豆瓣7.5分电影《闪光少女》：青春少女对传统文化和梦想的维护
国产电影里的青春片，鲜少有脍炙人口的作品。创作者们集体不约而同地默认，与青春有关的事物，往往都逃不过“爱情”。而年少时不够成熟的情感，也总免不了狗血的结局走向。
市场上如同《左耳》和《致青春》这类，纯粹只是以“爱情”为核心的影片并不在少数。这些层出不穷的电影，多少也给国产青春片蒙上了一层很容易“被误解”的面纱。
2017年，由并不知名的年轻导演王冉执导，作家鲍鲸鲸担任编剧，徐璐和彭昱畅主演的电影《闪光少女》，打着青春、校园、偶像题材的名号，以一个通俗又缺乏吸引力的名字上映。
王冉凭借该部电影，获得了第23届华鼎奖中国电影最佳新锐导演提名，而《闪光少女》在权威性较高的豆瓣平台上，也获得了7.3的分数。同一类型的国产电影，这个分数算是中上乘水平。
当年，这部电影成功地入围豆瓣上评分最高的华语电影排行榜前十名，虽然打着青春与爱情的名号，挂着一个并不文艺却很俗气的名字，但它所传达的文化与精神，却正是当下青少年们所需要的。
整部影片都没有刻意去诠释青春时期的小情小爱，也没有从正面描述一些乏味的爱情故事。虽然表面上讲述少女的青春故事，但实际上，却是借助西洋乐与民乐的对抗，来宣扬传统文化，鼓励青年们捍卫民族文化，保护自己所热爱的事物。
同时，电影也从当事人的角度，带我们看到青少年在未来道路的选择上、捍卫个人梦想的过程中，与异样目光带来的“不被理解”抗衡之后所迎来的胜利曙光。
电影开头便是一场西洋乐与民乐之间的“大战”，它们代表的是两个不同的系别，两种不同的群体，两类具备差异性的民族文化，甚至是泾渭分明的两类人群。
学习西洋乐的学生总是一副趾高气扬的模样，他们充满自信地认为西洋乐比民乐高出很多档次，并且不屑和民乐系的学生们对比，也不够尊重民乐乐器和民族文化。
徐璐饰演的陈惊，是民乐系扬琴专业的学生，最开始的她不那么热衷学习乐器，对自己的专业不够自信，也缺乏认同感。和同学一起演奏经典曲目《百鸟朝凤》时，她看到的，却是浓厚的“丧葬气氛”。
陈惊一直认为是自己的母亲让她来学习扬琴，也始终没有找到自己出发和坚持的动力来源，就这样浑浑噩噩地度过一段迷糊的学习时光。
小时候在《精彩极了和糟糕透了》这篇课文中，有一段原文这样写道：
“生活中的每一个人，都需要来自母亲的力量，这种爱的力量是灵感和创作源泉。但是仅仅有这个是不全面的，它可能会把人引入歧途。所以还需要警告的力量来平衡，需要有人时常提醒你：“小心，注意，总结，提高。”
任何人都不能一直活在单一的环境下，不管是纯粹的表扬还是一味地贬低。我们需要的是这两者合理地、恰如其分地切换着，才能让人在得意时不至于骄傲，在失落时不至于颓丧。
陈惊的母亲对她不管做什么决定都是支持的，彭昱畅饰演的油渣作为朋友，也时常陪在陈惊身边鼓励她，照顾她。简单地来讲，陈惊拥有来自于表扬的力量，却在“被贬低”这方面有所缺失，这使得她难以对自己进行总结和提高，从而也止步不前。
由于喜欢钢琴专业的王文师哥，在表白时被学长反问：“扬琴也算是乐器”，回去后的陈惊思来想去，有一种自己所学习的专业不被尊重的感觉。这一刺激下，便开始萌生组建乐队的想法和行动——她想要向王文师哥证明：到底什么是扬琴。
人往往会在听到外界嘲讽的声音时，带有一种“不服输和不甘”的心理，想要急切地去证明自己。
倒也能够理解，青春期的孩子们，要在喜欢的人面前呈现的，总是自己相对好的那一面。而有时候，人被激发斗志的，恰恰是另一个人的“瞧不起”
组乐队路上遇到困难，不得已找到民乐系的师妹们，奇葩的502室，二次元的热爱群体，却因此而成全了陈惊，保全了民乐。
