他的自传 影迷们都愿意打五星
看死君：1980年，好莱坞鬼才导演大卫·林奇拍了一部另类传记片《象人》。时值本片诞生40周年之际，上影节和北影节轮番展映，成为抢票热门。
与此同时，又正好赶上大卫·林奇自传《梦室》中文版的烫手出炉，国内影迷圈中便又再次兴起了“林奇热”。
作为戛纳金棕榈、威尼斯金狮、奥斯卡终身成就奖的得主，再加上《穆赫兰道》《双峰》《蓝丝绒》等影史杰作的口碑加持，大卫·林奇早已成为很多影迷心目中神一样的存在。
大卫·林奇的《梦室》是他古稀之年的用心之作，是容纳他70余年艺术生命的“确定”自传。书中，林奇首次敞开心扉，以轻松坦诚的语言娓娓道来。
首发| 理想国
公号| 看电影看到死
该如何向你介绍大卫·林奇呢？小金人、金棕榈、金狮……罗列的这一尊尊奖杯，并不能解释林奇的独特。
没有哪个电影导演像林奇一样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人神迷。电影之外，他同时也是出色的画家、作家、音乐人、摄影师……
迷
大卫·林奇一直是个“迷”一样独特的存在。
他34岁即凭借《象人》入围奥斯卡最佳导演奖，而后的《蓝丝绒》《穆赫兰道》亦入围奥斯卡。1990年，《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈奖。同年，悬疑犯罪电视剧《双峰》在美国广播公司（ABC）播出，狂热席卷全国——大卫·林奇这位才华横溢的艺术家终于为世人所熟知。
身为导演的大卫·林奇屹立影坛半世纪，当回顾20世纪的电影史时，我们已经无法绕过他。
懂
喜欢林奇的人视他为上帝，不喜欢林奇的人认为他和他的作品匪夷所思。但不可否认，无论讨厌或喜欢，大家都拥有一个共同的话题：如何弄懂林奇？
恐惧、性、暴力、死亡、超现实、潜意识……关于林奇，你能列出无限多关键词，却没人有办法找到一个确切的词语，来定义林奇在美好与邪恶、平淡无奇与毛骨悚然的冲撞下营造的这片“冲击平原”，只能在缝隙里垫上一句：这很林奇！
所以，话说回来，如果林奇老爷子要出传记，这世界上恐怕也只有一个人能担此重任——那就是大卫·林奇自己。
梦
最新出版的《梦室》这本书，是大卫·林奇在古稀之年，给自己，也给所有人奉上的一部“确定”之作，是容纳他70余年艺术生命的首部自传。
从2岁至70岁，从首部电影戛纳被拒，到摘得金棕榈并成为戛纳常客；从拍出“年度最烂影片”《沙丘》，到奥斯卡、威尼斯双料终身成就奖……这一次大卫·林奇选择主动“公开”。
书里不仅有《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《双峰》《穆赫兰道》这些经典作品诞生的幕后故事，林奇也回忆起自己成长中的种种经历——那些来路中藏着他真正的秘密。
1977《橡皮头》
1986《蓝丝绒》
1990《我心狂野》
1990《双峰》
2001《穆赫兰道》
传
自传《梦室》采用了一种非常特别的传记写作方式，可以说这是一部回忆录与自传“合璧”的传记，由传记作家克里斯汀·麦肯纳与大卫·林奇合作完成：
麦肯纳先用传统的传记写作方法来撰写，为此她采访了与林奇有关的一百多位人士，包括他的几位前妻、家庭成员，合作过的演员、经纪人、音乐人，以及各领域的事业伙伴。
每一位当事人，关于林奇都有着自己的看法，或意外，或绝妙。通过他们的回忆，勾勒出林奇人生不同阶段的状态。林奇在通读麦肯纳的段落后，会用自己的语言做出回应和补充，书写自己的章节。
李安在看完传记后曾评价道：林奇的电影鲜，人鲜，写起自传的方式也很鲜。所以要特别提醒的是，《梦室》是一本含有导演音轨的“双音轨”传记。
林奇和女儿在巴黎双叟咖啡厅里画画（摄影-艾米丽·林奇）
如果说大卫林奇是一个黑色的房间，《梦室》就是打开它的钥匙。当然，也许打开后你发现里面什么也都有，只是一片更黑的黑，偶尔有光从缝隙里透过来，像是半梦半醒。
