《柜中野兽》青春期的我们都是柜中的野兽 当成长必将伴随阵痛

今天来分享一部很有爱的电影《柜中野兽》，是一部来自加拿大青年导演的电影，讲述的是青春期的少年性觉醒的同性电影。从片名中可以看出，导演想要讲述的就是少年想要出柜，却又碍于环境压力内心纠结的电影。我最初是在多伦多电影节了解这部电影，获得电影节单元最佳加拿大电影。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，非常具有视觉享受，有点让我想到加拿大天才导演泽维尔·多兰，两人在主题和视觉风格上都挺相似。电影非常具有象征主义带着一点魔幻色彩，比如那个象征着童年阴影的钉子，主人公小时候目睹过一起案件（一群不良少年用一根长钉子伤害一名同性恋少年，导致其下身终生瘫痪），对男主造成极大的刺激，男主就问他爸爸“为什么那些人要这么对他？”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。”这一直成为男主心中的阴影，成年后每当男主与男友约会时，快感伴随的是恐惧，就会想起那根钉子，仿佛是从他肚子里穿了出来。

其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，导演对男二的设定，其实无关爱情，只是利用这一角色去衬托展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。所以这部电影就是一部关于家庭关于成长的电影。

青春期的我们都有自己最柔软的秘密，而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧！性取向的懵懂，童年的创伤都是写烂的东西，却因为这部戏迷幻的配乐，素净的配色显得特别的清新，无论是我们是不是同性恋者，都能从这部电影里看到自己的影子。对远处的人的敬仰，对梦想的坚持，电影中的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志，作为处女作虽然青涩的地方不少，但是看得出导演有自己的情节和风格，期待下一部作品。