三浦春马作品合集：留下惊艳作品的银发少年 过早变成了天空

我午睡后迷迷糊糊看到有小伙伴连发了十几天信息，haruma去世了。

我一时没反应过来，大概潜意识里觉得，这个印象中一直阳光灿烂，笑起来很明媚的小哥哥，和什么抑郁的之类的新闻，或者不靠谱的丑闻，都无关吧。

确认了好几遍，反复查看靠谱的新闻来源，才确认，三浦春马小哥哥，是真的变成了天空。

作为和他差不多的同龄人，我是一路看着他成名，人气爆棚，转型，见证了日剧发展和变化的十年。用我一位男性朋友的话，他觉得这个像朋友一样亲切熟悉的存在，就这样没了。真的太难过了。

我的记忆里，除了他的经典角色，就是那些年，他和《你教会了我什么最重要》剧组一起参加的综艺节目《VS岚》里，那个对每个游戏都跃跃欲试，对世界充满热情和关怀，笑起来无比阳光又自信的少年。

本想先盘点和他合作过多次的筱原凉子的剧，现在只想写写这个只有30岁，却出道23年的永远的少年。

（一）《恋空》 2007年

这部2007年的电影，非常出圈，足以烙印在那代年轻人的心中，成为日系纯爱电影的经典。

虽然现在想来，各种狗血套路，催泪不断，可是我们就是喜欢那完全符合青春和初恋的最美好的美嘉和弘树。

白衬衣，蓝裙子，夏日的单车，酷酷的不良少年，只是外表吓人，意外地痴情长情，花尽心思陪情窦初开的少女制造了美好的回忆。原本的声音，也很动听。

明明还是少年，却愿意承担遥远的未来所有的责任；明明相爱，却不得不悲剧告终。

即使再俗套，还是赚足了很多人的眼泪，新垣结衣由此成为不可撼动的初恋女神，而年仅17岁的三浦春马，本色演出中的自然流畅的演技，让很多女生心里都住进了一个会变成天空守护着恋人的银发小哥。

