《摔跤吧 爸爸》：让人震撼的印度电影 不仅仅是因为励志和雄起
印度片最明显一个特点大概是它那载歌载舞、欢快活脱的歌舞了，似乎印度电影的另一个名字就是歌舞片。
印度歌舞片，一如好莱坞英雄片以及香港武侠片一样为人熟知，正是这种别具一格的存在，才得以形成自己的特色，得以形成宝莱坞巨大的影响力。
论及印度片，又怎少得了他！
有一种说法——印度只有两种电影，一种是阿米尔·汗的电影，一种则不是。
这位希望通过电影介体去展现印度社会的各种问题的印度国宝级演员，几乎他的每部作品都有这种深刻的反映，也许正是如此的缘故，他才配得上“伟大”二字。
他为中国观众所熟知大概是那部揭露教育弊端的《三傻大闹宝莱坞》。
一个并不轻松的话题却在歌舞声中不觉轻快，最后兄弟三人重逢的美好结局也让戏外的观众重拾关于教育和友情的审视。
然而，这部《摔跤吧，爸爸》却打破了一些人对印度电影“剧情不够歌舞来凑”的片面印象，从某种程度上来说，它是印度电影的一次伟大的转型尝试。
这部没有编舞的影片却在中国取得口碑和票房的双丰收，看完影片的我们也不禁高呼：原来没有歌舞美好加持的影片也能这么好看，它的成功果然是有原因的。
影片却出现了大量的的印度民族音乐，音画结合形成了不小的冲击力。
影片伊始，便是阿米尔·汗饰演的马哈维亚在观看摔跤，众多摔跤手在镜头前一一亮相，漫天黄沙，糙砺沙坑，搭配着充满力量感的音乐，以致于作为观众的我们似乎都能听到摔跤手心中的炙热，热血沸腾之感油然而生。
同样，这段音乐在马哈维亚训练自己两个女儿时也有出现，画风却急转为两个女儿训练不堪重负的情景……
这段音画组合同样使人感慨良多：不仅看到一个寄未酬希望于两个女儿身上的严父形象，更让我们看到通往成功道路上所要付出的艰辛，从来就没有随随便便的成功。
此外，影片即将结局时印度国歌的运用堪称精华之笔。
马哈维亚被教练恶毒地关在小木屋以至于无从赶去现场指导女儿，只能默默坐在地上双手合十地祈祷。漫长等待和煎熬之后，国歌骤然响起，马哈维亚猛地抬头，随即眼含热泪，激动不已。
影片没有歌舞场景，但音乐的运动极其成功，这也是它的惊艳之处。
影片的解说者是以马哈维亚的侄子奥姆卡尔来完成的，这也意味着影片是以奥姆卡尔的视角来讲述全片的。
第三人的视角也拉近和观众的距离，好似奥姆卡尔在娓娓道来一个故事。
略带黑色幽默的解说词也使得影片在震撼人心的同时轻松诙谐，不时收割观众不能自已的笑声。
马哈维亚想要生一个儿子而找到全村人寻求方法时，解说词用“全村人都成了专家”来表现村人踊跃献策的活跃，俨然有一种全村总动员的意味，可惜结果不得人意，再结合镜头里的反差，所呈现的喜感让人捧腹之余也多一缕深思。
可以说，这是一部典型的阿米尔·汗的电影。
一方面，该电影展现了民族文化，极尽民族之优势；
另一方面，影片充斥着浓浓的悲悯和忧机，借此反映印度社会对运动员的关注不足。
阿米尔·汗用电影作为媒介，又一次展示了印度特色和印度体育界的现状，他不仅是一个演员，更是为民请命的英雄。
影片的社会意义远远大于它的励志意义，就像马哈维亚的女儿赢得金牌的意义不仅仅是赢得一场胜利。