因为一首歌爱上一部电影 这也是一部最好的民谣电影

因为一个偶然的机会听到一首民谣“Five Hundred Miles”，歌曲的旋律温暖悠扬，让人久久不能忘怀，我便因此爱上了《醉乡民谣》这部电影。

感觉自己不是自己故事的主角是一件可怕的事情，你无处可去也无能为力。在电影《醉乡民谣》中奥斯卡·艾萨克饰演就是这样一个无法适应自己生活的人。

《醉乡民谣》也是科恩兄弟迄今为止最伤感的电影，我们看到了一位民谣歌手在错误的时间、正确的地点成功的感人旅程。他不能从过去的歌中创造未来，他矛盾地活在当下。乔尔·科恩和伊桑·科恩淡化了他们之前电影中程式化的超现实主义风格，创作出了一部仍然带有他们特色的作品，把他们和我们带到一个克制的、但色调和情感上令人沮丧的地方。《醉乡民谣》以艾萨克细腻动人的表演和优美的民谣演绎为基调，展现了一位流浪音乐家忧郁的一面。

故事发生在1961年格林尼治村，主角勒维恩·戴维斯艰难度日，试图成为一名独立的民间艺术家。这个故事讲述了他生命中的一个星期，以他悲伤的演唱“Hang Me, Oh Hang Me”开场。然后他走到会场的后巷，在那里他遭到了一个人的袭击。接着，勒维恩不小心把朋友的猫放了出去，门被锁上了，他不得不背着它到处流浪。然后他来到朋友家，遇见了简，但简对他恨之入骨，而且可能已经怀上了他的孩子。勒维恩没有从他的唱片“Inside Llewyn Davis”中赚到一分钱，他甚至没有一件冬衣来御寒。他所拥有的只是别人家的沙发，以及他事业腾飞的最后一丝希望。

就像科恩兄弟的所有电影一样，这部电影对其背景有着令人难以置信的意识，尤其是这种背景不仅传达了电影的基调，而且与他们之前的电影有着惊人的不同。电影摄影师布鲁诺·德尔邦内尔展示了一个隐藏在灰色中的柔和调色板，使用了一种类似纪录片的手法。这是一个没有色彩和孤独的世界，主角勒维恩像是被判缓刑的人。他无家可归，这意味着他可能会睡在一个几乎完全陌生的人的沙发上。他能做的最好的事就是拖着吉他，不停地搬来搬去，艰难地度过不断降临在他身上的困难。

尽管这部电影缺乏色彩，并取材于歌手兼词曲作家戴夫·冯·荣克的真实故事，科恩兄弟仍然保持着创造引人注目的角色和非传统叙事的能力。他们的结巴对话仍然存在，尽管出现的频率比之前的电影要低。还有略显古怪的角色突然出现在勒维恩的世界里，比如一个随和的民谣歌手和一个冷嘲热讽、不屑一顾的爵士音乐家。

在通常情况下，勒维恩并不愿意接受别人进入他的生活，但有些时候出于生活所迫，他无法拒绝。他不是一个铁石心肠的混蛋，因为那样会消耗他已经没有的力量。他能想到的最多的就是一句冷嘲热讽或不经意的侮辱，除非有人强迫他面对自己的空虚（如果不是无聊的话）。来自勒维恩的一切美好或希望都在他的音乐中，他夹在厌倦了追求的职业和对音乐的热爱之间。同时，他也无法接受只做别人乐队的和声，只想做独立音乐人。

就像科恩兄弟一样，艾萨克在没有让角色和电影感到彻底的凄凉和无望的情况下，把勒维恩的悲剧、疲倦的本性推向高潮。艾萨克的表演主要表现在他疲惫的眼神中，他的眼睛并不是一个什么都看过的人的眼睛，而是一个对他所看到的一切都感到矛盾的人的眼睛。然而，最终，他无法掩饰自己对音乐的热爱，尽管他的行为举止表明他即将放弃民谣，但他的激情在他演唱时迸发出来。艾萨克对经典民歌的演绎从头到尾都很有感染力，这也为这部电影增添了极度缺乏的色彩。

对于科恩兄弟的电影来说，音乐真的如此重要吗？在《醉乡民谣》中，戴维斯把音乐的重要性又向前推进了一步，他把每首歌都完整地演奏出来，而不是像《逃狱三王》中的大多数音乐那样零零散散地演奏。从音乐上来说，《醉乡民谣》是《逃狱三王》的精神续集，因为这里的民谣历史上起源于他们2000年电影中的音乐。虽然勒维恩唱的歌一些歌曲是戴夫·冯·荣克的，艾萨克却用自己的声音给予所有其他的歌曲以一种独特的感觉。这强调了歌手的重要性，即使他们不是词曲作者。事实上，唯一一首原创歌曲是故意让人讨厌的《Please Mr. Kennedy》，这是一首欢快得令人讨厌的假民谣，对于更正宗的民谣歌手来说，这是一种侮辱，但因为需要钱，他不得不在这首歌的伴奏上演奏。

这部电影甚至满足于在勒维恩与爵士一起旅行时，让人产生一种迂回的奇想感，尽管他们的自驾游几乎把观众推向了冷漠而非矛盾的境地。这部电影吸引我们是因为我们不能轻易定义角色。勒维恩不是一个可悲的人，也不是一个自暴自弃的人。即使有人把球扔给他，他也抓不住机会。根本就没有他的容身之处，他不得不每时每刻面对孤独。勒维恩·戴维斯的内心是令人心碎的。最后我开始流泪，但不是出于同情或沮丧。这是出于对一个人的关注，他在几乎失去了所有的庇护之后，已经逐渐衰弱，但他仍然在努力做得比存在更多，即使他的存在已经变得疲惫不堪。