冰上杂技艺术发展的理念与实践 值得一看涨知识

中国杂技的市场主要在国外，国内表演还带有练摊的性质，很少能放到剧院、音乐厅等场所去演的，即使有也只是以某台晚会当中一个节目的形式出现。但是在国外同行那里，杂技已经发展成综合性的杂技晚会、杂技剧等。从上个世纪90年代中期开始，国内也已经有专家认识到杂技不是单纯的技巧性表演，应该是一门综合艺术。此后陆续有一些国内杂技团，开始摸索把杂技做成综艺晚会。随着时代的发展，中国的杂技表演艺术享誉国内外，期间以吴桥杂技作为中国杂技艺术的代表，在世界各项比赛中获得了很多奖项，其中一枝独秀的黑龙江杂技艺术也溢满神州，早在1983年，黑龙江杂技团参加法国第六届明日国际杂技节，《蹬技》获得金奖，受到法国人的一致赞叹。认为中国的杂技艺术唯美、富有诗意。1991年齐齐哈尔马戏团在德国驻演100多场，带来了中国精湛的杂技艺术，也展示了中国人的精神面貌。先后赴日本、朝鲜、阿曼、法国、德国、波兰、意大利、阿根廷、美国、加拿大、缅甸、奥地利、韩国、墨西哥、俄罗斯等国家及香港地区演出，受到观众的热烈欢迎和赞誉。

龙江杂技如此辉煌，不仅仅是源于体制和人才的活力，更来自杂技理念与实践的转变。1992年黑龙江省杂技团就提出：“弘扬民族杂技艺术，展示杂技新生力量，追求节目技巧创新，力争综合艺术优秀。”突出节目创新，强调“技与艺的结合”，追求“美、难、新”，以创新为主调，以求通过高难度创新，达到有诗意的美感。“新”是途径，“难”是支点，“美”是目的。艺术创新主要表现在技巧上要破旧立新。2005年4月，龙江杂技凭借着顽强的杂技精神，成立了冰上舞蹈队，排演了一批冰上杂技作品，以其新颖的形式、精湛的技艺，受到了国内外演出市场的空前欢迎，至今已推出《北极光》、《COOL》、《幻境极光》、《冰雪飞天》和《Wow秀》五台大型主题晚会，开辟了北京、法国、以色列、哈尔滨四个驻场演出场地。两获文化部年度“优秀出口文化项目”，，在实践中不懈地探索规律，走上了一条循序渐进的快速发展的道路，取得了初步的艺术成果，并在演出市场上绽放出自己独特的光彩。

冰上杂技并非穿着冰刀演杂技，也非花样滑冰，而是在借着两者元素的基础上，杂技是结构技巧的艺术，是各种难度动作的集合。一般杂技达到的是静态平衡，静止的状态下完成高难度动作，给人单一维度的审美。冰上杂技达到的却是动态平衡，要求演员在速度中找到平衡，在平衡中完成技巧，是一种多维的、多视角的动态审美。它将花样冰滑艺术和杂技有机结合，是传统杂技的创新和突破。从长远发展看，冰上杂技的未来走向一定是文化、时尚、娱乐的结合。随着文化修养的提高，杂技慢慢会走出自己的小圈子，形成一个开放的体系。通过对杂技自身的规律和对当 展趋势的把握，提出新的理念，提高制作水准、版权意识，逐渐形成核心竞争力。这些年整体情况已经有很大的改善。像北京、上海、沈阳等地已经有了长期的驻场演出，通过一段时间的竞争、比较，慢慢就会形成氛围。这和我们电影业向美国好莱坞学习是一样的。刚开始学美国大片是模仿式的学习，现在就能把中国文化和娱乐精神融会得比较好了，最近几年从内容到票房都非常好。杂技也是一样，需要一个过程。

冰上杂技是中国新生艺术品种，它的出现给文化演出市场提供了一个新的借鉴模式，先进的理念与不断的创新，体现了文化艺术与时俱进的特征。冰上杂技是把杂技技巧、花样滑冰和冰上舞蹈有机结合在一起的全新的艺术品种，艺术样式新颖、独特，它既有冰上花样滑冰飘逸的、洒脱的流动美、韵律美，又兼顾了杂技的高超技艺与惊险刺激，使杂技艺术得到了进一步的升华，极大地提高了冰上艺术的审美情趣。