这就是大卫·林奇的“梦室”，他已准备好巨细无遗地回应我们好奇的一切。
1991年，《双峰：与火同行》片场（摄影-洛里·塞巴斯蒂安）
而进入林奇“电影梦室”的最佳路径，无疑是观看《象人》这部电影。《象人》是林奇的第二部长片，当年获得巨大商业成功并入围奥斯卡八项大奖。
虽然《象人》属于林奇作品中的冷门，名声基本相当于《穆赫兰道》的零头，但它标志着林奇正式成为了一名电影导演。
1980《象人》
在《象人》之前，林奇的作品只在洛杉矶亚文化群体里小范围传播；在《象人》之后，林奇被主流收编，好莱坞各大电影公司排着队要跟他合作。同时，《象人》也是林奇最不晦涩、最温情的电影。
读《梦室》中关于《象人》的部分，我们会一下子明白，为何是这个叫“大卫·林奇”的高个子金发小子成为了“我们时代最重要的电影大师”。
你可以用整整一本书来讲述一天里发生的事情，但却仍旧什么都抓不住！
我们也只能奢望在这里提供一朵抽象的“玫瑰花蕾”。
每个人的生命都是个奥秘，只有我们自己能够解开，无论知道与否，你我都在向着这样的地方进发。
—— 大卫·林奇
1983年，《沙丘》拍摄现场（摄影-玛丽·菲斯科）
传记音轨
1. “就是他了”
在《象人》背后隐藏着一个充满真挚情怀的故事：
乔纳森·桑格（Jonathan Sanger，后来他成为《象人》的制片人）家的保姆请他读了个剧本，“我被这个剧本迷住了。”桑格回忆说，“提出以1000美元的价格买断剧本一年，他们卖给我，但要求能够以作者身份继续参与整个项目。”
斯图尔特· 科恩菲尔德（ Stuart Cornfeld，制片兼演员）看到剧本后也很兴奋，读完后他立刻打电话跟桑格说：“我知道有一个合适的导演人选。”他接着给林奇打了电话，“你必须读读这个剧本。”
年轻时代的大卫·林奇
象人，真实姓名为约瑟夫·梅里克（Joseph Merrick），1862年出生于英国莱斯特城，因严重疾病导致天生畸形。他先是从事了一份残忍的工作——在余兴表演中出演怪物，后来被送到伦敦医院的病房，由弗雷德里克·特里夫斯爵士负责保护并照料，直到 27 岁时去世。
电影《象人》是一出黑暗的浪漫剧，恰好是大卫·林奇所梦想的那类故事。
林奇于一周后和桑格约在了鲍勃快餐店碰面。林奇对他说，他实在太喜欢这个剧本了，不知道他们是不是已经确定了导演候选。“大卫聊了聊他对这部电影的设想，”桑格说，“看完《橡皮头》之后，我觉得他拍得了。”
确定大卫·林奇为理想的导演人选之后，科恩菲尔德和桑格把剧本拿到了六家电影工作室，可惜他们并没能见到有权力给这部电影开绿灯的人。
这时候梅尔·布鲁克斯（Mel Brooks，美国喜剧大师）对此插手了。他当时正在筹备建立一家名为布鲁克斯影业的制片公司，他计划利用这家公司筹拍喜剧之外的电影。
但他认为《象人》很适合导演艾伦·帕克，但科恩菲尔德告诉他：“不行，必须让大卫·林奇拍，他才是合适的人选。”布鲁克斯同意见见林奇。“大卫到20世纪福克斯公司的办公室来见我，穿得像詹姆斯·史都华，好像马上要上台扮演查尔斯·林德伯格（美国飞行英雄）。”
艾伦·帕克“躺枪”
布鲁克斯回忆说，“他穿了件飞行员皮夹克，白衬衫的扣子系到最高处，头发剪得像个乡下人。他很直接，操着一口让人发狂的中西部口音。我们聊了聊剧本，他说：‘我觉得这是个暖心的故事。’这个说法打动了我。我们谈了很久，他离开后我说：‘就是他了，不用再见其他人了。’”
2. “完全失败了”
电影快速向前推动，林奇也做好了全身心投入的准备。“他喜欢那个项目，故事本身牵动了他心里的某种东西，但制作一部好莱坞电影对他来说是全新的体验。”玛丽·菲斯科（林奇的前妻）说，“所有事进展都很快，永远有一堆做不完的事。我哥哥不知道大卫能不能做成，因为他归根结底是个艺术家。”
很显然，林奇从未怀疑过自己执导这部影片的能力——面对艺术他从来都无所畏惧——而且最初，他准备在《象人》上再次实践《橡皮头》那套亲力亲为的方法，想自己做特效化妆。
