世间所有事物离不开一个情字 情诗更是如此

情感是诗歌的基础，是文学的内核。通过诗歌，作者超越自己，打通时空限制。

生命无常，花朵易枯，岁月易逝，但有了诗歌，人就已成就永恒，人存在的意义和价值就会得到延续和提升。

诗歌不仅是文字促成的画，更是一种情感的集合，人性的审美，是人情感的升华与集聚。好的诗歌所展现与表达的是作者整个生命的全部历程。

诗人写诗，实际上是在诉说他的人生。诗言志，诗赋情。在人类的情感中，爱情是最可贵的。

如果爱情是一部戏剧，那这部戏剧无论到何时都不会落幕。

在古代中国，诗人们歌咏爱情，“相顾无言，惟有泪千行”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。而在西方，也有不错的爱情诗句，“她冷酷无情，将我的真心弃之于不顾”、“爱情的小船在黑暗中苦闷彷徨，行驶过重重的险滩和暗礁，我真诚地希望，我的北斗星能再次把她照耀”、“在这之前，我只能暗自忧伤，忧思满怀”。

如果说叙事诗是一本故事书，那爱情诗就可以一个大剧院，一个亮丽的秋日，或者是一片万里的晴空，爱情诗充满了单纯的情思，诗人对心仪对象无尽的想象。

人的延续基于爱情。爱情是人的天性中最美好的部分，是与生俱来的真性情，值得我们每个人认真追求和珍惜对待。

相比于西方爱情诗的大胆直白，中国古诗在爱情的表达上更委婉含蓄，读者读完后仍会不住地回味怀想。

思君，热恋，新婚，这些主题在中国古诗中很常见，但从整体看，大体的风格都是平静和素淡，就像一幅不着浓墨重彩的田园山水画，让人沉醉其中，不愿归来。

比如《诗经》中的“白露为霜，蒹葭苍苍”，短短八个字就把秋日的美写的极致而又淡雅，同时余味深远，令人久久沉思。

中国诗人写诗，虽然不会注重太多的技巧与辞藻的铺排，但字里行间会透着一些隐忍克制的情感，流露出一丝淡淡的哀伤和难言的情愫。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其特点就是哀而不伤，就如一个还没碰见爱情的少女，淡淡愁思的背后是人性的天真无邪。从这点看，中国人在表达爱时，都是内敛包容的，含蓄持久的。在对生命生活做出诗歌意义上的诠释后，我们得见的是国人心灵中的大美和对自然的人文体恤。

树叶黄，生秋思；草生长，生新意；春有雷雨冬有雪，日落日出，生出万物轮回；这些是中国古代诗人对生命最真实的体察与关照。他们困惑时写诗，清醒时写诗；面对自我时，想要抒发，面对自然时，更想抒发；孤独、欢乐、痛苦、愁闷……生命中的诸多情愫集聚在一起，就烘托出了诗人的灵感。

诗不是教化，而是灵魂的冲动与心灵的翩翩起舞。

情动于衷，所有的文学文字创作都最终要回归到人的情感。生命情感，才是每位诗人存在的最大意义和毕生追求的伟大目标。