《欢乐喜剧人》变味 当欢乐被强加过多的意义 我们能否继续开心

近几年，国内出现了非常多喜剧综艺栏目，关注度较高的，以郭德纲为主的《欢乐喜剧人》、贾玲带领的《喜剧班的春天》等等，都观众的茶余饭后带来了许许多多欢声笑语，随着娱乐行业的整改，网友表示喜剧不再单纯只是给人带来欢声笑语，我们在一场喜剧结尾的时候总会被带领着感动一场。

比如最近一季的《欢乐喜剧人》，不论舞台呈现的是传统喜剧小品还是新相声，在节目快结束时会突然将内容上升到主题意义，观众们也茫茫然被尴尬地带入情景，常常被带入悲喜交加的感受中，可这是貌似改变了我们原本所追求的纯粹欢乐。

喜剧是我们非常喜闻乐见的大众文化，是生活的调味品。可是在近两年的喜剧作品中，喜剧演员们仿佛都肩负国家使命，致力于宣传国家政策，树立正派形象，让台下观众不知是该哭还是该笑。从《欢乐喜剧人第五季》开始，作品内容已明显呈现固定形式，将喜剧的荒诞全部在结尾摆正或否定的，几乎所有喜剧演员都是哭着展现故事结局，然观众的情绪如同坐过山车一般，甚至有观众表示从节目一开始就很紧张，不知道会有什么神反转。增加故事冲突是很好的创作，也能够收获许多口碑和话题，但喜剧真的需要吗？

上世纪八九十年代，许多喜剧艺术家的作品，往往从生活出发又回归生活，只让观众感受到纯粹的欢乐，欢乐内容从节目开头可以延伸至结尾，不会过多地给观众强加欢喜之外的感情负担。在小品《昨天今天明天》当中，宋丹丹将一位农村老太太初次接受采访的囧态演，展现得淋漓尽致，故事内容荒谬、夸张但观众看得津津有味，也不经感叹能够感受到这对老夫妻对对方的包容和爱，这也成为了一部经典作品。还有陈佩斯、朱时茂的《吃面》、《羊肉串》等作品氛围轻松，经典的无实物表演给观众耳目一新的感觉，让观众只顾开怀大笑，完全信任演员和故事内容能够将自己不断推向欢乐巅峰。

不论是艺术的创新还是行业的改革，喜剧作为距离观众最近的一种舞台艺术，应该以服务观众的欢快感受为创作主旨，获得观众的信任才能得到程度的支持。在这里并没有否定正能量意识的灌输和新喜剧形式的实验，但许多观众表示喜剧变成了悲剧，好像作品开头的喜剧铺垫，只为在结尾时卖惨赚眼泪而。这也将观众对喜剧的印象引向了另一个方向，“喜剧是高级悲剧”。

在老艺术家们的作品中虽然没有过多煽情和口号，但观众依旧能够感受到演员想要表达的无奈和心酸。他们没有刻意强调一部喜剧作品的意义，也没有表示作品一定要指向某一个主题，而是着重营造轻松欢乐的氛围，观众从心底里感受到欢乐，接受作品和演员，自然能够产生共鸣。

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