《前任3》这位19亿导演新片为什么口碑扑街？看到答案我沉默了

不怕被影迷们笑话，对前年那部口碑完全两极的《前任3》，我是不反感的。

放在国产电影的维度，我不会把它归到烂片行列。至少，田羽生认认真真地拍了一部剧作完整、还不乏细节亮点的性喜剧。

说白了，一个创作者用不用心，大多数观众，眼睛都亮着呢。

当然，您要是抬出大招，把上不了台面的三观甩田导脸上，我想，他也无话可说。

我个人最受不了的，还是演员。

韩庚、郑恺勉强能忍，三个女演员，真的是太差了，太差了——我甚至想不出别的词来形容她们到底有多差。

这仨人站一起，

你能分清她们谁是谁吗？

这自然就牵扯到田羽生田导的致命软肋：审美。

到这部《小小的愿望》，三位主演彭昱畅、王大陆和魏大勋，这选角按说是进步了吧？

但昨天看完，我依然是满脑满嘴满肚子的失望。

如果《前任3》手松点可以打个6分，《小小的愿望》就只能打个对折：

3分，最多了。

当然，要聊这部新片，就绕不过两个月前的撤档，和随后的删减动刀。

看完后也必须承认：抹不掉痕迹的删减，确确实实影响了电影的质量，甚至可以说是伤筋动骨级别的。

最大的影响，就是主人公——这个患了肌肉萎缩症，时日无多的少年——想要做爱破处的愿望，给生生改成了“我想谈恋爱”。

于是，心里想着大胸女，画外音却说的是想谈恋爱。

这种视觉所见和内心感受完全拧巴的观影体验，是非常非常怪异的。

某几个瞬间，我都在恍惚：难道我们生活在一个“无性繁殖”的真空环境中吗？

具体来看，单是对比之前的预告片，就能看到很多画面和台词都被改掉了。

彭昱畅在病房里大吼“我不想作为处男离开，我要做男人”，包括后来“我要勇敢，我要考大学”的反转笑点，这一整段都被拿掉。

再了动刀比较大的，还有洗头店里的小姐姐对彭昱畅服务那段。

一些比较诱惑的画面，都被整段拿掉——虽然这大红大绿的色调，还是田导一贯的审美。

另一段被拿掉的，还有彭昱畅父亲决定帮儿子完成“破处”任务，

预告里有一闪而过的画面，正片里则完全没了这条支线——这对故事逻辑的伤害，显而易见。

其他则是细节上的，比如预告里，魏大勋问姐姐：你是处女吗？

正片里就变成了：你会保健吗？

我在这就不一一列举了。确实，从“伟大”变“小小”，这部电影值得同情。

但我们评价一部电影，不能只有同情。

或许未删减的版本要比最终版好上很多，我不否认这个可能性。

但作为买票进场的观众，我只能以我看到的版本，作为评价电影的参考。

其实也谈不上评价，我在这，只有三个问题想问田羽生导演。

免得被说占便宜，下面所有的讨论，都不会涉及任何删减和审查。

咱们单纯点，就事论事，只聊电影。

一问：为什么这次翻拍，要完全照搬原版？

记得当年，我的导师曾语重心长地对我说过一段话：搞研究，模仿一流最多二流，模仿二流你就是三流，模仿三流那你就注定不入流。

这话放到所有艺术创作上，道理应该不变。

平心而论，《小小的愿望》翻拍的韩国原版《伟大的愿望》，也只是一部及格线而已的作品。

所以我在一开始，就不太理解，为什么要翻拍一部，本就平庸的电影？

如果能去粗取精，带着超越原版的态度翻拍，那也是好的。

可惜的是，《小小的愿望》基本上就是照着原版拍了一遍，包括台词在内，相似度90%，很多段落连分镜头都一模一样。

翻拍，什么时候和复制粘贴划等号了？

甚至于，田导连原版中这个病房中的盆景，都要原样复制一个，然后用相同的手法，给它一个意味深长的特写，完成收尾。

以田导的能力，我不相信连这么小的一个细节，都只会照搬。

这和技术审美没有任何关系，那些都是更高阶的。

这种照搬复制，真的就是偷懒，是最最基础的态度问题。

但凡有点上进心的创作者，都不会这么翻拍。

类似这样连分镜都

一毛一样的镜头，比比皆是

二问：为什么原样照搬之后，还比原版差那么多？

复制粘贴着翻拍这part过去了，我即便能接受了照搬，也无法接受的是：

抛开所有审查和删减的部分，原样照搬拍出来的《小小的愿望》，还是比原版差了不止一个档次。

这里，就不是态度问题，而纯粹是导演和编剧技法的高低了。

