一个有梦想有才能的人 为自己创造辉煌

原来我一直误会《雨果》了！横扫奥斯卡五大技术类奖项的战绩以及卡梅隆在3D效果上自叹不如的一番赞词，让我一直把这部电影当做一场华丽丽的视觉大餐来期待。期许着它会像《阿凡达》一样给我们创造出另一个“触手可及”的奇幻世界，期许着枪林弹雨从眼前划过的震撼感……但是，我错了。《雨果》其实并不是一部让你奔着视觉效果去看的电影。当然，我的意思并不是指它浪得虚名，而是想说，如果你以为《雨果》只是一部打着特效牌的电影，那就把它看得太肤浅了。

如果只看《雨果》呈现出来的故事，它或许很简单，并没有多少曲折离奇，多少惊心动魄。但是仔细品味，你会感受到整个故事的丰富多彩。所有通过小男孩雨果眼中看到，不只是场景这么简单，它们都是一个个饱满的触人心弦的故事。它讲述着一个小男孩和钟表匠父亲一起看凡尔纳的小说，看电影，一起修机器人的温情故事；讲述着一个从小失去双亲小女孩依然天真快乐地和教父教母生活在一起的幸福故事；讲述着一个大导演如何实现电影梦的故事。

讲述着一个追梦的人重新找到自我价值的故事；也讲述着流浪在城市角落里的孤儿重新找到归宿的故事……虽然只是车站的一角，可即便是那些着墨不多的小角色，也都在认真述说着自己的小小生活，它们每一天或许平淡，却每一刻都充满感动。在这里，老先生弗里克始终在为因狗狗阻挠不能接近艾米利夫人而烦恼着；书店的拉比西先生总是忙着给书找个好归宿。

作家塔巴尔德一直保持着从孩提时代开始对于梅里埃的热爱和崇敬；而那位看上去不怎么招人喜欢的巡警先生古斯塔夫，骨子里却是一个善良的人，他聒噪、跋扈，像是个滑稽的反派，但是，当扳手从钟楼砸下，他第一想到的便是“伤到孩子该怎么办”，当火车迎面开来，也是他在千钧一发之际一把拉住了雨果，在变脸凶恶之前他是极度关切地问道雨果“受伤了吗？”

他不惜一切手段要把流浪的孩子送进孤儿院，那是因为“孩子得有人管”，他想让孩子们在孤儿院里学到些东西，就像他当年一样。当小雨果被梅里埃接走后，他的眼眶噙着泪水，或许温暖的归宿也正他小时候最渴望的。是的，古斯塔夫是个丰满的人物，他是一个在孤儿院长大的孩子，而战争又让他的左腿永远无法正常行走，所以事实上他是个十分自卑的人，这种自卑甚至使他一直没有勇气向心爱的姑娘打个招呼……

当然，正如大家所说的，这是一部向电影艺术致敬的电影，或者更具体地说是向电影技术致敬。影片中可以看到很多经典镜头的重现，用现代电影技术追溯曾经的电影记忆。而如今3D技术的戏仿片段正像是现代电影人交出的一次成绩汇报。

这还是一部关于自我价值的电影，雨果说：“机器不会有多余的零件，它们总是需要多少就有多少。所以我觉得，如果世界是个大机器，我不可能是多余的，我一定有我存在的理由。”对于每一个认定自己“生则于世无补，死则于世无损”的人来说，这是多么珍贵的箴言。是励志也好，是哲理也好，都无法抑制每一个小人物内心深处的感动。人或许会自卑，或许会迷茫，但是永远不能放弃自己。

梦想总是那么的美好，所以人们从未停止过追逐梦想的步伐。这是一个不懈奋斗的旅程，或许也投射着人们对某种信念的执着。

我是一个号称从来不为看电影而哭的人，却被《雨果》逼得眼泪不住地往外淌。但它并不是一部煽情的电影，或者说影片中没有一处刻意煽情的痕迹，甚至于还略带了些许幽默。是的，不是只有生离死别才能打动观众，真正的感动，往往从来都不需要刻意为之。而对于《雨果》的感动那是一种发自内心地对人类不懈渴求文明，渴求梦想，追逐信仰信念的永不蛰伏精神的崇敬。

然而，在追逐的梦想的旅途中是孤独的、冷寂的。雨果在钟楼里常常眺望窗外迷人的巴黎夜景，无助的眼神隐隐透着他对美好的渴望，同时也让人感受到那种心酸的孤寂……失去陪伴自己的父母，固然孤单，但不管遇到怎样的险阻，始终坚持着自己所要走完的路，这更是孤独无助的，它甚至会让人害怕、退缩。但是他不会放弃，人类因为梦想而伟大，有了对信念的执着才不致迷失。

梅里埃亦然。即使从头来过，即使倾尽所有财富，即使不被理解，即使落魄，都依然坚持着自己的电影梦。人类对梦想的不懈追逐，对信念的执着不曾被撼动，就好像“哪怕有一天所有的钟表都停下来，也不能阻止时间继续往前走。”勇敢坚持梦想的人，是多么伟大，多么使人振奋啊！

也许，每个人都曾经有过让自己执着的信念，但有人坚持过，有人因为种种原因放弃了，当亲历别人最终的成功时，那是一种对自我理想的依托，是由衷的感动，是喜极而泣，或许还有一丝丝的黯然忧伤……但这些都不重要，重要的是《雨果》它证明了信念是可以被守望的，梦想是能够实现的！