上联“莫言路遥余秋雨” 下联这三个人名更绝 意境更悠远

上联“莫言路遥余秋雨”，下联这三个人名更绝，意境更悠远

对联，雅称为楹联，是中华民族独特的艺术文化，祖国的优秀传统文化的一个重要组成部分，它具有独特的民族文化，和谐的对仗格律，雅俗共赏的艺术形式，千百年来畅行于文坛，应用于社会，显示出经久不衰的生命力。

历史上第一幅楹联出自后蜀主孟昶之手。据《宋史·蜀世家》记载：孟昶在除夕那天命令学士辛寅逊为大门题桃符（即写春联），但写出后孟昶认为他写的词不好，便亲自写了一副： 新年纳馀庆； 嘉节贺长春。

自第一幅楹联出现后，千百年来这种文化一直在不断地发展。

正所谓“诗有诗律，词有词谱，曲有曲牌”，楹联也有联律。楹联有长短联之分：短联主要参照律诗和四六骈文，取其排偶和谐的法则；长联则以词曲的格式和平仄交替对立的原则，完整地体现了事物的对称关系，定下了楹联的六条规则：

第一点也是最基本的，字句相等。也就是说上下联的字与句数量要相等。

第二，词性要相当。至少尽可能出现相同或相近的词组，这样才能对仗工整。

第三，结构对称。语法结构要相互照应。

第四，节奏相应。节奏包括声律语意两个部分，尽可能保持一致。

第五，平仄相谐。和诗词一样，楹联也讲究音韵的和谐。

第六，内容相关。这也是最基本的要求了，上下联要围绕一个“主题”来表达。

虽然看起来有些深奥，但是高手在民间，最近就有人在网上发布了一则上联：莫言路遥余秋雨。这则对联给人的第一感官是三个人名。但是多读两遍后又能发现新的趣味，不要说这路途遥远遇到了绵绵不断的秋雨，意境很美。再者，莫言也并不单指“不要说话”，路遥也不是路途遥远，余秋雨也不是秋天的雨水。

妙处在于，莫言、路遥、余秋雨都是近代史上的文化名人。莫言在2012年获得诺贝尔文学奖，代表作有《红高粱》、《丰乳肥臀》等等，在《红高粱》中，莫言这样毫无顾虑地描述他的故乡，这“无疑是人类最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋，最能喝酒最能爱的地方”。

路遥也是大作家，甚至比莫言的成名还要早，他的成名作《平凡的世界》刻画了一系列栩栩如生的人物。有人这样评价他：路遥作为从陕西黄土高原走出来的文化人，其生活经历和现实状况决定了他始终认定自己是一个农民血统的儿子，是既带着农村味又带着城市味的人。他从现代文明的浸润中，从当代中国农民的劳动方式、生存状态中领悟到作家的创作与农民的耕耘都是创造。

余秋雨是文化名人，代表作有《文化苦旅》、《山居笔记》等等，他的而历史散文独具个人特色，给“一系列精神悖论提供了精美的仪式”。

我们再看下联，“可染悲鸿林风眠”。

可染指的是近代史上有名的画家、诗人李可染。

李可染这个名字，在中国现代山水画史上光彩夺目。他天资聪颖，师从名门，一生献身绘画，尽收奇峰山水，被誉为20世纪中国美术复兴的托命之人。

他幼年得益于民间艺人，13岁拜师学中国画，16岁入读上海美术专门学校，22岁考取杭州国立艺术院油画研究生，39岁执教于国立北平艺术专科学校，74岁出任中国画研究院院长。早期擅作人物画，后立志“为祖国河山立传”，曾师从齐白石、黄宾虹，并将西画技法融入传统国画，探索中国画改革之路。

“悲鸿”指的是著名画家徐悲鸿，他的国画浑然天成，尤其擅长画马，同时被尊称为中国现代美术的奠基人。

“林风眠”自然是画家林风眠，他坚信艺术是人生一切苦难的调剂品，是艺术运动的领军人物，晚年探求中西调和的绘画新径，坚持艺术探索，一生都在追求艺术的更高峰。

他们三个人名组合成的下联，意境更悠远，给人一种不怕风雨、不畏艰苦的精神：外面狂风大作，依然故我，把悲痛化为力量，同时将一切看得云淡风轻。

这个下联不仅对得工整，而且内涵甚至比上联还要丰富，不知道大家是不是这样认为的呢？