浅谈书法之鉴赏 仁者见仁 智者见智
你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天聊聊书法鉴赏。
书法鉴赏就是读者和观众对艺术形象进行考察，通过领悟、理解和评判，揭示深刻的内蕴，剖析其美的形式、美的内涵、美的意向以及构成美的技法，扬善抑恶、褒美贬丑，展示一个绚丽多彩的书法美的世界，从中获得由浅入深、情理结合的审美把握和美的享受。从某种意义上讲，也是一种艺术再创造。书法鉴赏对学习研究书法者来说，是开阔眼界，学习并借鉴他人书法艺术重要手段之一，也是一种与临池一样不可缺少的实践，有时甚至比临摹更重要。
黄庭坚曾说：
“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。
康有为在《广艺舟双楫》中对此说得颇为透彻：“学者若能见千碑而好临之，而不能书者，未之有也”。
正确的、科学的书法鉴赏还具有一定的导向作用，有助于创作者把握创作方向，尤其是当上升到哲理高度时，这样的书法鉴赏更有深远的意义。因为艺术创作，首先是认识走在前面。
如何看待书法鉴赏
有的认为，作为中国人，既然识字，字的好坏还看不出来？有的则认为这是少数“专家”的事，把它弄得高深莫测，异常玄妙。
更为常见的现象是：一件书法作品，有人不屑一顾，或看不出它的艺术价值，有人却感到愉悦，或振奋，或激动，甚至拍案叫绝；而一些善书者有时会囿于己见，难怪晋代女书法家卫铄这样慨叹：“善写者不鉴”，意在告诫书者鉴赏时的偏颇。
形成这种情况的因素是多方面的。首先，对任何艺术的欣赏和评价，决不可能象自然科学判断那样准确，更不会如1+1=2那样简单。如写一个“书”，可以创作出不同姿态的作品，其艺术效果也不会相同。从用笔、结体而言，每人“各如其面”，何况书法艺术不仅仅是用笔与结体两个方面。
其次，书法艺术的欣赏和其他造型艺术不完全一样。如绘画、建筑，欣赏者通过画面或实物的具体形象和表现手法，可以比较容易把握其内容和艺术形式的美，因为它有具体形象、实体可循，有其固定性。而书法是一门抽象艺术，无具象实体。
再次，因鉴评者的审美情趣不同，仁者见仁，智者见智，所得的结果也会有一定的差异。即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。如唐代的颜真卿，许多人爱其书“刚毅雄峙”，但李后主偏嫌其“粗鲁”；米芾则觉得颜书“刻意做作”。又如对米芾的书法，有誉之谓如“快马乘风，沉着痛快”；而明人项穆则贬其书不足为贵。
再如对元代赵子昂的书法，有的赞为“仪凤冲霄，祥云捧日”，是“上下五百年，纵横一万里少有匹敌的书家”；而有人却贬为“流俗甜媚”之极……即是同一个欣赏者，其审美观也往往与其年龄、学养、地位有关。
就人的地位而言，清代有个叫钱坫的，他的篆书写得很好，一天，他在山中看到一篇摩崖篆，赞不绝口，很想见到书者并拜其门。后来得知该书出自布衣邓石如之手，他又大骂其水平低劣。可见钱某人在评价作品时，受到门第成见的左右，这类似情形，在现在也不无存在。拿时代风尚来说，有唐代李世民爱王羲之，影响了中国上千年书法史的进程。在清代，因为一个康熙皇帝推崇董其昌，顿时上下纷纷仿效；又因为乾隆帝喜欢赵子昂的字，整个国家都讲赵字。有感于此，不禁想起清代学者朱彝尊的两句诗：“谈艺何人公道存，每因憎爱昧昭昏。”
综上所述，如果要成为一个鉴赏行家，有上述情况是不妥的，其必须具有囊括一切的鉴识和胸怀，不仅要了解中国书法艺术的源流、沿革、技法与历代品评的依据，还需要不断地扩大自己的欣赏角度，又能善于吸取书法学、美学、历史、考古等有关学科的理论研究新成果，对任何流派、风格的作品，进行冷静思考、分析，予以科学的对待并趋于正确的公正的评价。
这里还应提到一点的是：有鉴赏能力的人不一定都能写出一笔好字；有相当书法创作水平的人鉴赏水平也不一定都很高。一个人的鉴赏能力和他的艺术创作水平虽然有关系，但这是概念范畴不同的两回事。不善书法创作却知书理者也是有的，要繁荣书坛，无论是好的创作者还是鉴赏者都需要大家共同努力。
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