组合素描静物里的5个秘密——教你正确的素描静物作画步骤

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义的素描是指用于学习艺术技巧，探索建模造型规则，培养职业习惯的绘画训练过程。那到底什么是组合静物素描？静物的组合意味着将各种水果，蔬菜，陶罐或其他静物组合物以合理构图在作品中体现出来。下面和石家庄九方画室去看下组合素描静物里的5个小秘密吧。

一、组合式静物的分析

从结构上来说，组合静物都可以找到与之相对应的几何形体，要注意体会这两者之间的联系，为理解其他物体的造型打下良好的基础。

画面组织分析：为了使画面中的静物个体更加和谐，有必要在光线，主观处理下注意静物的主次关系，遵循整体的草图关系。

二、以庞大的对称主体物为中心的画面

在构图上，要避免把这种对称的主体物安排在画面的正中心，如果主体物在中心，会使得整个画面的中心和重心都在画面的正中间从而让画面视觉效果呆板。可以灵活地稍微偏移主体的位置，避开画面的对称轴，保持图片的平衡。此时，可采用典型的三角构图法，让画面左右保持上下不等的三角形关系，两边所安排的物体数量和色差也是要主观拉开的，一般重心轻的通常安排重色调或者数量多的一边。

在素描关系上，每一幅画面中都具有近、中、远三色层次的空间关系。近景特写是主要的塑形对象，远景是使图像向后延伸，主要的拉伸空间在两者之间形成鲜明的对比。明暗交界线实际体现的就是物体的结构，遵循正确的结构关系才能表达最贴切的明暗交界线，才能刻画出具有合理明暗效果的物体。明暗边界的形状是物体结构的形状。

三、特殊的静物摆放

这一幅静物是练习空间表现和布纹塑造的好范例。对于这种静物比较少的情况，要准确的表现空间关系，就必须拉开不同部位的表现手法，遵循前弱后强的对比法则，增强前后不同位置的强弱对比。

无论是雨伞、服装还是其他形式的布纹，其实只要我们掌握布纹表达的规律，就可以很好地总结。画布图案也离不开重要的光影边界。掌握图案的形状，总结图案的走向，将图案的光影分布为一个整体。我们不应该受到太多小褶皱的影响。

四、前后高低的两个台面

一般是前面宽大的为主台面，后面高一阶成狭长型的为副台面，整个画面的贯穿又衬布连贯起来。两个台面的处理差别很大，前台面上的物体比较多，细节刻画比较丰富，后台面上的物体刻画基本平面化处理。

五、以角落装饰为背景，主面上的衬布为构图素材

大家要多注意这一类似构图素材中的透视关系，无论是角度透视还是平行透视，准确的透视关系是图像协调的关键。同时也要根据不同的静物组合要求，灵活地运用或者替换不同内容的构图素材，对画面的空白或者盲区进行弥补，进一步完善画面的整体效果。

对于含有衬布的构图，大家还要注意，衬布是为静物服务的，起到串联物体的作用，使物体与物体之间有一定的联系，另外衬布的色块应该与物体保持色彩关系，避免雷同，相近，并且衬布与桌面要有一个繁与简的对比，成立点、线与面的关系。