看《创造营2022》《脱口秀大会第3季》和大张伟老师学写作

【寻尾妖原创作品，构思不易、耗时费力、彼此尊重、请勿抄袭】

【 发现自己真是职业病，看什么节目，都是对“写作”话题敏感，收集能“为我所用”的“知识”。看【演员请就位】做笔记，把郭敬明、赵薇各导演点评的话，做记录。

而看大老师参与的综艺节目，总会有节目以外的收获

看选秀唱歌跳舞【创造营2020】主要是听大张伟点评，关于【最最】原创歌曲的点评，让我对写作有了进一步认识。

大老师点评说：她用了最最，就是表达她和你个人一个情绪。很少有人能够配得上。所谓“最最”这两个字。

（看大老师点评《最最》使我懂得，文字是传递自我“情绪”，“情感”。不是胡乱地拿一些看起来高雅的、美丽的词汇的堆砌，而是最朴实地、能够传递情绪、情感的文字，才“更高级”、“更有意义”）

看《脱口秀大会》第三季，别的嘉宾也只是点评节目本身，或者扯一些其他什么的，至少对于我来说，一笑一过，毫无收获。

但是，大张伟从第6期参加，每一期都会聊一聊，关于创作、写作的知识，让我受益匪浅。

大老师对杨蒙恩的评价是：因为他无论从包袱的响度、到各个方面一些节奏感的拿捏，都要比剩下所有人要高一筹。

（大张伟在聊创作本身的惊喜，让我们知道一个成功的脱口秀段子，包袱的响度，节奏感有多么重要。）

大老师说：其实喜剧没有固定模式，关键在于能不能找到属于自己的喜剧节奏。

（音乐与笑话的共同点，就是节奏。）

大老师对皮球的评价很到位，也点破脱口秀的评选标准。大老师说：虽然……但……所以我不知道哪个激动点。（感觉皮球在讲故事，而不是说脱口秀。）

（以下，是我看这期节目、大张伟老师点评以及其他脱口秀演员的互相评价，悟出几个点）

脱口秀大致分两种表演形式：一种是强文本输出，一种是情绪表演型第一种代表是程璐、孟川。第二种，典型代表选手卡姆。（这就是孟川的话：因为我主要是偏文本型的吗，我肯定不会挑一个情绪型的演员去比。）（他是偏文本型，要避开情绪型演员）段子最好来源于生活，能引起观众、评委的共鸣就像大老师说的，他喜欢李雪琴、何广智的原因，就是他们的段子是生活本身，然后讲得很搞笑，而不是故意要逗别人笑。3.把握节奏感，要有爆笑点

无论哪种表演的形式，在你展现你作品的时候，一定要掌控好节奏、甚至要有爆点。就像皮球的段子，即使能引起大老师的共鸣，但仍然觉得是讲故事，而不是脱口秀表演。

我觉得这一点特别重要，有的人就有能力把一个本不搞笑的段子处理表演的搞笑，有的人就会把一个很搞笑的段子，讲得了无生趣。

我觉得这个除了天赋，还要找到技巧去学习、练习。

4.找到自己的风格，在舞台上尽情展现自我

每个观众的喜好不同，但一定要有自信，充分的展现自己的优势。而不是要讨好观众，喜欢你的自然会喜欢，不喜欢的怎么都不会喜欢。

5.是否能精准捕捉生活

段子本身来源于生活，我们每一个人都有过尴尬、囧、倒霉和遇到搞笑事件、人物的时刻，关键是我们会不会观察，能不能捕捉到生活中这些可用的点与细节。

就像这一季的选手“老四”。他第一天比赛脱口秀，根本没有写什么段子。他晋级了，他上台就是把他一天的观察，选手的特点、笑果文化公司老板的特点，都牢记，并且自己去表演出来，这真的是一种天赋和能力。

真的很开心，大老师能来参加这档节目。让我学到了这么多、对我来说很宝贵的知识。