博物馆不仅是陈列展品的载体 它本身就是一件宏伟的艺术品

世界上究竟有多少座博物馆？在2014年一份最全面的名单《Museums of the World》中，列出了202个国家有超过55,000座博物馆。几年过去后，这个数字已经不知道要再往上加多少了。

近些年新出现的博物馆，越来越像是一场建筑上的比拼，一个个炫酷的造型，完全要抢掉了室内展览的风头。

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Zeitz MOCAA

开普敦 | 2017年

很少有人不喜欢Thomas Heatherwick吧，没有所谓风格，但就连脑洞都开得相当优雅。每一件作品都不一样，卷曲的桥，颤动的蒲公英，四面八方的楼梯……比起设计师、建筑师，他更像是艺术家，每一次出手都灵气十足。可以说Heatherwick这种带着一定表演才能的设计天赋是少有人有的，总能以最独特的方式来解决一个问题，连接、展示、人群互动，他没有高谈阔论，手法在他人看来似乎不可思议，但却本能地就是在用设计解决问题。

谷仓改造并不新鲜，很多建筑师都尝试过，但像Heatherwick这样改造完能用华丽来形容的就真的没有了。将上个世纪20年代的产物立体切割后出来的视觉效果，竟然像是3D打印的一般惊艳。他的作品总让人有一种在读小孩子写的诗一般，极其简单却又让成年人非常羡慕的想象力，“我打着手电筒散步，累了就拿着它当拐杖，我拄着一束光”。

Zeitz非洲当代艺术博物馆于2017年9月22日在开普敦的V&A滨水区揭幕，将成为世界上最重要的非洲艺术展览空间。

这曾是上世纪20年代的一座谷仓，开普敦最高的建筑。Heatherwick的团队从建筑的管状结构中切割出巨大的部分，创建了一个由80个画廊空间组成的复杂网络。在这些地方，管道被切断，边缘被抛光，以显示旧混凝土粗集料之间的对比。夹层玻璃也用于镜面装饰，采用了已故非洲艺术家El Loko设计的熔块图案。博物馆围绕着一个巨大的谷物形状的中庭，中庭的高度达27米。

博物馆里还包括酒吧和餐厅，一个屋顶雕塑花园和一个酒店，还将容纳一个服装学院、摄影、策展卓越、动态影像、表演实践和艺术教育中心。

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Estonian National Museum

塔尔图 | 2016年

当一个国家决定要建一座国家博物馆，那其中一定是饱含着民族自豪感的。而当一个欧洲国家想在民族主义正以新的、不可预测的形式出现之际，建造一座国家博物馆，是危险的。爱沙尼亚，一个人口130万的国家，独立的两个时期加起来也不到50年，他们有理由定义和维护自己的博物馆，但必须谨慎。于是，2016年对外开放的爱沙尼亚国家博物馆，磕磕绊绊花了10多年才建成。

分别来自意大利、法国、日本的建筑师 Israeli Dan Dorell、French-Lebanese Lina Ghotmeh、Tsuyoshi Tane 在2005年设计竞赛中赢得了博物馆的设计机会，那时候他们还分别在不同的大师事务所工作，利用业余时间合作拿下了设计竞赛。等到博物馆建成时，三位年轻建筑师已经合体成了 DGT Architects。

项目最大的争议在于博物馆的选址上，它不在首都塔林，而是在距首都190公里的第二大城市塔尔图，按照游客数量最大化的通常逻辑，位置几乎可以说是自杀式的。选址在一个前贵族庄园，建筑师可以选择庄园里的任意地段来设计，而他们却偏偏选上了苏联遗留的空军基地——的机场跑道——整个区域最沉重最消极的地段，时刻都提醒着被占领的历史。

游说团体强烈要求将博物馆整个挪个位置，比如挪去首都塔林或者塔尔图市中心；欧盟不喜欢这个偏远的地方，因此拒绝为其出资；还有很多人反对一个国家的标志性建筑聘请外国建筑师；再加上2008年的金融危机的影响——整个建造过程不知不觉就耗去了10年。

其最终结果是民族与国际、民俗与现代、活力与冷静的鲜明结合。建筑是玻璃的、几何的、硬面的、直线的，一个长355米的半透明狭长体块，斜插入机场跑道末端，形成一个超长的坡屋顶。缓缓抬升的屋顶指向无尽的虚空，最低处高3米，最高端高14米，沿着跑道的直线向城市延伸，象征着新与旧、过去与现在的连接。

而里面的展品往往是手工制作的，有时甚至是粗制滥造的。这些收藏的起源是在19世纪末和20世纪初，当时1400名志愿者到这个尚未被承认的国家的城镇和村庄去收集民间流传的文本和工艺品。这里有2600个装饰用的木制啤酒杯，大而个性化。有飞行员赢得的奖牌，装饰艺术风格的收音机，机场上生锈的军用材料，民间的一些早期照片……

将一个无人区域重新激活，博物馆的目的不是记录重大的历史事件，而是记录普通人的生活。它不仅仅是展览，音乐和戏剧都在那里举行，以至于博物馆实际上变成了一个非常大的生活大厅。

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Louvre Abu Dhabi

阿布扎比 | 2017年

2017年，在中国网民忙着剁手的双十一，远在阿联酋的阿布扎比，在一座人工岛上，卢浮宫的唯一海外分馆开幕了。

这几年阿布扎比真的是出尽风头，几乎是给世界上最著名的建筑师每人分配了一座建筑——让·努维尔的卢浮宫、弗兰克·盖里的古根海姆、扎哈·哈迪德的演艺中心、诺曼·福斯特的扎伊德国家博物馆……一系列的文化大计划，似乎这座历史不长的沙漠城市，想要一夜间变身成阿拉伯世界新的文化天堂。

对于阿布扎比卢浮宫来说，就好像你无法不意识到它的奢一样，你无法不在意它的美。光是购买卢浮宫的冠名权便花了3亿多英镑，设计、建设和艺术品的租借费则又花费了3亿多镑。而让·努维尔也确实厉害，十亿的造价真的是肉眼就能看出来。

建筑漂浮于海面，靠钢铁支架与大陆紧密相连。一个直径达180米的半圆形穹顶，深深浅浅的镂空，让它看起来像是珠宝一样精致轻盈。7500吨的重量，也只比埃菲尔铁塔轻了一点点。穹顶由八层环环相扣的钢铝搭建而成，形成了7800多颗“星星”的图案，而这一复杂的几何形设计也为底下空间提供了必要的阴凉。白天阳光透过穹顶照射进来，将这个半圆形建筑变成了夜晚耀眼的星空。

穹顶之下覆盖着55栋白色建筑组成的建筑体，在其中又分为23个用于展示永久性收藏的展厅、一个如足球场般大小的巨型临时展厅、一个儿童博物馆以及一座位于水边的餐厅。形形色色的场馆聚集在一起，形成了一个便于探索的现代版阿拉伯“麦地那”。这个场所在晚上也可以变成一个社交空间（博物馆有两个晚上分别会开到8点和10点）。

阿布扎比卢浮宫所在的萨迪亚特岛，一直以来都是舆论批判的对象，英国《卫报》记者在一篇2015年的相关报道中毫不留情地指出，这座岛“像所有对权力的炫耀一样，世界上所有的不幸都似乎与它无关，它超然于全球气候变暖和海平面升高之上。”而其中，随着建造而来的劳工待遇问题，一直都是最大的争议。