前期制作的12个星期里，林奇都在里面做象人这个角色所需要的特效面具。“大卫是个躲在车库里独自工作的疯科学家，没有谁知道他究竟在里面干什么。”桑格回忆说。
但是有个人破例越过了“禁止入内”的标志。詹妮弗·林奇（林奇大女儿）回忆说，“我在《象人》片场待了一段时间。爸爸做面具的时候，我是他的头部模特。对此我记忆很深刻。我记得鼻子里插了吸管，有一股温暖的压迫感，还记得他在耳边说话，他发出的声音，还有他思考时大声自言自语时嘴唇翕动的样子。我觉得这是我们两个人的秘密。非常美好。”
林奇与女儿詹妮弗
然而，当林奇向同事们揭晓特效面具的时候，可就没有那么美好了。“他做了类似真人雕塑的东西，但本质是个面具。”桑格说，“他没直接以主角为模特，所以这个东西当然戴不到他的脑袋上，完全失败了。大卫很受打击。”
后来，“他在床上笔直地连续坐了三整夜，把人吓坏了。虽然大卫这个人看起来向来都很有把握，甚至毫无畏惧，但其实他也并非一直如此。”
而在“面具悲剧发生后不久，梅尔·布鲁克斯便打来电话对林奇说：‘大卫，你要知道我们在你背后百分之一千地支持你。’这句话救了他。梅尔真的是以不可思议的方式支持着大卫。”
剧组人员花了一段时间才终于搞明白大卫·林奇在视觉上的敏感性。“大家最初对大卫有所质疑，因为所有东西都太暗。”桑格说，“我们完全看不清楚自己究竟拍了些什么。不过大卫很清楚自己想要什么，做出决定的时候，他就已经知道成品看起来会是什么样子了。”
大卫·林奇在《象人》片场（摄影-弗兰克·康纳）
布鲁克斯回忆说，“大卫在片场表现得很有决断力，也很有权威。但隐藏在那层外壳之下的其实是很孩子气的想法：耶，我们在拍电影了！他表现得很成熟，但其实是他身体里的那个孩子在执导这部电影。”
象人的饰演者，约翰·赫特
随着电影向前推动，大卫·林奇也变得愈发有能力。电影《象人》的男主约翰·赫特回忆说，“他身在英国，非常年轻，也没有名气。人们一开始对他很警惕，甚至有些轻视，但我觉得最后他们的态度都完全变了。大卫一旦有了想法就特别坚持。他不是个轻易打退堂鼓的人。”
3. “我们要用的是大卫的版本”
和过去一样，林奇拍摄过程中的生活非常简单。他每天中午吃的是芝士三明治，省下来的钱最后足够回洛杉矶买辆车。他的片场是封闭的，很少被参观。“大卫事先跟我说清楚了，他不想在片场看见我，希望能让自己的创作生活保持独立。”
林奇工作的时候，玛丽·菲斯科基本上是独自一人在异国生活的。在电影前期制作时，她怀上了一对双胞胎。“当时大卫显得非常地兴奋，他说：‘我要给他们起名叫皮特（Pete）和瑞皮特（Repeat，重复）。’”
孕期前三个月里，菲斯科住了三个星期院。“大卫隔天就会过来，他会在拍摄完成后的晚上来医院和我坐一会儿。他没法在10点前到医院，虽然10点后病房已经关门了，但护士们特别喜欢他，允许他进来陪着我。”菲斯科出院后，林奇的妈妈来和他们同住，但菲斯科还是在两周后流产了。
1979年，林奇和安东尼·霍普金斯在《象人》片场
菲斯科回忆说：“拍摄越接近尾声，大卫越觉得电影陷入到困境。我知道他追求的效果，因为我俩一直在讨论这些问题，所以他决定让我看个电影的粗剪版本。剧组几个工作人员听说要放映也来了。看完之后，其中一个人给大卫打了电话，说他恨这部电影，要求把他的名字从演职人员表上去掉，因为没人会相信他居然会跟这种垃圾电影扯上关系。之后我只能天天鼓励大卫，他才能勉强打起精神。”
菲斯科接着说，“大卫仍旧在做剪辑的时候，百代电影有限公司在没告知任何人的情况下自己剪出了个版本，他们给梅尔打电话，让他来看看他们剪的这版电影。梅尔说：‘我压根不会去看，我们要用的是大卫的版本。’那些大公司会在心理上压垮你，他们原本要压垮大卫，但梅尔给了前所未有的支持。”
电影《象人》海报
4. “我们俩必须得和整个世界来分享大卫”
