它打破了古典主义 把喜剧和悲剧分开的框 在喜剧中穿插悲剧因素
百家原创作者：志娟聊史记
上篇章小编也和大家了解了一下剧本德洛玛克的发展史，今天小编继续和大家一起去探索他之后的发展情况是怎样的吧！皮洛斯一面违抗命令不杀安德洛玛克，一面又用此命令胁迫安德洛玛克与其成婚。为了保全儿子为国为夫报仇，德洛玛克假意答应皮洛斯的要求，但决定一旦儿子得到安全处置，自己便自杀。可是，皮洛斯的未婚妻爱尔米奥娜因妒恨交加，唆使爱慕她的俄瑞斯特杀死了皮洛斯，随后又悔恨自杀。俄瑞斯特为此发了疯，而安德洛玛克和她的儿子终得以保全。
这个剧本之所以成为古典主义悲剧典范，是因为它首先歌颂了安德洛玛克为国为丈夫复仇时的理性态度及自我牺牲精神，其次是严格遵守了“三一律”，结构简练集中，而且语言又非常明晰和典雅。除了《安德洛玛克》，拉辛的重要悲剧还有《费得尔》《爱丝苔尔》和《阿达莉》。从总体上看，拉辛的悲剧有三个特点:其一是，他常常将“理性”置于残酷的戏剧冲突之中，先激起观众的恐惧和愤怒情绪，然后便产生了期待“理性”胜利的心情；其二是，他虽严格遵守“三一律”，但“三一律”在他手里不仅不是一种束缚，相反成了他得心应手的工具；其三是，他善于刻画人物心理，尤其是对女性心理的分析，可谓入木三分，而这是一般古典主义悲剧作家难以做到的。
由于有这些明显的优点，拉无疑是古典主义悲剧最杰出的代表，他的名字对后代人来说简直就是古典主义的同义词。古典主义喜剧大师是莫里哀。他原名若望-巴蒂斯特·波克兰，莫里哀”是他的艺名。莫里哀一生写了近30个本，其中著名的有（妇人学堂》、《吝啬鬼》、《恨世者》、《伪君子》和《无病呻吟》等。《伪君子》代表了莫里哀一生创作的最高成就。这部五幕诗体讽刺喜剧的剧情大体是这样的:流落巴黎的没落贵族答尔丢夫伪装成虔诚的天主教徒，骗取了富商奥尔贡和他母亲的信任，母子俩把他当作“良心导师”留在家里，待若上宾。
奥尔贡还要把女儿嫁给他，甚至把性命攸关的秘密都告诉他。不料答尔丢夫得寸进尺，还想占有奥尔贡年轻貌美的后妻艾尔密尔。这事被奥尔贡的儿子大莫里哀密斯发现。大密斯向父亲告发，答尔丢夫巧言诡辩，致使奥尔贡不仅不相信儿子，反而将儿子赶出家门，并且立下字据，将家产继承权送给答尔丢夫。后来，伪君子的面目暴露，他居然利用字据霸占奥尔贡的家产，还向国王告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件。奥尔贡陷入绝境。幸亏国王洞察一切，宽恕了当年勤王有功的奥尔贡，并拘捕了答尔丢夫。
这个剧本由于无情地揭露和鞭挞了当时盛行于法国的宗教伪善，因而首次在宫中上演后便遭到大主教和皇太后的反对，第二天就被禁演。为此，莫里哀一直努力了5年，先后三次给国王路易十四上陈情表，为此剧辩护。后来，由于皇太后去世，莫里哀又多次修改剧稿，路易十四才同意解禁。在艺术上，《伪君子》完全遵守古典主义“三一律”原则:剧情发生的地点限制在奥尔贡家里；剧情的时间限制在一昼夜之内；剧情本身集中描写答尔丢夫的伪善。
但是，这部喜剧也有独到的创新之处:首先，它打破了古典主义把喜剧和悲剧截然分开的框框，在喜剧中穿插了一些悲剧因素，如奥尔贡女儿婚姻遭到破坏、奥尔贡面临家破人亡的绝境等等，给人以悲喜交加的艺术效果；其次，在主人公答尔丢夫形象的塑造方面，莫里哀运用了大胆创新的艺术手法，把答尔丢夫安排在第三幕才第一次出场，而在第一、第二幕里，他通过奥尔贡一家人围绕着答尔丢夫为人如何的问题而引起的争论，为他的正式出场作了大量的铺垫，从而使观众有“未见其人，已闻其声”的感觉。这种让主人公在全剧演至一半时才出场的做法，真是令人震惊，又不得不承认这种手法之高超:它一举数得，既提出了喜剧的基本冲突，又表现了中心人物和其他人物的基本性格，还为剧情的发展作了有力的铺垫。
因此，这部喜剧的开场可说世界闻名，连后来的德国大诗人歌德也赞叹地说:“那样的开场，世界上只有一次，像他那样的开场是现存最伟大的、最好的开场。莫里哀的喜剧创作是古典主义时期的喜剧高峰。莫里哀虽然基本上遵循古典主义法则，但在运用这些法则时并不受限于它们。他时常从现实生活中选取题材，以概括和夸张等艺术手法塑造人物性格，这些人物性格中有不少已成为文学史上的不朽形象，如答尔丢夫是“伪善”的象征，《吝啬鬼》里的阿巴贡则是“吝啬”的代名词。
好了，小编的分享就到治理了，小编知道高乃依、拉辛和莫里哀不仅是法国古典主义戏剧大师，同时也是17世纪欧洲古典主义文学的代表。小编觉得他们的戏剧标志着欧洲戏剧在莎士比亚之后走上了一个新的阶段，其影响达两百年之久。因为17世纪以后，欧洲许多国家在不同时代和不同程度上出现过古典主义文学时期，如英国在17世纪末形成了古典主义流派，德国、意大利和俄国等国家在17、18世纪最初形成民族文学时也深受法国古典主义文学的影响。总之，古典主义在欧洲的影响一直要到19世纪浪漫主义兴起后才逐渐消失。大家还有安歇了解呢？欢迎大家留言分享哦！
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