让我们 来感受音乐的辉煌

从1650年到1750年，这一个时代，是音乐发明创造的时代，科学和音乐都取得了辉煌的成果。

亨德尔、巴赫，这俩位赫赫有名音乐家，创造了奇迹，并改变了音乐的节奏，这一时期，见证了纯器乐的逐步崛起，以及管弦乐团的起源。

这也是一个变革的时代，音乐从小众走向大众，这一时刻诞生的音乐，对于现在社会，极具影响力。

我们现在喜欢的音乐，从很大程度上，都要归结为这一时期，音乐上一系列突破性创造。

从1650年到1750年，随着科技的发展，音乐经历了一次重大升级，从微型演奏队伍，演变成了大型演奏场面。

16世纪，小提琴出现了，并独占乐器鳌头，在其中，加入中、大提琴，就有了和谐的音色，这就是早期的管弦乐团。

另外，还有一个重大创新，叫纯乐器演奏，又叫乐器前奏，后来，序曲的篇幅越来越长，最终，演化成了交响曲。

19世纪，协奏曲出现，它有强弱声部对照，就像油画中的明暗之分一样，大型协奏曲，是指大型音乐会，由俩把小提琴和一把大提琴组成独奏群，大组乐器则称为协奏部。

当时，每个意大利作曲家，都开始尝试写协奏曲，维瓦尔第进一步推进了大小乐器组的思想。

他让一把小提琴，和其他乐器出现在的舞台上，他把提琴手变成了主角。

从此以后，独奏协奏曲登上了音乐舞台，在20世纪，独奏协奏曲大放异彩，让人们听得如醉如痴，这是音乐发展的重大成果。

17世纪，作曲家们通过某些和弦，进行一系列的实验，产生和弦效应，把和弦串在一起，就可以产生极大的吸引力，并推动乐曲前进。

音乐中的和声，类似于颜色的混合，音符之间，彼此叠加，形成持续变化的核心效益，让人听了如醉如痴，直至今天，仍受各流派作曲家的青睐。

十七十八世纪的作曲家，不仅发现了不朽的和弦，而且又进一步将它们发扬光大，很快，它们就可以独自完成一个篇章，不需要额外的旋律。

咏叹调

随着新教的兴起，音乐让福音变得简明，并且易于传播，巴赫以缓慢推进的圣歌为核心，创造出一场声乐的盛宴。

他所有的声乐作品，都围绕着同一个主题，那就是人们对上帝的信仰。

巴赫用一系列优美的和弦，在音乐上进行各种复杂的尝试，这些，都是为了突出歌词的含义。

巴赫让不和谐音交替出现，用来表达一种情绪，一种潜意识的痛苦和悲痛，这也是咏叹调本身要表达的情绪。

巴赫式对位法的典型形式是赋格，它属于卡农的一种复杂形式，它有多重旋律构成，方式则各种各样，这就是赋格曲。

巴赫采用改变旋律的起始音符，使旋律颠倒，反转、加速、减速，改变之后，变成四个声部，演奏的时候，四种声效交相辉映。

它就像一块神奇的音乐拼图，这时的音乐，已经具备表达史诗和强烈情感的能力。

十二平均律

这个时期的音乐创新，最重要的突破，就是十二平均律，各种调之间的替换叫移调，它是十二平均律的产物，它让许多不同乐器，演奏协调旋律的想法，从此成为了现实。

十二音率的出现，让音调之间的间距，变得一致，并且可以自由进行跳转，这是由巴赫创造的。

如今，十二平均律已经遍布全球，并成为工业化社会的通行标准，它的应用，改善了音乐爱好者的思维方式。

从此，现代社会所听到的所有音乐，都经过了十二平均律的过滤或变形，人们对于音准的判断，更加准确。

十二音律的创造，是音乐史上的一大奇迹。

歌剧作曲家亨德尔，从歌剧创作起步，那时候的音乐，从服务于皇室走向贵族，他开始创造舞台剧，后来创作清唱剧，他创作的《哈利路亚》大获成功。

在剧中，出现了激动人心的场景和唱腔，还有优美的独唱，再加上维瓦尔第协奏曲，极富有情感冲击力。

他和巴赫做法不同，巴赫是宣传宗教情怀，而亨德尔，则主动迎合大众口味。

巴赫和亨德尔，继承了维瓦尔蒂的风格，并广泛的应用当时的技术，并与德国北部路德教文化相结合，创造出独一无二的作品。

俩人对于音乐的发展，都做出了突出贡献，俩者所创作的巨作，在创作中，表达民族的集体情感。

巴赫对音乐创新的贡献，是无与伦比的，具有伟大的意义，他推动了音乐的极大发展，使得许多乐器，可以和谐地演奏相同的曲目，令人享受到不同乐器的风格，这是一个音乐天才。

音乐的一项重要职能，就是具有社会性和爱国性，它可以表达感情，也可以表现社会公义，只有坚守社会公义，才能达到音乐的顶峰。