他迅速拿下了那年的日本电影学院奖最佳新人奖，一时成为当红小生，风头无两。17岁可谓年少成名，可是他其实已经演戏13年——4岁就开始做童星。

在那个杀马特流行到被吐槽非主流的年代，haruma 的银发，现在看来都是好看的。

haruma在我心中，就一直是这个健康积极，灿烂乐观，充满少年感的样子。

（二）《血色星期一》2部 2008-2009

我一度非常喜欢日剧，就是因为它开启了我对电视剧的新认知——好的电视剧，是可以带领我们从另一角度看世界，乃至重塑三观。

这其中的代表，有《双头犬》《白色巨塔》，然后就是这部《血色星期一/Bloody Monday》。

一水小鲜肉拯救世界的中二热血故事。

haruma饰演一个平凡但绝不普通的少年，不是责任深重的大英雄，也不会自诩救世主。

但是他不仅有少年的热血和正义之心，在危难时刻，除了保护家人，为父亲洗刷冤屈外，即使不是自己分内义务也愿意挺身而出，临危受命。

剧情很多地方，其实只能算勉强自洽，但男主的主角光环并不让人反感。

他会犹豫，会害怕，会遇到生命危险，可还是鼓起勇气。

第一集的时候，他就靠黑客手段曝光不良老师的秘密，默默地拯救了被威胁的女同学。

随即一步一步深入阴谋中，被牵连被追杀，但是始终没放弃，也逐渐理解了舍弃小家为国家的父亲。

集合了悬疑，人性，友情，亲情，爱情，黑客技术，灵魂叩问的片，现在想起来，当时的我受到的冲击和惊艳，还是历历在目。

真的是过了十年，也不会忘记的经典日剧。

那个时候的日剧才是真正的敢想敢拍，特立独行。

近年来的日剧颓势，真的不想再提。

2020开年18部新日剧盘点：稳定发挥？无功无过？果断弃剧？

（三）《是你教会了我什么最重要》 2011年

高开的演员，大概都害怕过早过气啃老本，不进则退，变为低走。

所以我觉得他《恋空》爆红之后，除了频繁客串各种热播作品，刷存在感以外，也做了很大胆的转型和尝试。

这部剧，有户田惠梨香，还有日后人气女优武井咲，后来好些年后红起来的还婴儿肥的菅田将晖，然而还是口碑扑街。

平心而论，这部剧其实很细腻，角度很独特，然而话题太过于大胆。

师生恋的禁忌话题，牵扯出每个人的心灵成长——什么才是最重要的东西，什么才是我们真正想要的东西，别说少年，就是成年人，也未必知道。

这部剧注定小众，甲之蜜糖，乙之砒霜。口碑两极分化是必然，也不算是完美无瑕，比如日系追求的清新唯美，也会导致节奏方面的拖沓和凌乱。然而，也不是一无是处。

尤其是当我真正摆脱20代的各种青春迷茫的时候，才能真正理解这部剧的很多寻找自我的点。

循规蹈矩的生活，固然岁月静好；但如果就不是自己想要的呢？你有没有勇气，改变现状，抛弃所有的东西？

这种人生选择题，本就不该有标准答案，所以怎么选又有什么关系，各自承担，与人无尤。

只是，这部剧吸引的观众，大多数都是我们这样的年轻的少女粉，颜控，那个年纪如何能理解这些自我的忧愁？

更何况，男主这个磨轮两可的人设，确实容易让观众上火，非常容易因为过于“渣男”而被牵连，吃力不讨好。

所以，我当时追剧到一度差点弃剧的时候，也会怀疑，为何一个当红小生，如此想要急切地转型，2011年他才21岁，就是按照现在的常规，他也完全可以在舒适区里多享受几年红利。

如果不是公司的野心或者规划混乱，大概是haruma是真的很想不断尝试，不断突破自己吧。

这样想来，太符合我心中那个对什么都好奇和接受的haruma了。

（四）《最后的灰姑娘》——2013年

他以前的帅气，从这部剧里，慢慢演化出一种性感成熟，还略带危险的“色气”。

这部剧还有我喜欢的筱原凉子小姐姐，就是那个在《大姐头》《派遣员的品格》《熟女正青春》《月之恋人》的中年女子的硬核代表。这部剧可以说，慰藉了我当时过早开始的大龄未婚，事业不振，同龄人碾压的焦虑。这里还有藤木直人和菜菜绪。

谁不喜欢美好的童话？

我那时确实会对这haruma的角色，产生不切实际的幻想，却也是那时，就明白了我为什么喜欢少年感？

不只是新鲜年轻的肉体，最关键的是，不矫揉造作，不圆滑世故，不油腻，有着对万事万物的好奇心和敢爱敢恨敢尝试的勇气。

这些特质，不应该专属于年轻人，然而很可能很多年轻人都过早走入了稳定保险的舒适区，随波逐流，被外界改变。所以我喜欢每一部能让我重温这种少年感的作品，哪怕超级梦幻不接地气。

haruma的角色，其实褒贬不一。但是不容置疑的是，以截然不同的感觉来吸引人。

也是从这部剧，我觉得这个少年，变成男人了——颠覆“草食系美男”的形象，尝试“肉食系”，被选为“最受26岁以上女性喜欢的男艺人”。

戏外，他总是喜欢花很多时间研究角色，学习新技能。这部剧演一个从事BMX（越野脚踏车）的职业骑手，他就学会了基础技巧，能不用替身就不用。

他与刘诗诗、张孝全合作《深夜前的五分钟》时，学了中文，没有因为语言问题给剧组添麻烦。

为了演好钟表店学徒阿良的角色，他每天专门抽出两小时学习钟表修理，好将片中角色的动作和心理诠释得更有说服力。

明明是偶像派，依然很认真。一部剧解锁一个新技能的宝藏小哥哥。

只是再没那么多大爆的作品了。

（五）《我存在的时间》 2015年

日系绝煽情励志题材，总是格外催泪。比如《一公升的眼泪》，比如《完美世界》

虽然不完美，但我们在一起就是《完美世界》

一名普普通通的大四毕业生，跟大家一样忙于谈恋爱、找工作，却发现自己患上了“肌萎缩性脊髓侧索硬化症(ALS)。

从茫然到坚强地抗击病魔的真实的普通人的心路历程。每次看到的挣扎，看到本乡惠不离不弃的陪伴，泪点超低的我都不争气地被虐哭。

这种剧，真的更考验演技的细腻程度。

真情实感，才能真实可感。我觉得haruma的演技天赋是可以从这里被看到的。

（六）《14岁的母亲》 2006年

这种“三观不正”的剧，放在今天，亚洲国家都未必敢拍。然而这部06年的日剧，就是真实展现了一对普通的少男少女的人生重大抉择和为此付出的一切。

他们绝对不是坏孩子，他们也不是完全年幼无知，意气用事，反而就是在这种突如其来的责任中，不断经历着和社会各方的交涉，摩擦，妥协和挣扎，然后更坚定坚强地承担起，对他们来说为时尚早的责任。

