艺术探讨：浅议美术教学中绘画美的鉴赏 真是大开眼界！
浅议美术教学中绘画美的鉴赏
我们经常教育学生要做一个“德、智、体、美、劳”全面发展的好学生，那么“美”是指什么呢？“美”即美育，它的任务是要让学生学会审美，具备健康高尚的审美情趣，具备分辨假恶丑与真善美的能力，从而歌颂真善美、鞭挞假恶丑，最终让自己成为一个“美者”。美是抽象的概念，美育是一门抽象的学科，而美术对于学生却是形象的，它的色彩、线条、图式无一不给学生强烈的视觉冲击，无一不带给学生强悍的美感。可以这样说，美术在对学生的美育教育中占有先机，我们不容忽视。
有人认为美术就是画画，这是很不全面的认识，甚至可以说是无知。教学生画画固然是美术课的重要内容，但绝对不是唯一的内容。初学绘画的同学往往第一步追求“像”，把某样东西、景致画得很“像”，他们就觉得了不起；然而“像”与“美”之间是很有区别的。“像”追求的是形似，“美”不仅追求形似，还讲究神似，它要求把东西、景致、人物的精、气、神呈现出来。而要让所画的内容呈现出美感来，除掌握高超的艺术技巧和具备广博的艺术修养外，还要学会鉴赏，学会鉴赏美术中的绘画美。鉴赏别人的绘画，就是向别人学习的过程。有不少伟人说，我只是站在前人的肩膀上，才取得一点成就。这话是很中肯的。学会鉴赏，不仅对提高自我的艺术水平很有帮助，对丰富自己的审美情趣也有着不可估量的作用。那么我们如何在美术课上让学生学会鉴赏绘画美呢？笔者结合多年的教学实践，想谈一点自己的想法和体会。首先，我们应让学生懂得什么是绘画和绘画美的鉴赏绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。在美术门类中应用最为广泛，并居于基础地位，是造型艺术中最为自由的一种类型。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象以及从现实生活的体验中生发出来的幻想的视觉形象。绘画的题材极为广阔，从重大历史事件到日常生活、从万水千山到一花一草都能予以表现。绘画因物质材料和技法的不同，主要分为油画，中国画、版画、水彩画、壁画、素描等品种。初中学生主要接触的是素描、中国画和水彩画。绘画是最古老的艺术品种之一，在漫长的人类历史进程中，它曾是人类直观地反映现实和掌握世界的主要艺术手段。绘画美的鉴赏是美术鉴赏中最为常见、基础、重要的一种。人类对于客观世界无比丰富的物象和色彩的深情注目、浓厚兴趣，对于采用形象方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质文化及其他可视事物的审美要求和审美理想，无疑是我们鉴赏绘画美的重要视点。
其次，我们应教给学生鉴赏绘画美的角度和方法1．从造型的视觉性进行鉴赏。造型即中国古代画论中的“象形”，绘画的视觉性特征之一是长于描绘事物的外部特征，表现视觉上的逼真感。徐悲鸿的中国画《群马》中画的是四匹体魄强健的骏马形象，三匹向左望，一匹低头吃草，姿态各异，相互呼应，栩栩如生。其中马的骨架肌肉、动态神情都给人视觉上的逼真感和美感。他的另一代表作《奔马图》中，徐悲鸿运用奔放的墨色勾勒出奔马的头、颈、胸、腿等大转折部位，马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背。马鬃和马尾的弧线很有弹性，富有动感。前伸的双腿和马头都有很强的冲击力，似乎要冲破画面。所有这一些都符合骏马在奔跑过程中的外部形态和动态特征，视觉逼真，富有震撼人心的绘画之美。绘画的视觉性特征之二是绘画具有“以形写神”的功能，它可以形象的再现性描绘，揭示形象蕴含的意义、刻画形象内在的性格、昭示形象象征的精神。《群马》图作于1940年，作者喜闻国内鄂北抗日大捷，欣然作《群马》图。作品通过群马的形象塑造，歌颂了中华民族反抗外来侵略的英勇不屈的斗争精神，表达了画家的欣喜之情。绘画的这两种视觉特征，前者体现了绘画精微再现客观世界的写实审美特质，后者则体现了绘画自由表现主观世界的写意审美特质。由前者到后者是一个由表及里的过程，教师应引导学生细致观察物像，充分了解作品的创作背景，从视觉的震撼中得到心灵的美的享受。2．从描绘的瞬间性进行鉴赏。表现动态物体的优秀绘画作品往往选择最富于孕育性的那一刻，集中表现某种创作意图和特定的典型形象。这种瞬间性所产生的艺术效果，能在较大程度上引发欣赏者的想象和联想。欣赏过程中，形象和动态、表情的时间性具有强烈的暗示、联想作用。
齐白石的代表作《虾》为人所称道。画中的虾在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力。然而许多学生初看这幅画时并没有这种感觉。我给他们介绍了描绘的瞬间性，齐白石把动态的虾定格于瞬间，“格外”的内容我们要迁想、要再造。学生再次欣赏时，豁然开朗。他们看到了虾在游动、嬉戏，虾在表演各种杂技，虾在自由自在、无拘无束地生活……欣赏结束后，学生们觉得心中很平静，注视着虾仿佛忘记了烦恼和外面的世界。这就是美术作品中绘画美给予人的力量。此外，陈丹青的油画《进城》中描绘的瞬间也能给学生带来无限的遐想和美的享受。
3．从手段的表现性进行鉴赏。绘画的基本要素——点、线、面、形、色，其组合、变化的运用，构成各种绘画艺术手段，使绘画具有独特的表现性和观赏性。欣赏绘画美，可以从绘画艺术手段的技巧、技法、构思、创意方面得到丰富的审美享受。这里我单说色彩。色彩以其对比、组合、配置、夸张等可产生富含各种意义、情调的美色和色调，赋造型以意昧、以情感色彩。油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼时的盛况，场面恢宏，喜庆热烈。其中色彩的选择和运用非常成功，我们可引导学生从这方面进行鉴赏。画中蓝天白云，风和日丽，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。作者董希文借鉴民间美术和传统工美重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼、及红旗造成强烈的对比，有效地增加了节日的喜庆气氛。达?芬奇名画《最后的晚餐》功利用色彩的配置，生动地刻画出了犹大的阴暗、丑陋、粗俗、见利忘义的叛徒形象。当然，绘画中那些看似纯形式的线条、体面，它们的实与虚、动与静、重与轻、正与反，也构成了独立的绘画世界，扩大了绘画美的涵盖面，拓宽了欣赏者的审美视野。我们可以结合具体的作品作适当的补充与引导，以丰富学生鉴赏绘画美的技巧。美术教学绝不是简单地教学生画好某一种“实物”，还要教会学生鉴赏美术作品，主要是绘画作品的技巧与方法，以使让学生读懂并享受蕴含其中的绘画美，从而很好地提升美的鉴赏力与审美情趣。 这不仅有助于学生技能的培养，还有助于他们高尚健康的世界观、审美观的形成。惟有如此，美术才真正履行了它的神圣的职责。