《五尺天涯》：比遥远更遥远的距离 就是爱上触不到的你

电影改编自畅销青年小说，讲述两个身患囊肿性纤维化疾病的患者是如何在彼此的生命中，找到活下去的勇气与力量。斯黛拉是个规规矩矩按照流程走的斗士，竭尽所能地活在这世上，反观威尔已经对生命抱着半放弃的状态，不但不做治疗，还打破各种规矩。当截然不同的两人相遇，他们发现越来越在乎彼此，且渐渐对彼此产生情感后，他们想要从疾病中夺回他们的自由，也让他们找到活下去的动力与信心。

我一直对这种主角身患重症的爱情虐心电影毫无抵抗力，每次只要有相关类型的电影就会想去观看，尽管有些电影的剧情发展都大同小异，但每部电影所带来的感动与生命意义都有所不同。虽然这部电影的主轴是两位患者之间的爱情故事，但电影并没有将重心只放在阐述这段爱情，也有着重在于友情与亲情的部分。

毕竟这种类型的电影也不是第一次看，多少会对剧情的发展有所了解，只是跟我过去看的那些少男少女身患重症却相识相恋的电影相比，《五尺天涯》这部电影的剧情不但安排得有条理，也不会有太多拖泥带水或是让人觉得单调无趣的情节，整体看下来是相当流畅又很紧凑。尽管可能隐约会猜到后续故事的发展，却仍会被那些片段给感动到，甚至还会让人克制不住泪水。

通常这样的电影顶多只会在接近尾声的时候才会带出片中最感人虐心的桥段，然而这部电影则是从一开始就在埋伏笔，让人从电影中段就能在一些细微之处感悟到一丝丝感动。当这些情绪堆叠到最后，加上接踵而来的戏剧性转折，不只是会不自觉地为那些角色感到痛苦与难过，还会触发从最初就累积的情绪，任凭它们随着剧情发展一块倾泻而下。我完全从电影后半段就开始觉得痛心，可能只是一个表情、一句话或是一个神情就足以戳到泪点，明明都知道可能会发生什么事情，但还是不能接受生命竟然是如此脆弱，也无法想象现中的病患是如何每天面对这样的生活。

真心觉得电影无论是在编剧还是在剧情呈现上都非常成功，电影并没有花太多心思在制造戏剧效果或是刻意要去营造很凄美的感觉，反而是以最真诚的方式叙述一段也许真的发生在现实中的故事。每一句台词，每一段剧情，甚至是每位角色间的互动都有它的意义，就连电影配乐的歌词都能搭配到电影情节上，让人更能感同身受每位角色当下的处境。不过，整部电影最令人敬佩之处则是在于它的剧情都有首尾呼应，而且还把很多哭点都藏在许多细节里，即便只是一闪而逝的画面或是看似不起眼的物品，到电影结束后再重新回味就会发现每个细节的安排都有它的意义存在，这也是电影把我惹哭的原因之一。

距离算是整部电影的核心，我很喜欢电影以各种镜头视角呈现近在咫尺却又遥不可及的距离感，甚至是利用物品或是结合背景、画面将这样看不见的距离实体化，而这样的距离并不只是在阐述斯黛拉与威尔渴望彼此却又不能相互碰触的爱恋，还有想要呈现与亲友生离死别的距离，也清楚表现出生与死只有一线之隔的感觉。我们永远都无法预料何时死亡，也无法预想到在生命垂危之际，何时又会遇到能继续活下去的契机，我们拥有的只有过去与当下，既然我们无法改变过去的一切，也无法改变命中注定的人生，那么我们唯一能做的就是把握住当下的每一刻，尝试去完成那些让自己不会留下遗憾的事情。

饰演男女主角的两位演员科尔·斯普罗斯和海莉·路·理查森也算电影的功臣之一，他们都为了剧中的角色刻意减重成病人的体态，科尔成功驾驭一位原本对生命感到绝望却在最后因为爱而找回生命意义的男孩威尔，不得不说即便他画了病妆、身上布满疮疤，依然还是觉得他帅到不行。而且当他流露出难过又痛苦的神情时，真的会莫名让人感到心碎。女演员海莉也将斯黛拉这个活在失亲之痛、拥有强迫症却又竭尽所能生存下去的女孩诠释得非常好，尽管有几场戏她没有任何台词却也能让人深刻地感受到她内心的煎熬与痛心。

其实在看这部电影时，我一直回想起一部至今仍很喜欢的影集《永远的红手带》，除了同样都是在讲身患重症需住院观察的青少年病患之外，也同时展现出这些病人与医院中的护士、医生间的情感。他们看待这些随时会与死神会面的青少年，就像看待自己的亲人一样，只希望他们能够平安健康地度过每一天，并活得更长久。还有另一个让我很有感触的地方，则是在于斯黛拉与威尔他们相互帮助彼此走出黑暗与绝望的过程，而爱为他们原本无望的生命带来希望，即便知道自己的生命依旧还是比他人还要短暂，但他们选择相信爱来支撑彼此度过一次次难关。