〔生活美学流〕为什么说在贝多芬的音乐世界里 众生平等？
巴赫关乎品味，而贝多芬关乎常识
文/阿斗
用当代娱乐圈的黑话来讲，贝多芬早就红出了圈，这个日耳曼男人，用他超凡入圣的音乐造诣打破了听众之间的柏林墙，几乎将所有的“他们”变成了“我们”，更赢得了几乎所有音乐人的respect。
音乐圈子乱不乱，热评大神说了算。看看各大论坛的评论区就知道了，在音乐界，鄙视链无处不在……如果说好奇心是人类的第一大驱动力，那么鄙视链便是如今热评的第一大贡献力。
热衷于古典音乐的老派绅士认为爵士过于凌乱，在听爵士的性感顽主眼中摇滚过于做作，拿着吉他的嬉皮士则看不上嘻哈的浮夸，当然他们都瞧不起情情爱爱的流行。
而在各自心头好中，还有着更为细化的鄙视链，诸如听old school 的瞧不上newschool，听周杰伦的看不惯听tfboys的.....似乎没有听众能真正脱离鄙视链独活，这仿佛是冥冥中的一种宿命，也是一种循环。很多时候做音乐的人本身还维持着虚伪而不失礼貌的微笑，听音乐的人早已撕成了白热化。
然而一个日耳曼男人，用他超凡入圣的音乐造诣打破了听众之间的柏林墙，几乎将所有的“他们”变成了“我们”，更赢得了几乎所有音乐人的respect，他叫路德维希·凡·贝多芬。
贝多芬的音乐世界里，众生平等
用当代娱乐圈的黑话来讲，贝多芬早就红出了圈。从罗曼·罗兰到弘一法师，贝多芬的拥趸们汇聚在一起，足以组建一个小国家。这绝不是虚言。绝大部分人平生知道的第一位古典音乐家是贝多芬，几乎所有不懂音乐的人唯一知道的音乐家也是贝多芬。
学校的名人画像中可以没有巴赫、莫扎特和肖邦,但绝不能没有贝多芬，前者关乎品味，而后者关乎常识。
上：巴赫
中：贝多芬
下：古典乐四大天王
“在贝多芬面前，我永远是个盲目的狂热粉丝。”现代摇滚泰斗大卫·鲍伊如是说。不同于巴赫作品里浓厚的宗教气息使普罗大众望而生畏。贝多芬的曲子堪称老少皆宜，恒河、布鲁克林、成都、利物浦......他创造的旋律笼罩了五大洲。
实力雄厚的大佬坐在高级餐厅切牛排点上一首《月光曲》，没钱没势的帮派成员蹲在麦当劳啃薯条，破旧的随身听里播放着《命运》，在贝多芬的音乐世界里，众生平等。
所以当听闻傅雷的那句著名的“贝多芬一生为之奋斗和追求的境界，莫扎特一出生就在了”之后，笔者感到万分的诧异，但随后也就释然了。
贝多芬出生在德国，成年以后拼尽一生努力才最终留在了奥地利。莫扎特出生时就是奥地利人了。这只是一个北漂和一个北京土著的故事，无关音乐，更无关高下……
贝多芬想皮一下
古典时代的PS5?
人类永远不会长久地停留在某一个地方，不谈老祖宗从非洲走向世界这种宏伟叙事，现在甚至连游戏机和手机每隔几年都要更新换代，一不留神就是PS5了，这是永不止息的好奇心在作祟。
音乐也是如此，在流行听一些骚柔小曲的古典时期，突然出现一位“摇滚”大师，听众一开始是懵逼的，甚至有人诋毁他，觉得他的音乐不堪入耳，等大家反应过来的时候对贝多芬的喜爱就再也抑制不住了。就像美术，一开始是追求画得逼真，但逼真和美是有尽头的，它的尽头就是摄影技术。现在极致追求逼真的画家在绘画界顶多算个“匠人”，因为真正艺术家已经追求艺术表达了。
从达·芬奇到莫奈到马蒂斯
贝多芬之所以伟大，不仅仅因为他的技艺高超，他还是一个集古典之大成、开浪漫之先河的大师，他是那个时代的“先锋派”，一个真正的破冰者。假设他是以一个巴洛克大师的身份而存在，就算仍拥有同等的技艺，但贝多芬也不再会是贝多芬了。
贝多芬的音乐如一架源自蓝翔的挖掘机突破了传统的形式结构。他动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使其音乐具有非凡的气势和力量。在其众多的音乐作品之中，最集中体现贝多芬的思想发展与艺术追求的则是他的九部交响曲，在他眼中交响曲是向人类致意的理想手段。
向人类致意:命运在敲门
感染力、戏剧精神是贝多芬交响曲的重要特征，其各个乐章在内容与形式上既是对比并置的关系，又相互联系，使用的音乐材料具有连贯性，保持了高度的严谨和统一。更难能可贵的是他将谐谑曲引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种戏谑性质的乐章以豪放、泼辣的气质。
在九部交响曲之中，第九交响曲被誉为贝多芬的封神之作。但论及国民度，“贝九”与《第五交响曲》之间的距离足够博尔特跑上十年，这无关水平，只关乎气质。某些时刻，这首被亚洲人称作“命运”的曲子听起来比滚石乐队更“摇滚”。
《第五交响曲》共分为四个乐章，结构简练，简洁，一气呵成，将平民英雄主义表现得淋漓尽致。
音乐的第一乐章开门见山的推出主题，一开场那四声令人恐惧的有力音符，充满了山雨欲来的震慑力，贝多芬对于这四个音符加上了注解——命运在敲门。
第一乐章的主部音乐代表着命运之神，副部主题则代表和命运抗争中的无助悲哀和对战胜命运的渴望。从另一种角度聆听主部主题也可以代表与命运搏斗的坚定信念，副部主题代表和命运抗争过程中的休息与思考。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的斗争精神，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志，表达了一种必胜的信心。
第二乐章稍快的行板是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串的变奏，富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题只有内在主题的热力量。这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面第一乐章形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感，表现出英雄乐观情绪、以及沉思中获得进一步斗争的信念和力量。
第三乐章是用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。出现众多主题的交叉变化，表现了一场与命运的斗争，最终以光明彻底的胜利而告终。这就是高亢、激昂、催人奋进的命运交响曲。这首在饱尝人生磨难，忍受身体与心灵双重的伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是痛苦的呻吟，是愤懑的宣泄，对人生多舛的拷问。
《第五交响曲》无论在技巧还是情感上都给世人带来了巨大的冲击，对作曲家及音乐评论家亦产生很大的影响。恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”
“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利。”《第五交响曲》代表了贝多芬的精神，代表人类不向困难低头的精神。当旋律响起，所有人都能听见另一种味道的“众生平等”。
起初，你会以为住在隔壁用vcd听贝多芬的出租车司机是个疯子，他的车连后视镜都碎了一块，却还每天激昂得像个四十岁的孩子；但你很快就会内疚于自己的武断，只因为你也打开了那个名为“命运”的曲。
无论是否承认自己在社会关系中的失败，全世界的人都能在贝多芬的音符中找到久违的热血，王侯将相宁有种乎的豪迈油然而生。
如果你想毁掉一个人，请给他大麻和酒精；如果你想拯救一个人，就给他放一曲“命运”。当四声连续的强音响起，每个人都自信能击碎命运与上帝。
文稿/阿斗 图编/阿斗
主编/晨曦 责编/阿斗 美编/SS