观众可以重新看待不同的母亲：早早化身外婆的母亲，年幼生子的少女，还有坚定守护在母亲背后的人，以及被母亲们守护的孩子。

如果你把这部电视剧，仅仅看为能怂恿未婚少女化身不负责任的母亲，造成严重的社会问题的不良剧，那真的是要么没看剧，要么看不懂剧。

一个面向大众的电视剧，要怎么在这种微妙敏感的话题上，拿捏分寸，传递正面三观，确实不易；但这不是拿来拒绝这种电视剧的理由——电视剧可以禁止，现实的问题呢？

不理，不会不存在。故意忽视，只会更严重。

haruma也是从此剧开始，每部作品都会当爸爸，被人调侃“马必怀”——现在想来，他也不过是个少年，甚至很多作品他也未成年。人设不是演员的责任，这种看似无伤大雅的调侃，对他而言，是不是也是不舒服的评价和标签，我们永远无法得知了。

（七）《别让我走》2016年

这部剧对当时我的年纪来说，过于深刻和沉重。

沉浸在恋爱中，哪会考虑如此深刻探究伦理道德的问题？然而关于这种人造人，克隆的话题，我建议大家如果只想浅显轻松地了解，这部剧的切入点和完成度，真的很不错。

即使是被制造出来的人，即使有特殊的功用，他们也还是有感觉的人。

（八）《旅行者》 2018年

旅行，美食，美景，自我治愈，加帅气的haruma，即使傻白甜也养眼。

盘点下来才发现，这个才30岁的小哥哥，作品真的很多，劳模一个。包括我在不喜欢日剧之后，《行骗天下JP：浪漫篇》等等，他一直在努力。

其实我一直看好他，是可以演很多年的演员。40代，50代的haruma很可能还有那种难能可贵的少年感，然而他永远停在了30岁。

日剧黄金年代，陨落的第一颗星。

看过最近热传的haruma的异国室友分享他的日常，就是个敏感温柔有礼貌的大男孩。

绝不会因为是明星，演员而沾沾自喜，反而想隐藏起来。

其实他这几年，确实有些高开低走的瓶颈期，新作不如出道经典。然而我觉得这不是某几个演员的错，整个日剧大环境之下，我都觉得优质作品越来越少了。

提到《进击的巨人》，他会很自责，觉得都是自己的责任，电影版票房不足预期的50%，网友也纷纷抨击三浦春马演技不好，毁掉这部难得的大制作漫改电影。

我后来看他的好友贺来贤人的社交媒体，才知道，这个小哥哥一直以来，也在承受各种网络恶评。

“嘲讽别人喜欢的事物，拼尽全力去做的事情是再简单不过的事，否定别人、喜欢和讨厌别人在网络上也是超级简单。真的很简单，比系鞋带还简单。希望社交媒体上多一些积极的语言。”

1.一部电影的成功与扑街，真的完全只取决于一个男主演吗？

看看老戏骨陈道明的回答：

演技不好电影烂，观众有批评的自由。

可是演员承担自己应该承担的部分，真的就可以了。

这种大IP翻拍起来的难度和耗费的财力物力，其实真不是我们观众可以想象的。

2.他被攻击的另一个问题，是疑似替出轨渣男东出昌大洗白：

“有些事情，公诸于世还是选择隐藏，哪一方才是正确的（清白的）…？无论在哪种业界、什么样的职种，攻击别人的时候会夺走当事人的精力。所有人都会犯错，没有人不会一生不犯错误。为了提高国力，我认为不该只有戾气，至少带着自戒的心态，给予（当事人）重振鼓励的话语不好吗……？”

这把戾气终究还是烧到了他身上，至死方休。

我始终不能理解，为什么大家要花那么多时间，去关注自己讨厌的一切？

与我而言，每天忙忙碌碌，想花时间在自己喜欢的事上，都很不容易；该指责该批评和发泄式的人身攻击，是不一样的。

参考标准可以很简单的只有一个：

如果留言评论实名制了，你必须要为自己的言论负责，造谣诽谤都会被对方追究法律责任，你还敢说出那些话吗？

雪莉之殇：“捧”她，”骂”她，都可能在”杀”她

看到他的十几年的好友，成田优小哥哥在他去世当天的直播中的泪流满面，真的难过：

haruma，辛苦啦，希望你变成天空，继续爱着你爱着的这个世界。