如果王羲之向天再借五百年？

投稿中国书法兰亭奖的准备过程和思考途径

首先，从取法对象来说。

因为我之前更多的都是做一些草书方面的实践创作，而这次兰亭奖有一个“三件作品”的要求，为了更符合征稿要求，我当时针对这个问题做了一些思考。

如果说只是简单的还是写一个草书或者以前拿过奖的篆书的话，这三者之间它不具有一种关联性。出于这个角度的一个考虑，我想历史上有哪个书家他是可以三个书体都有一定高度的。大部分书家只能有两个书体写的都有高度，三个书体的比较少。纵观整个书法史，我觉得赵之谦书体比较多样性，同时每个书体都是具有一定的艺术造诣，另外就是他的这些书体都是可以再进一步的去做延伸的。

所以，我从一开始只是想做草书加篆书或者说再有草书手卷、草书册页、然后草书大字这样的一个思路，转变成以赵之谦作为一个立足点，选取赵之谦的三个书体来作为一个表达对象。

那这边的难度也会比较大，因为我在之前主要是赵之谦的篆书涉猎的多一点，对于隶书还有他的行书了解的还不是太多，所以相当于平地起高楼。

准备周期，大概是三个月，等于说在三个月里面要能够攻克赵之谦的行书和隶书这两个之前不太涉猎的书体。我的思路基本上是这样一个展开的方法：第一，就是先去收集赵之谦的行书隶书等多方面的资料，对他的书风本身展开研究；另外的话，再对当代已经从事赵之谦研究的这部分作者里面去选取一些做一个当代现状研究。

这样的话，能够对自己的表达方式去做一个比较好的定位，就是别人什么已经做好了，优点可以借鉴，别人还有一些没有做到的，或者说还没有涉足的这些角度，我可以去涉足。包括，其他人如果说他有一些什么样的缺点或者不足的，我可以来进一步的改进。

书法创作不能是单纯的对古人进行抄袭，它要有一个自我的表达。在表达上，我借鉴了除赵之谦之外的一些书家。

王玺 兰亭奖获奖作品 篆书 赵之谦「含熏室诗集序选」

比如篆书，我跟吴让之来做了一个结合。因为做完整的一个大中堂作品，它是要讲究正气、饱满的，但赵之谦因为他的变化多、体态丰富，作为这种比较大的作品，它还是需要有一些端庄的东西进行补充的，所以把吴让之加进去。

王玺 兰亭奖获奖作品 隶书 赵之谦诗四首

那隶书的话，我加入了邓石如。因为邓石如他的这个隶书对吴让之、赵之谦等都是影响比较大（乃至后世影响都很大）。赵之谦个性更强，锋芒更加外露，表现上的碑味更多。而邓石如，相对来说更古朴，他强调隶书本身的一种厚度、一种茂密，用笔、线条也更加的内含。我觉得这个东西，是可以跟赵之谦来进行一个结合的。

王玺 兰亭奖获奖作品 行书 自作文

行书上，我比较强调墨色的变化。明清以来对于这个墨色还是比较强调的，包括后来林散之他们对宿墨的使用等等，这些都是可以给我们带来很多的思考。

章法上，我借鉴了王羲之的《二谢帖》的章法，作为这样的一个五行的正文，考虑到它文段的起承转合，然后在视觉上的这种虚实的效果，把他的五行的关系按照这个《二谢帖》的这种关系给它化用进去。

接下来，再说一下关于创作内容的一个选择。

兰亭奖现在开始逐渐地重视学术性这块，不仅是一个书写上的专家，也应该是一个对你所书写的对象要具有一定的研究的一个研究型书法家。

研究作者的生平背景、交游关系、包括他的创作思路等等，这都是对进一步的理解和创作是有提供很好的帮助的。我们说什么叫深入什么叫浮于表面，表面的话就是就作品谈作品，通过作品去了解更多他的文化背景知识构成等等，那就是透过表面去深入。

通常我们去了解一个古人的东西，肯定是要去了解他的一些文章、诗词、笔记，包括后世的人对他的一些评论评价。我也是从这几个角度出发，篆书是选取了赵之谦的一篇文章《含熏室诗集序选》，隶书是选择了赵之谦的诗，然后行书是我对赵之谦的一个评论，也是综合了一些其他研究学者对赵之谦的评论。

那这样的话，从整个书写内容来说也比较立体，多方面去反映这个书家。用我的一个初衷来说，就是要让更多的人了解一些他们还不了解的赵之谦。

接下来，说说我的创造性尝试。

我觉得从文字书写上，也应该是属于创造性的一面。风格书写上我的创造性的可能不是属于特别强的，但是我就要从其他的角度去体现，我在创作当中能够给大家带来一种什么样新的东西？新的东西就很多了，比如说新的思考、新的思路、新的视野、新的角度等等，这些都是可以作为一个新的东西注入到作品里面去的。创新不一定是把字写的有新意，你做出来的整个作品上，只要能够体现新的一面，我觉得都是创新。

