历史悠久的米兰大厦的庭院里有一片开放的天空

一年的大部分时间里，米兰市中心的宏伟建筑伊辛巴迪宫(Palazzo Isimbardi)是米兰省主要办公室的所在地，同时也是一系列行政活动的举办地。然而，本周，随着一年一度的Salone del Mobile design fair的到来，palazzo将展示当代美国光艺术家菲利普k史密斯三世(Phillip K. Smith III)在欧洲的首次亮相。与总部位于伦敦的服装品牌COS公司合作，史密斯将改造这座房产的16世纪中心庭院——这是意大利文艺复兴时期流行的一种palazzo建筑风格的商标——从城市的支柱到设计的设计目的地。史密斯的大型户外安装，开放的天空，呈锥形的半圆形镜面抛光不锈钢板(由一个曲线形的混凝土支柱联合支撑)，它反射和碎片了宫殿的外观和天空。

这个装置直径45英尺，高10英尺，正在吞噬着观众，吸引观众进入它的核心。开放天空安装。信贷:因为天空向下拉建筑师是否对玻璃摩天大楼不屑一顾?“美丽的宫殿格式是,即使你在密集的都市风格,你可以查找和纯粹,奇异变幻的天空,”史密斯说,“我想把天空地上,一起把它建筑虽然是静态的,一切——云,光线,人是不断变化的。”根据一天的时间、天气和位置，每位参观者都将对作品有独特的体验。五尊小得多的反光雕塑将点缀在palazzo的后花园中，扩大了装置的使用范围，让参观者有更多的机会找到安静、私密的瞬间，同时参与更广泛的共享体验——这是斯密实践的核心所在。开阔的天空直径45英尺，高度超过10英尺菲利普的作品着眼于自然世界，寻找光线和颜色的微妙变化，从而激发出新的观察方式。

他的作品是简单的和最小,但周围壮丽的和不断发展的世界,“Karin Gustafsson说,因为创意总监,”的概念,他的作品体现了也反映我们的审美的关键租户和激励我们把我们的设计在新的和有趣的方式。”自2012年以来，这个斯堪的纳维亚品牌在米兰的Salone del Mobile期间一直是一个值得信赖的品牌，在以产品为主导的狂热中提供了一个受欢迎的体验时刻。过去的合作伙伴包括Nendo、Sou Fujimoto，以及最新的Studio Swine。古斯塔夫松第一次接触史密斯的作品是在2013年，当时他的作品出现在COS的灵感讨论板上。他的作品促使人们重新审视观众所处的环境。我们被他的简单的美丽所鼓舞，”古斯塔夫松补充道。庭院的鸟瞰图。信贷:因为欧洲的首次亮相迄今为止，史密斯的所有敏感的、特定地点的作品都是在美国本土展开的，大多是在南加州的沙漠景观中。

史密斯出生在洛杉矶，在科切拉山谷长大，他在罗德岛设计学院学习建筑和美术。他在纽约和洛杉矶都涉猎建筑，之后在棕榈沙漠建立了自己的多学科工作室。他认为自己是一个艺术家，尽管他的作品不断地转向设计和建筑。金镜:美国宇航局的新黄金空间望远镜。“事实上，在工作室里，我既是建筑师，又是设计师，既是工业设计师，又是工程师，又是政治家，”史密斯说。史密斯最初登上艺术世界地图的作品是《清醒庄园》(Lucid Stead)(2013):这位艺术家通过在小屋的外立面上添加镜面条，将加州高地沙漠中一个不起眼的、有70年历史的木质小屋变成了一个耸人听闻的海市蜃楼。菲利普·k·史密斯三世神志清醒。信贷:因为史密斯快速增长的投资组合的其他亮点包括反射场(2014年)——白天高耸的镜面立方体，夜晚的明亮霓虹灯灯箱——以及门户(2016)，一个露天展馆，里面有一系列LED照明装置。

这两个项目都是科切拉音乐节(Coachella Music & Arts Festival)的一部分，该音乐节每年4月在加州的印第诺(Indio)举行。史密斯说:“我认为我的作品，无论是我早期的作品还是我的新装置作品，都是为了一个目标而统一的，那就是让人们放慢脚步，审视他们的时间和环境。”他说自己在沙漠附近的成长经历让他对光线和风景都有一种与生俱来的欣赏，并为他提供了一个单独思考的环境——所有这些都是他的实践的核心要素。当时尚设计师把注意力从我们的身体转移到我们的家“我们都有过置身大自然的经历，并真切地感受到我们作为人类的核心，无论我们的成长环境、信仰或背景如何。”

我真的很有兴趣尝试重现这些时刻，并提醒人们，尽管我们从自己的角度清晰地看到和体验事物，但我们都生活在同一个天空下，”他补充道。镜面抛光不锈钢面板的细节。信贷:因为对这位艺术家来说，在西好莱坞(West Hollywood)和西雅图(Seattle)外的一些永久性设施、科罗拉多州一座山顶上的一个项目，以及在沙特阿拉伯的一个潜在机遇，都将成为他的创作管道。他希望在完成他在米兰的第一次城市努力后，在欧洲做更多的项目，尽管他对下一步的位置完全开放。他说:“我不觉得我可以对我工作的地方挑三拣四。我所能做的就是让人们看到眼前的美景，不管他们碰巧住在哪里。”