读李白的《忆秦娥》 怀古伤今 托借秦娥抒发心中的慨叹与感伤

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”

这是唐朝李白题下的一首怀古伤今之作。在该词当中，词人托借秦娥，塑造出了一位因为离别而思念远方的情郎的女子形象，通过借助哀怨悲伤的“箫音”、凉薄的“月色”以及“灞桥柳色”等意象，来渲染出当时环境与氛围的凄清与幽寒，奠定全词感伤悲戚惨淡迷离的基调。在风格上，全词语言凝练沉雅，意境雄浑开阔，虽上片当中言女子的闺怨与恨别之情，但下片当中笔锋一转，由个人的忧愁迅速上升到了历史的忧愁上。

通过怀古伤今，凸显出了该词当中深厚又沉重的历史兴衰之感，同时也寄托了词人心中的情怀。这种由小见大、由个体到历史的写法，也让该词的意境骤然上升到一个更高的层次，气韵宏大，格调开阔，读起来凄婉动人。这与词人之前的风格颇有不同，李白作为当时文坛上难以企及的存在，被人尊称为诗仙，天纵奇材，于诗歌创作上极有天赋，自成一派，文风豪迈雄奇，多运用夸张、想象、借典等手法，擅长从民歌和神话传说中寻找素材，格局之大令人惊叹，且诗歌整体风格积极向上，极具浪漫主义风格。

而在该词当中，上片当中词人塑造了悲哀的女子形象，写出了秦娥如今的哀怨和恨别，托借秦娥，寄托了自己心中的情怀，秦娥是在思念远方的情郎，而当时的词人也在执着地等待着某些东西，可惜的是，如今灞桥柳色年年又绿，秦娥并未等到自己的情郎，哀怨与感伤越来越深，而词人也是如此，并未寻找到自己要找的某种东西，只能苦苦徘徊。下片当中，词人则是在吊古伤今，当年繁华不再古道音尘已绝，只剩下落日余晖空照汉陵。繁华已逝物是人非，当年的人都不在了，但物尚依旧，可见草木无情，夕阳无语，只有人才能感受到悲伤，才能感受到这种令人无奈却又非常悲壮的历史兴衰感。

“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”当中，这两句当中，词人运用了典故的手法，不留痕迹，更显含蓄蕴藉，同时也描绘出了这位名叫秦娥的女子心中的悲伤与深深的离愁别绪。听到外面传来的哀怨凄凉的吹箫声音，她从原本的梦中惊醒过来，梦境也随之消失，透过家里的窗户往外看去，一轮皎皎弦月垂悬在天幕之上，凄清凉薄的月色倾泻而下。传说当年萧史吹箫，而秦国公主弄玉调笙，两人情投意合，最后乘龙归去，终身相守。可是如今听闻这了令人断肠的箫声，她却无法与弄玉一般，与心爱之人相守，只能忍受离别，独守空闺。

“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”当中，秦楼月色凉薄，夜夜升起，而灞桥边年年柳色依旧，目睹无数人的离别。这几句当中运用了意象“灞桥柳”，灞桥之地，友人或恋人在地分别，折柳相送，后人此后多用灞桥柳来代表送行惜别。

再看下片，“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”当中，“乐游原”即“乐游园”，如今站在乐游园上，往下看去，满目皆是清秋寒景，而如今的长安道上，再也听不见当年车马行驶时候的声音和扬起的尘土。这两句当中，词人通过今昔对比，写出了历史的兴衰感。“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”中，不仅当年古道上的车马行驶之音与扬起的尘土不见了踪影，回首再看，天边残阳如血，西风猎猎，映照着落寞的汉家陵阙。最后这几句当中，词人勾勒出一幅西风残阳图，再次渲染孤寂悲凉的气氛。全词气韵沉雅，意境开阔高深。