1980年9月，林奇带着电影拷贝返回洛杉矶，电影随后进入宣传阶段。当《象人》的大广告牌出现在日落大道上时，林奇和菲斯科依旧住在罗斯伍德那栋小平房里，菲斯科回忆说：“刚回家时什么都没改变。电影上映前，大卫仍旧是默默无闻的导演，我们只不过把被电影短暂打断的普通生活给接续上。”
林奇设法逃过《象人》的首映式。“大卫太紧张了，根本不敢去，所以他留在罗斯伍德的家里，帮我照看我6个月大的儿子安德鲁，而我陪着爸妈和亲戚们参加了首映式。”
玛莎·莱维西（林奇的妹妹）回忆说，“大卫没跟我们透露太多电影剧情，所以我们完全不知道它是关于什么的。随着电影在大银幕上展开，我们被卷进了一场不可思议的旅程。我们惊讶得说不出话来，观众们也都被迷住了。”
1980年10月3日，电影正式公映，之后便收获了八个奥斯卡奖提名，其中包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳原声音乐、最佳艺术指导以及最佳服装设计。“我记得查理·鲁茨说，‘大卫现在进入了一个全然不同的新世界。’”莱维西回忆道，“在《象人》之后，他的生活确实发生了很大变化。”
变化发生得很快。“杰克和我向来知道大卫是个很酷的人，但拍完《象人》之后，我们俩必须得和整个世界来分享大卫。”
菲斯科回忆说，得到这些提名时，林奇激动坏了。“住在罗斯伍德的时候，我有个买菜用的购物车，我会推着车从一家名叫奇森的高级餐厅门口过马路，到街对面的菜市场去。”
她接着说，“我一周只能花30美元，购完物就推着一堆食品杂货回家。有天晚上我透过窗户看奇森餐厅，发现一辆加长豪华轿车停在了餐厅门口，黛汉恩·卡罗尔和加里·格兰特从车里下来，看起来那么魅力非凡。
就在差不多一年后，另一辆加长轿车停在了奇森餐厅门口，这回是大卫和我从车上下来，准备和一群制片人、演员、作家以及制作人一起参加《象人》的庆功宴。大卫一直是个心怀大梦想的人，但我从没见过梦想以这种方式在他身上实现。我们真的是从一贫如洗变得非常富有。”
到了那一年年底，林奇的职业生涯已经获得了飞跃性进展，那时菲斯科再一次怀孕了。“大卫向我求婚时，我说我想要个完整的家庭。”菲斯科说，“他说：‘等我每年能挣七万五千美元，咱们就生个孩子。’他说这话的时候甚至都没有工作，所以这个许诺听起来真是非常遥远。
但七万五千元恰恰就是他拍《象人》所拿到的工资。几个月后我又提起了这件事，但大卫依旧很抵触孩子。最后，我决定干脆去做结扎手术，都约好了时间。大卫不喜欢我这么做，于是在12月28日，他突然就对我说：‘咱们今晚做爱，如果你成功怀孕，那一切都是命中注定。’我果然怀孕了。”
是时候搬出罗斯伍德那栋小平房了。林奇和菲斯科开始看房子，1982年早些时候，他们花10.5万美元买下了一栋位于格拉纳达山的小房子。
林奇和菲斯科并没在格拉纳达山住很久，好莱坞的光鲜世界终于开始向林奇招手了，他很快经历了一场名气的旋风，这股风不但将他带出了圣费尔南多山谷，还把他弄得头晕目眩。前来拜访的工作室老板和制作人其实并不知道该让林奇做什么，但大家都承认，这个人具有独特的天赋。
梅尔·布鲁克斯总结说，“大卫身上有天才的色彩，这点是毫无疑问的。他明白人类的心理、情感和心灵。当然另一方面他也过得一团糟，他把自己所经受的情绪和性折磨都投射到了作品中，用这些不断吞噬着他的感受反过来吞噬我们。他在每部电影里都聪明地做到了这一点。我爱这个家伙。”
1. “突然间我觉得自己成了电影行业的正式一员”
梅尔看了之后也特别喜欢，说：“这将是布鲁克斯影业制作的第一部电影。”于是他把大家召集起来，指着每个人：“你来参与。”然后他问：“这个大卫·林奇是谁？”他们告诉他说：“他是《橡皮头》的导演。”他说：“我想看看。”于是他们给我打电话说：“梅尔想先看看《橡皮头》，再决定是不是让你拍。”
1977《橡皮头》
而我说：“很高兴能认识你们。”因为其实我觉得：唉，就这样吧。可他们接着说：“他今天下午就要看，看完之后你得来见见他。”所以我到了放映室外的大厅等着，电影放完后，门被突然推开，梅尔向我冲了过来，拥抱了我，说：“你这家伙是个疯子，我爱你！”那种感觉真的很棒。
