用图像写下青春诗歌30位青年摄影家借镜头发出“自我宣言”

川报观察记者 边钰

镜头下，生活的悲欢离合远似乎漂浮在地平线以外，影像里的眺望被谱写成青春的姿态。8月22日，第二届“未来因子 · 30x30青年摄影展”在成都市米拍影像艺术空间开展，展出了30位30岁以下青年摄影师的138件作品。

粉色的沙漠、戏谑性的调侃、塑料模具样的人物呈现……这些作品主题和表达方式，“个性”十足。在策展人王强看来，或许青年艺术家的影像还不够成熟，充满了未来的不确定性。但这些年轻的创作者不是带着经验在创作，而是作为生活者在表达。他们天马行空的想象力，促使这些多元的探索实验，构成了本次展览的迷人之处。

照片精心装裱后，被挂到墙上，观众在一个特定空间赏析，在王强看来，这是一件照片最完整的观看方式。两层楼的展厅里，充满着青春气息的影像作品，按照空间关系，陈列开来，也把年轻摄影家们的挣扎、困惑、思考一一打开。

在这里，你可以看见蔡鸿林的《塑料模具厂》书写着乡情。红底色上，身着黑衬衣的男女均用黑带蒙着眼睛，面无表情。“这组作品中我选择了模具厂作为故事的背景，来表现黄岩的这个重要产业。样的着装，样的表情，样的动作，重复地做着长得样的个个塑料模具。”蔡鸿林介绍，这组作品是其作品组“台州黄岩”里的第二章塑料制品，拍摄于黄岩区毛畲乡的一个模具厂里。蔡鸿林说，在黄岩的永宁江边矗立着两个有棱有角的大雕塑，上面写着“中国模具之乡”。这个小城里还汇集着许多外来务工人员，他们中大多都在大大小小的模具厂里工作。“模具”这两个毫无感情色彩的字眼在其心里却永远和家乡联系在一起。

在摄影师吴凡的作品里，故乡则有着另外的表达面貌。在《西北以北》的作品组图里，羊、牛漫山，野草荒芜。他镜头下，斜卧碎石路的中年男子从繁重生活抽离，在短暂小憩里放飞思绪；老农埋头向下，伫立在收获后的玉米地，嘴角抑制不住地上扬……这些影像，像是一排排诗行，勾勒出“西北以北”“羊马很黑……孤独像一把刀，杀了黄河的水”的诗韵。那广袤、贫瘠土地上，原始的底色、朴素的人民及其厚重的生活扑面而来。

谈及作品，吴凡相当感性，“在所有的艺术创作中，故乡当然必须是一个母题，这个母题的重要性其实远远无法用文字去描述、用镜头去摄录，一旦当我们读到了、看到了故乡题材的作品时，一旦这作品打动并击中了你，那种久久不能挥去的，是酸涩，是疼痛，是撇心，更是想要触碰又常常感到近乡情怯的复杂。”

在展览中，你还能看见这群青年艺术家对于自我身份的探讨，例如方正颇有梦幻色彩的《Identity Crisis》；也能在郭志华极具ins风的《那年在敦煌沙漠的3天》里，邂逅粉色的沙漠、紫色的天空；还能跟随连志尚漫步在《长江沿岸》，在一片小青绿的色调里，认识生命之源……

对于有人提出，展出作品中有不少摆拍作品，王强也提出了自己的看法：“抓拍，还是摆拍，现在对于这种的讨论，已经不多。重要的是，他们都是表达自我的方式。”