为什么说钧窑是一部历史 而且是一部中国文化交融与延续的历史？

钧窑经过千余年的发展，实际上是一部中国文化交融与延续的历史。钧瓷的装饰和所表达的精神内涵形成了独特的文化领域，人们审美方向的多元化为钧瓷现代创作提供了无限可能。自上世纪90年代初钧瓷开始在创作方向与表现形式向新的艺术境界迈进，并出现了个性化、理性化的创新。全新的观念、创意、内涵，正在融入到钧瓷作品创作中，以中青年为主的艺术家为钧瓷发展与创新提供了鲜活的艺术生命力。

当下钧瓷艺术受生活方式和审美趣味的多样化影响，加之原材料和创作技巧的应用以及烧成方式的多样化，钧瓷审美呈现出新的局面。现代钧瓷艺术由于艺术家的不断加入，从而促进钧瓷艺术内涵不断提升，在艺术家眼里泥料、釉料是传达其内心情感思想的载体，是艺术家对生活中美的理解和总结。从钧瓷作品中可反映出艺术家们对生活的热爱与情感的流露，更是艺术家的人生态度。现代钧瓷创作不是直追唐代的大气、美满、雍容自如，宋代的端庄、含蓄，明清时期的俊秀，更多是运用一定的手段、方法、形式与技巧结合，并充分利用泥料、釉料、燃料、观念创作出客观世界和表达思想情感以满足人们的多方面审美需求。

钧瓷作为物质和精神文化的载体，随着人们物质精神的不断变化与发展，它时刻传达着时代的审美标准与审美情趣。钧瓷发展到今天，钧瓷艺术不再是简单的制作，而是被艺术家视为创作，艺术家们利用各种方法，去体现自己的艺术观念。当艺术家明确地以艺术来定位钧瓷作品，这将为钧瓷艺术提升发展，给予新的生命力。所以当前钧瓷艺术品的创作，主题挖掘之深、题材涉猎之广、造型寓意之丰富、技法众多、装饰应用之多样，都达到了空前的地步。

钧窑人对泥料、釉料、成型方式、窑炉构建、燃料、烧制工艺、观念、以及美学思想表达等进行深入探索与实践，时光流逝窑火依旧正红。今日之钧窑需要百花齐放、万紫千红同时也需要学者及外来力量的注入，支持和帮助钧窑发展。钧窑的发展离不开艺人的忠诚与专注以及社会的关注和学者的支持、媒体人的传播。新一代钧瓷人继承着老一代匠人的工作态度与创新精神，他们有担当、有包容、有情怀，因此更值得去尊重。

千百年来钧窑人承传着制作和烧制钧瓷这项古老而又年轻的技艺，与此同时这项技艺已经成为当下钧窑人重要的日常生活与生存方式。他们用双手，执着的在自然朴实的泥土之间，续写着自信与情感，而炽热的窑火中承载着他们的性格、态度、尊严还有他们心中的诗和远方，相信钧窑瓷器的未来会更加精彩绚烂。