502的四个人，她们特立独行，各自都有与众不同的特点。虽然加入乐队最开始是被某些“利益”驱使，但她们对民乐的的确确地有着由衷的热爱。
6个年轻人共同组建的乐队，在不断地磨合中，让更多人看到他们热衷于去守护着的民乐，守候的尊严和文化。
其中一位热爱古筝的女生名为小霾，在网络上有一定的人气，被网友们称为千指大人。6个人以他们的乐队名义一起去漫展现场演出，舞台上，他们凭借着自己的实力获得更多人的认可。
陈惊自信地对着镜头说：我弹的乐器，叫做扬琴。
扬琴是什么呢？
据史书记载，中世纪以前，亚叙、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。
扬琴与钢琴同宗，在我国的历史演变进程中，已经经历了四百多年的时间。即便如此，学习钢琴的王文，对扬琴依然存有偏见。
声势浩大的表白被拒，陈惊自认为这样做算是已经向王文师哥证明扬琴是什么，但她不知道的是，这并不够。
对于大多数人来讲，到年老时，最令人怀念和向往的，“青春时期”占据的比例最多。但很多人在年轻时并不知道自己想要什么，陈惊也是这样。她以为证明给王文师哥扬琴的存在便完成了自己内心的使命，而对于热爱民乐的“千指大人”来讲，这才刚刚开始。
追寻梦想的道路漫长且孤独，但追梦的人，他却在耀眼地闪着光。
波兰著名的小说家奥尔加·托卡尔丘克：人的所有欲望，如果够强烈，那么便往往都能实现。
显然，彼时的陈惊，对于自己身体里存在这样强烈欲望还并未发觉，她只明确地认识到，自己了解关于扬琴的专业知识，却还没有和所学的乐器产生灵魂上的连接。
当学校决定，明年计划停止招收民乐系的学生时，以千指大人为代表的群体里，包括陈惊，才发现民乐对于他们的重要性。它并不是日复一日地练习养成的惯性，而是一种根植于精神和血液中的不可或缺，更是一种捍卫尊严的民族精神。
白岩松在《白说》里面写过这样一段话：所以未来中国的创造力，一定是从越来越多的中国人开始发呆、开始思想、开始与众不同、开始另辟蹊径、开始被鼓励并乐于做无用的事情开始的。
网上也有人说，要选择那条人少的路，艰难的路去走。
历史演变到一定程度，“忘本”的事情也不罕见。这些年轻人们明白，当教育部门都放弃了对民乐系人才的培养时，民乐的传承和宣扬就难上加难，他们的梦想，也面临危险。
虽然对于民乐系的他们来讲，拉二胡，吹唢呐，敲大鼓等这些行为，都很难被外界以仰慕的眼光看待。面对最多的，也无非是父母亲戚们对他们前途的担忧，朋友对他们“特立独行”言行举止的议论纷纷。
可这条即便是艰难的路，这些人还是愿意走下去。这种来自于青少年血液和灵魂里的东西，恰恰是祖国未来的创造力，是他们在思想与行为上面的与众不同。
因为他们热爱，他们懂。他们知道，民乐并不像众人眼中看到的那样肤浅，它有着深厚的文化底蕴，有着悠久的历史痕迹，甚至寄托着不同民族的精神内涵。
经典的《二泉映月》是二胡拉奏而成；《百鸟朝凤》里的精华在于唢呐；而钟子期和伯牙两人的渊源，也离不开那首用古琴弹奏的《高山流水》。
在我国的非物质文化遗产里面，陈惊所学习的扬琴，更是其中之一。
他们从不被尊重，不被认可，到用自己的实力和行为，最终为民乐打下了一片哪怕很微小却生机盎然的肥沃土壤。
最后一场民乐系学生们的集体演奏中，各种民乐乐器的配合，以其独有的演奏形式，有代表性的音色，为捍卫我国的非物质文化遗产，贡献出了自身的一份微小力量。这种力量， 在青年身上彰显的更为耀眼。
真正好的青春校园影片，有着较大的格局，创作者的目光比较长远，他们看得见青春阶段是青年们一生中影响最大的时期，知道该怎样为青年们打造正确的价值观和积极向上的人生态度。而《闪光少女》这部影片，正是以这样标新立异又斗志昂扬的姿态，成为国产青春片里一颗璀璨的星。