我们经常在谈关于传统怎么来走进现代、包括怎么走进未来，在这样的一个观念下有一些东西是不能改变的，就是在传统的根本上是不能改变的。你把一个赵之谦或个王羲之写的已经不是赵之谦不是王羲之了，你说这是面向创新面向未来，把书法写得不像书法，是像抽象画了，它可能就不是创新，是叫搞怪，或者是叫变质。这种创新，我觉得不是我所理解上的创新。

但是，有很多是古人没做过的东西，我们却可以做的东西，我觉得也可以算是创新的一面。比如说，魏晋时期可能没有大字中堂，没有这种大字榜书，到了明清时期出现了大量的这种立轴作品，大字中堂作品或大字条屏作品，这种就是创新。写字上你说能比王羲之米芾变化多大呢，其实没有了。就是它只是在本体上的东西跨出一小步，而在其他方面跨出一大步，我觉得这种创新的思路还是比较可取的。

所以，基于这样的点，我在纸张材料的使用上其实也是有新意的。包括我现在所用的纸也不是很传统意义上的纸，是经过个人处理的。为了表达作品的古朴，可能选用一些仿古色。仿古色是自己做上去的，而且做的时候也不是那种很老式的工艺，用的是一种新的工艺，自己来制作上去能够很好的达到这种纸张的效果。投稿的隶书作品是很典雅的蓝色，这种颜色可能之前也不常见，当时我觉得配上这个颜色作品的效果会更好，那我就选择这个颜色。

再加上之前说的在作品里面体现这种研究性，这个也是我觉得在以往的作品当中不常用的一种思路，就是把对于书法的研究用作品来体现出来。以前我们作品更多的是张冠李戴，王羲之的字写李白的诗、孟浩然的诗，米芾的字写了苏东坡的诗、唐诗或者写一些什么世说新语。

我们说一种贴近古人的用古人的思考去思考、用古人的手段去创造古人，就说假设啊王羲之他再活两百年再活五百年，他有可能会是什么样，米芾再活五百年八百年他会是什么样啊，这就是叫未来。米芾是根本不变的，但是基于他原先的情况进一步他会做出什么东西来，我觉得这个是我们在创新上是可以去考虑的。

最后，说一说作品表现形式。

三张作品，从形式上包括了中堂、两条屏、三条屏。从这种展厅来说，现在都是喜欢或者说更加的合适于这种大字立式的作品，那么大字立式作品里面无非就是这种中堂、对联、条屏，大概就这几类吧，比较传统的形势，那么我这边也没有背离这个形式，基本上就是把它这种立式作品有的形式分别的表现出来。比如，在行书这块，我们看到不仅有大字的行书，还有小字的行书；在篆书的题跋方面，我就是用的小字行书；然后隶书里面，有这个靠近邓石如一点的那件隶书作品，同时也有赵之谦味道很浓的篆书题头。

这个作品的可视性和可读性同时都具备了，那么当三张作品挂在一起的时候——如果是我自己挂这三件作品，行书放在最左边，篆书放中间，隶书放右边——它是有一种衔接关系的，中间是篆书，篆书的左边是小字行书，小字行书的左边是大字行书；篆书的右边是几个小字的隶书，隶书的旁边又是一副完整的大篇幅的隶书。

这样的三件作品放在一起，能够给人带来浑然一体的一种效果。我当时举过一个例子，说这个就好像一个足球队一样：大字行书是前锋，前锋呢他是很有冲击力、很有战斗力，速度很快、很猛。我们看一个比赛里面，最容易引起别人的胃口、让别人感觉很刺激、很兴奋的往往是前锋；那么中场，中场主要是要稳定，要衔接前后，篆书就相当于中场，你看它既有衔接前面又有衔接后面的，然后稳定的中场可以让这个球队运转的更好；那么后卫呢，他就是要比较密集一点，防守的时候要人多，人多防守就有优势，比如说有些球队它的进攻力不是很强的时候，它就会大量的兵力放在后面防守，这就像隶书字很多，很茂密，很满的这种感觉。

王 玺|口述

贯珠室|整理

中国书法兰亭奖

中国书法兰亭奖是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会主办的中国书法艺术最高奖，是18个国家级文艺奖项之一。

它是授予在书法艺术创作、理论研究、书法教育、编辑出版等领域有重大成就和突出贡献的书法家、书法理论家、书法教育家和书法工作者的最高奖项和最高荣誉。与中国戏曲梅花奖、中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖一样，都是艺术门类的最高奖。

王玺

华东政法大学教师，中国美术学院继续教育学院特聘教师，河北美术学院特聘教师，中国文联第十次全国代表大会代表，中国书法家协会会员，上海市青年书协理事，中国文联“中青十班”成员，中国书法家协会第三届“国学班”成员，国家艺术基金书法创作人才培养班成员，江苏省书法创作研究中心特聘书法家，上海市第九届书法篆刻展终评评委。

主要成就：

2015年全国第十一届书法篆刻展优秀奖（最高奖）（中国书协）

2017年第六届中国书法兰亭奖 铜奖（中国文联，中国书协）