连接过去与现在的桥梁—罗丹

雕塑的存在常常能令人们更加直观的感受到作者手下的力量和想要表达的情感，比起在展厅观赏世界名画，被色彩的绚丽迷了人眼的激动， 雕塑的魅力更在于从一块冰冷的石灰泥块，你似乎能感受到人类皮肤的温热，听到蓬勃有力的心跳，看着姿态各异的同类带给你技艺与灵魂的直接震撼。

而今天我们要介绍到的是法国雕塑大师“奥古斯特.罗丹”。这为大师是典型的“叛逆”选手。他虽然崇尚米开朗基罗和菲迪亚斯的雕塑技艺与风格，但却反叛19世纪中叶的古典与学院的格调。他浪漫的情怀和炙热的灵魂，为他的雕塑作品注入神思，他所钟爱的主题离不开永恒的，悲壮的爱情，为爱所伤的人们痛苦的灵魂。而罗丹的存在对于和他的同时代人来说，他是西方现代雕塑史的开端，他是嫁接过去古典与现代主义的桥梁。

说到学院派古典矫饰的雕塑作品，在十七、十八世纪的法国，许多雕塑大师所做的雕塑作品在标准延续到如今已经变得死板又严肃，但不可否认仍然有许多狂热的追随者。以卡诺瓦为例，他的作品主题更多的是以神话故事作为灵感来源，比如《丘比特与普绪喀》，这个雕像作品把许多男女青年的形象组合在一起，表达了青春的魅力和爱情的吸引力。他的作品中经常出现优雅的裸女形象，各种各样的女神在他的塑造下总以一种理想的，令人向往又忍不住顶礼膜拜的姿态出现在世人眼前。由此我们可以认为当时的新古典主义更加注重作品的叙事性，他们雕像作品中人物的选择，就连站位都得为了叙事性去服务。

而现代主义的出现时间和当时的历史背景有很大联系，第二次世界大战后人们的生活变得节奏又快又紧张，并且还伴随着经济科技的快速发展，仅仅是传统的艺术审美已经无法满足人们的精神需求了，所以这时形形色色的艺术流派开始形成，统称为现代主义美术。它们的主要特征不用说大家都应该能猜到，肯定是要反传统的，而传统的理想色彩当然也是需要被反驳的，现代主义美术，更加注重人们内心情感的表达，重视艺术家们的自我，不论是自我的表现还是感受，都是与传统大相径庭的。

而罗丹的现代主要表达则显得更加的高明和富有深意，他关注雕塑的造型和质感，你或许无法从雕塑的人物读出他的故事，但你能从他包裹在身上的布料，感受到他经历的沧桑和坚定的天才。罗丹挽救了逐渐走向僵化的古典主义，他是把雕塑带向新发展的艺术家，所以称他为桥梁也再合适不过。

热爱生活就是有一双善于发现美的眼睛，收集生活中点点滴滴的美好，等到你失落的眼泪滴入心里的土壤，那就会开出花来。

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