工笔画的发展与创新（张雨游老师课程摘要）

工笔画从最早壁画上简单的寥寥几笔线条发展到今天，到底是进步了还是抛弃了传统呢？对于这个问题，诸多画家各执己见，说法不一。今天就来说说中国的工笔画发展到今天究竟有了那些改变！ 我们知道，人类发现最早的绘画来自于壁画。远古时期还没有发明纸张的年代，人们在墙壁上用线条来表现最初的绘画。线条的造型方式流传到现在仍然是中国画最重要的表达手段，工笔画以线条为骨，是绘画当中非常重要的一环。

工笔画流传到宋朝，被发扬光大，达到了历史上的一个不可忽略的高度。在这个时代，工笔画线条的应用和染色技法日趋成熟。经过后来的画家不断地进步和努力，涌现出一大批非常精彩的工笔画作品。 传统工笔画讲究“应物象形，随类赋彩”。 “应物象形”是指画家对所要描绘与表达的对象要做到形似。 “随类赋彩”指的是物体固有色本身，它抛开了光源色和环境色以及其它客观因素的影响，体现出一种“意象性”的色彩。 中国传统绘画历史悠久，具有独特的风格和浓郁的民族特色，对于色彩的认识和使用更是具有独特之处，从而形成了传统色彩观念。从“随类赋彩”到“墨分五色”都传达出中国画对“色”的重视和探索，并且形成了一系列适应要求的基本法则。 而这里不得不重点强调的是工笔画中因为随类赋彩忽视光影效果，从而使线条的表达能力提到一个异乎寻常的高度，这是所有绘画种类中仅有的表达手段。以线造型，一线判阴阳，线条的起，收，转折，顿挫，粗，细等变化使工笔画的白描形成了独特的艺术语言。一幅好的白描作品，即使没有上颜色，我们也能看出画面的质感和立体感。 最有代表性的“八十七神仙卷”。

这张老者的肖像画，我们看他帽子上线条的变化，以及和五官轮廓线的对比。

传统人物画设色，人物的面部是以线为主要的表达手段，通过线条的变化刻画脸部肌肉和五官的不同，只做了简单的色彩渲染。

人物的衣纹同样是线条刻画为主，一线判阴阳。有的在暗部稍加渲染。有的甚至整件衣服就是平涂颜色。

从中我们可以看出传统工笔画中线条的重要性。

我们再来看看传统的工笔画，不论是工笔人物画还是工笔花鸟画，设色并没有西方绘画中强调的环境色和光源色。它所描绘的只是表达对象的固有色，没有任何外界颜色的干扰，简单大方，又和谐统一。

工笔画在形成自己成熟的表达方式和体系之后，在清朝随着和西方国家的来往交流，逐渐的融入了油画，水彩等西方绘画的表达语言和方式。最初的代表画家郎世宁，绘制的很多画作可以说是工笔画和西画结合的最早尝试。

后来又有徐悲鸿等一批画家和杰出的美术教育家把西方绘画的速写，素描，油画等技法传入中国并发扬光大，对中国的绘画产生了极大地影响。

我们来看看工笔画发展到今天有了那些变化。

色彩逐渐以画家的主观意识为主要的表达方式，画面更加表现出画家本人的思想和一个人对于美的认识。

高级灰色的唯美。

有些作品弱化了线的造型方式，吸纳了西方绘画里的色彩表现手法。

强调色彩的冲击力，画面更加注重忠于画家本人的思维方式。

人物画的五官刻画融合了渲染技法之后，表达的更加准确和丰满。

技法的多样化。

我们可以看出衣服不仅是以线条的造型为主，渲染衣纹也是主要的表达手段。

现代工笔画的表现方式当中体现出来的西方绘画素描，速写等基本功的沉淀与积累。

中国的工笔画发展到今天，逐步的抛弃了技法与画种的框架和束缚，逐渐蜕变。现代的工笔画可以说是多元化，逐步丰满的绘画。画家不再拘泥于技法，而是通过技法，利用技法，来表达自己的思维与情感。任何的绘画技法都不应该成为艺术表达的约束，而是艺术家用来表现自我的工具和手段。 传统的东西流传千年，是前人给我们留下的宝贵经验的知识。在学习传统技法的基础上，新一代画家不断地汲取新的理论和观念，为工笔画带来丰富多彩的表现手法。不论今后工笔画会以何种面貌流传下去，技法只是技法。真正的艺术是技法背后的内涵所在！

一如斋