如何从平凡中创造出精美的艺术摄影？其实很简单

你们好，我是法国人孙木森，喜欢去全世界各地拍摄有趣的照片，来中国八年了，第一次进行中文写作，希望大家支持！

在你开始创作美术作品之前，你很容易感到挫败感。在任何一个流行的摄影网站上快速搜索一下，你就会发现世界上遥远角落里的美丽和谦卑的照片。

然而，你不需要一张环球票和6个月的职业休息来拍摄美丽的艺术摄影。如果你愿意跳出思维定势，你可以在家里的客厅里用最少的花费来做这件事!

美术到底是什么意思?

美术摄影是那些很难确定的术语之一。“美术”这个词通常有两种用法，所以重要的是不要混淆两者。

第一个通常是在博物馆和画廊的背景下。欧洲学术传统中的美术通常用来描述一件作品，它主要是为了美观而创作的，没有其他功能。它与“实用艺术”相反，“实用艺术”描述的是日常物品(如陶瓷)，这些物品被装饰得更美观。

然而，当人们谈论美术摄影时，他们倾向于谈论一种摄影风格，而不是一种制作方法。在这种情况下，通常是为了艺术而创作的艺术。这幅画的设计初衷是为了让人们欣赏它的美而不是它的主题。

有时，有些照明和处理风格可能与“美术摄影”有关，但时尚和潮流来来去去，甚至在艺术界也是如此!

平的观点

平面图像已经流行了一段时间了。如果你浏览Instagram或Pinterest，你几乎肯定能在你的feed中找到它们。但社交媒体上的平面图片大多都着重于创造一种真实的商业氛围来销售产品或体验。

即使是那些不卖东西的摄影师也经常把这种商业风格作为他们个人的素材。虽然这种方法没有任何问题，但是对于想要拍摄艺术作品的有创意的摄影师来说，这种风格的图像有不同的诠释空间。

寻找灵感

一开始就想象一下你最后的镜头会是什么样子总是一个好主意。对物体的细节和纹理的仔细研究是我对这张图片的想法。现在在室内设计中有一种真正的趋势，那就是将一组巧妙策划的物品创造性地放置在墙上，这就是我想要探索的趋势。

这些照片也深受爱德华·韦斯顿过去几年作品的启发，他多年来一直激励着我。

韦斯顿用摄影探索自然形态。他努力准确地捕捉周围现实的细节。在1927-30年间，他拍摄了一系列关于辣椒、贝壳和卷心菜的图片。通过这些图像，韦斯顿将现实转化为更抽象、更现代化的东西。

去超市一趟是为了向韦斯顿对食物的想象致敬。我试听了石榴、粗壮的传家宝西红柿和不同寻常的又长又薄的辣椒。但是在架子的顶部发现了一袋酸樱桃(有时也被称为地面樱桃或中国灯笼)，这真的激发了我的想象力。

拍摄技巧

当涉及到近距离拍摄物体时，光线就是一切。我很幸运在我的工作室有一个朝东的凸窗。大约在下午的早些时候，它拥有最完美的光线来拍摄真正自然的艺术图像。您可以创建类似的图像使用任何大窗口在一个明亮的阴天。

首先在你的拍摄桌子上放一个背景——我选择了一个仿木头的表面——然后把你的相机放在一个三脚架上，直接朝下看桌子(如果你有的话，在这里使用一个水平仪)。

如果你没有三脚架，可以翻转它的中心柱和水平倾斜，你会想购买一个附属臂，以拍摄平躺。让相机在主体的正上方，而不让三脚架的腿碍事，是这种风格的关键。

寻找光

有一种理论认为，人类阅读图像的方式与他们阅读书面文字的方式相似。对我来说，因为英语是我的主要语言，我从左到右阅读。这意味着当我拍摄时，我几乎总是从左边的光线开始，而右边的阴影是默认的。

通过这种方式，你的观众将会像阅读一本书一样，从亮到暗阅读图像。它应该感觉非常自然和容易。

如果光线对图像不合适，那就等到当天晚些时候，甚至是另外一天。使用可用的光线拍摄并不总是最快的过程，但它可能是非常有益的。当你使用可用的光线时，手边要有黑白卡片来反弹或阻挡光线。仅仅因为它不是来自studio light，并不意味着你不能修改它。

控制摄像头，创作构图

富士系列相机最棒的地方之一就是它附带的iPhone应用程序。虽然有些相机的屏幕会倾斜，比如我的富士相机(Fuji)，这样你就能看到你正在拍摄的东西——当你被设置成平躺拍摄的时候，它仍然会有点笨拙。这个应用程序可以解决这个问题，让你实时看到你在做什么。

当你拍摄平躺在头顶的平面图像时，一个聪明的做法是连接手机和相机，启动应用程序，然后把它放在桌子上，旁边是物体的排列(但在拍摄之外)。这样你就可以在你移动物体的时候观察场景，在你按下快门之前就可以得到完美的构图。

让图像实时传输是一个非常有用的特性，这样你就可以在工作时看到它们。它真的可以让你在更短的时间内完善你的造型。

寻找更多图片

我拍摄的第一组平铺照片太容易让人满意，但我知道，对于这样一个精美细腻的主题，还有更多的图片可供选择。一个physalis相当小，所以我抓起我的旧单反和它的微距镜头，重新开始寻找镜头的过程。

换镜头，特别是如果你用素数拍摄，真的可以帮助你找到另一个伟大的形象，如果你困在想法或你认为你已经得到了“那个人”。

一个更好的图像出现了——一个孤独的physalis仍然包裹在它脆弱的外壳!我把自己夹在窗户和拍摄桌子之间，在水果后面放了一张黑牌，拍下了这张照片。

柔和、美丽的光线使半透明的水芙蓉看起来闪闪发光，我立刻知道我拍了一张照片，我很乐意把它在墙上放大。改变你的视角，从低到高或者从低到高，也可以激发新的想法，当涉及到拍摄同一主题的时候。

彩色的还是黑白的?

我曾经采访过一位伟大的闺房摄影师，她对人们为什么和她一起花钱很坦率。她说，这是因为她给孩子们的图片是他们在家里无法轻松创建的——她通过给每张图片进行颜色分级来做到这一点。

如今，有了现代的相机和手机，人们就能相对容易地获得与生活中真实的色彩相匹配的图像。自动设置会让你在大部分时间都很接近。在这方面，要让一个形象从人群中脱颖而出也要难得多。

如果每个人都能拍摄出你面前的图像，那么你就需要超越图像选择、聚焦和合成来获得一个真正独特的图像。

在physalis的彩色图像上，饱和度降低了，然后在Lightroom中使用分割色调面板将蓝色添加到阴影中，将暖色调添加到高光中。

对于黑色和白色，我尝试寻找在主体和背景之间创造深刻对比的设置，增加一些清晰度和阴影。对于某些图像，通过选择性地减少曝光，背景纹理被完全移除，从而参考了爱德华·韦斯顿通常在黑暗背景下拍摄的图像。

看到到处都是艺术

通过一些练习，你可以看到每一个物体都有潜力成为一幅摄影艺术作品的主题。许多艺术家都专注于对周围世界的深入研究。

爱德华·韦斯顿(Edward Weston)，前拉斐尔派兄弟会(raphaelite Brotherhood)的画家，甚至是米开朗基罗(Michelangelo)，都创作了大量反映现实的作品，以及如何最好地将其转化为艺术。

你不需要昂贵的环球旅行去异国他乡或整个团队的人来创造美术摄影。你只需要一双敏锐的眼睛，相机和餐桌。