《蒙娜丽莎》背后的故事 这不仅仅是一个微笑

《蒙娜丽莎》作为文艺复兴三杰之一达芬奇的代表作品，是被世界公认的一幅经典的传世之作。它之所以可以作为卢浮宫镇馆三宝之一，享有极高的艺术评价、具有极高的审美价值，其原因也是多方面的。

首先在于《蒙娜丽莎》这幅油画使用的绘画手法有所不同，就它使用了雾障法，即空气透视法，使得整幅作品富有朦胧美。

另一方面，《蒙娜丽莎》在绘画的内容和技巧上进行了大胆的突破。这幅文艺复兴时期的作品将非圣经、非神话中的人物画得十分鲜活，突破性的将人的特点植入其中。蒙娜丽莎的人性最明显的体现便在于她神秘的微笑，微笑代表了独属于人的七情六欲，而非神的无欲无求。画面设色十分自然，尤其是她的双手，丰腴柔嫩，手背的皮肤吹弹可破，似乎可以看见淡蓝色的血管中流动的鲜血，而非神病态的苍白。

作品中的蒙娜丽莎具有较高的重心，这样的对人的画法在当时要求画人偏、远、暗、淡的文艺复兴时期是被不允许的。达芬奇却进行了大胆的突破，将画神的方法应用于人，体现了文艺复兴时期人文精神的觉醒。

在处理前景与背景的关系上，蒙娜丽莎作为人占据画面前部，并且作为画面的主体。而自然景观则作为了背景、陪衬置于后方。体现了人是大自然主体的自然观。

这幅作品体现了文艺复兴时期人文主义的兴起，人的主体、人的地位越发受到重视，人不再是作为神的依附而存在，人的个人意识在不断觉醒。无不体现其人文主义内涵。在我们现代人看来、除了高超的绘画艺术，其精神内涵更是值得我们推崇的。

但是在我们当代，许多人把人不再看成人的整体，而是当作一个个个体的人来看待。他们对于自身的主体性，与主体自身的发展越发看中，将自身的主体性扩大化，甚至到了自私、自利、自大的程度。对于人与自然、人与社会、人与外部世界、外部环境的关系不去进行理性的思考和科学的处理。这势必会使他们为自己的行为承受代价。

我们人类作为万物的灵长，就应该承当我们人类所要承担的保护万物，使万物得到可持续发展的权利与机会。而不是片面的去消耗他们、滥用他们。