比较来看，同为讲述亲情和友情，在调性和氛围的营造上，韩国版完全是碾压中国版的。

看看韩国版是怎么表现男生间的友情的：

手指戳屁屁；

路边比谁尿的高；

动手就直奔要害。

你可以说这太低俗，但大家都是从学生时代过来的，男生别告诉我，你对这些下三路打闹没有共鸣。

田导又是怎么表现兄弟情的呢？我举一个例子。

不同于韩国版的一个小细节，是王大陆和魏大勋两人翻着同学录为彭昱畅寻找“破处对象”。

魏大勋在压力下，最终问了自己暗恋的“女神”，在被暴打后，他举着被撕掉的同学录质问王大陆：够不够兄弟，我够不够兄弟？！

潜台词就是：我连自己的女人都贡献出来了，是不是兄弟如手足，女人如衣裳！

这种价值观怎样我不评价，但这样的兄弟情，实在是让我有点膈应。

抛开技法和审美，我也为田导找到了一条为何照搬还不如韩国版的原因：

韩国版是风格卡通夸张，但人物都足够真实，这是它最终立住的根本；

中国版则是风格上力求真实，但人物完全是夸张矫情。

这样本末倒置的创作思路，不垮掉才怪。

咱们先看人物，别的不提，就看看造型，这种创作思路的不同就体现得非常明显。

韩国版男三的姐姐，长这样：

中国版魏大勋的姐姐，长这样：

谁真实谁夸张，一目了然。

包括中国版中连续出现的，电视台记者说出“这是人性的泯灭，还是道德的沦丧”这种台词，明显都是为了强行给人物制造喜剧感的操作。

更别提魏大勋虽然讨喜，但极尽过火的夸张演出了。

再说影像风格。

韩国版设计了很多脑洞，影像上也做了相应的夸张处理，模仿终结者，真的灵魂出窍等等。

但人物在关键点上的反应，都是足够真实的。

同样是表达男二在得知兄弟将死后的郁闷，韩国版是他看到同学们嘲笑渐冻人很傻很可笑时忽然暴走，这里的台词是“什么可笑”。

中国版则是王大陆看到乞丐假装瘫痪骗钱后暴走，这个设定没毛病，但台词改成了“你明明可以站起来，为什么要躺着”。

说真的，这个台词用王大陆的台湾腔嘶吼出来，很难不让人觉得矫情。

再比如，两版都有男三提出三兄弟来一次冒险，去青春的大海狂奔一场。具体的处理：

中国版是魏大勋说，去一次大海，不是我们三个曾经的约定吗？

而韩国版则是，男三说，我记得电影里的主人公，死之前最后想做的事，都是去看看大海。

你来告诉我，这两个细节，哪个真实可信，哪个做作矫情？

这正是我不理解的地方，既然打定主意复制照搬，那为什么偏偏这些细节，就开始自我发挥了呢？

关键是，这自我发挥，还没发挥好…

细节矫情失真，造成的后果就是无法代入，甚至连那些一模一样的设定，中国版在观感上都远远不如韩国版。

比如最后都是男一的父亲挺身而出将母亲一拳击昏。韩国版延续了全片的那种夸张感，还故意用特效来放大这夸张：

同样的中国版，在全片风格都谈不上夸张的情况下，父亲突然来这么一下子完全超现实的举动（放在现实中这就是妥妥的家暴了），我当时真是一秒钟立刻出戏。

想来想去，我也想不通田导为什么会有这样的操作。

所以，这或许依然不是什么技术和能力的问题。

说到底，还是偷懒取巧的态度问题吧。

三问：中国电影如果就靠不思进取地耍耍鸡贼和小聪明，还有未来吗？

我们刚才的讨论，完全没有涉及任何删减和审查。

即便如此，中国版本身的问题，也足够多了。

加上删减本身造成的伤害，这部电影的确是个“先天就没长好，后天又被摧残”的残次品。

有人会问：如果主创知道这是个残次品，为什么还要拿出来上映呢？

这问题，我想不是田导能回答的，更不是我能说清楚的。

只是从《小小的愿望》中，我又看到了中国电影鸡贼与投机的那一面。

本以为随着商业化的全面发展，这样的骚操作只会发生在那些蹭热度的小制作身上；

本以为随着《前任3》的大卖，田羽生导演会自觉地担起那份责任，和观众的期待；

本以为随着寒冬到来，中国电影会更加珍惜每一次和观众见面的宝贵机会。

最终，却只不过是又一次意料之外、情理之中的无底线裸奔。

最后，我还是想说回田导个人。

作为80后，他还年轻，一次的偷懒也好，发挥欠佳也罢，还不至于让我对他盖棺定论。

但下一次的表现，就变得很关键了。

还是那句话：您用不用心，大多数观众，都看得清清楚楚呢。