当时我在做送报纸之类的工作，一周挣50美元，突然之间我的周工资变成了200美元，做的还是写作这么有意思的事情！我的岳母很开心，这一切简直就像天上掉馅饼——我他妈的美梦成真了。我们在福克斯大楼里占了一间办公室，每天在食堂吃午饭，突然间我觉得自己成了电影行业的正式一员。
2. “我他妈的完全成了一个废物”
我准备自己动手做象人的特效化妆，但到伦敦之后，我接连赶上了好几件怪事。当时我们住在温布利的一栋房子里，房子里带个车库，我就在里面用甘油、儿童爽身粉、乳胶、橡胶和其他一些材料做面具。
我告诉自己：“象人的面具一定会失败。”因为我看见了，看见未来发生的事情。你当然也可以看见未来，但并不容易，想看的时候不一定能看到，但这种事确实会发生。当时我已经快做好面具了，但是给约翰·赫特试戴上之后他完全不能动了，不过他还是说：“做法很大胆，大卫。”
这件事造成的冲击太强烈了，我想：遭受这种折磨，一个人怎么还能承受起自身生命的重量呢？后来他们找到了克里斯·塔克（特效化妆艺术家），他到处说我坏话，让所有人都知道我就是个玩笑，而他将扮演救世主的角色。
那段日子太可怕了，我他妈的完全成了个废物。梅尔说：“我要飞过去见见大卫。”等了四天，梅尔终于来了。我进了他屋里，梅尔冲我笑了笑说：“大卫，你的工作是执导电影。你不应该把其他责任放到自己肩膀上—否则太沉重了—幸好咱们找到了克里斯·塔克。”跟他聊完之后我就没事了。
3. “马丁·斯科塞斯就坐我后面”
有天制作团队里的一个人突然走进来说：“大卫，我们想到个好主意，你应该先把电影放给演职人员看。”我说：“呃，是啊，但我还没完工呢。”结果他说：“他们会理解的——只是迫不及待想看看。”于是我给他们放了一场，大家都来了，结果谁都不喜欢。还有人专门给我写信，告诉我他们有多不喜欢这部电影，这部电影到底出了什么问题，以及他们有多么失望。
而之后不久，我迅速结束了电影的全部工作，把这些负面评价和不快乐的事情抛在了脑后。
玛丽和我飞回了家，我带着一卷拷贝过了海关，大家决定在福克斯大楼搞一场放映。结果到了电影应该开场的时间，我接到艾尔（《象人》音效师）的一通电话，他说：“大卫，电影甚至不是单声道的！声音全坏了。只能听到最糟糕的效果——简直太可怕了。”
他们就这样放完了整部电影，接着约翰·赫特——他可真是个好人——说：“能参演这么一部电影我真骄傲。我喜欢它。”所以大家反响不错。从这时候起，这部电影的命运发生了转折。
后来它开始受到影评人热情的夸赞——甚至可以说有些夸大其词了。大家都很爱这部电影。类似《象人》这样的片子，每四年就该出来一部，因为这样的电影能让世界变成一个更美好的地方。它是优美的故事，带给人美好体验，它穿透了时间。
参加奥斯卡颁奖典礼很有意思。马丁·斯科塞斯因为拍了《愤怒的公牛》也到了现场，就坐在我后面。那个时候在这个世界上——好吧，应该说直到今天，世界上也没有哪个人能像当时的罗伯特·雷德福那么红，他因为执导的电影《普通人》也来到了颁奖现场。
第53届奥斯卡颁奖典礼
我参加了导演工会奖颁奖典礼，罗伯特·雷德福也来了，但从他脚踩到台阶上的那一刻起，狗仔队就开始不停地拍照。他都得求他们别拍了。我从没见过这阵势，他实在太红。所以《普通人》拿到了所有奖，而我和马蒂（斯科塞斯）空手而归。
1980年，马丁·斯科塞斯在《愤怒的公牛》片场
和《象人》有关的这些事发生的时候，我仍旧住在那间平房里。但现实情况是：
如果只有我一个人，那没问题，理论上我还是会继续在平房里住下去。我现在有了更大的空间，这挺不错。但我喜欢那间平房的朴素感，而且我可以在那里做东西。
后来，我们就搬去了格拉纳达山，搬进了一栋挺小的社区住宅，但它毕竟是独栋住宅啊，而且很便宜。我就是从那时候开始动笔写《蓝丝绒》了。
1985 年，林奇和丹尼斯·霍珀在《蓝丝绒》片场