探讨中国音乐与古诗词

探讨中国音乐与古诗词

诗与音乐篇一：中国音乐和古诗词

谈中国音乐与古诗词

相传，音乐产生于人类劳动生产过程中。最初的最原始的音乐也就是在劳动时,或欢庆娱乐时所唱的极为浅显的如“打夯”“搬运”之类的最为简单的歌声了。这些歌曲在人们口头传唱,歌词用文字记录下来就成了最早的诗歌。中国古典音乐与文学是艺术领域中的两朵奇葩，在中国的传统音乐中，除舞蹈，文学也许是和音乐关系最为密切的一种艺术形式。古人在很早的时候就曾说过：“诗言志，歌咏言。”可见两者在萌芽期都是一体的。曾经有人主张中国文学的正宗是音乐文学，这话明显偏激，但也可见以诗为正宗的古代，音乐文学也是占有相当的位置。

我国的古诗词从《诗经》起，诗词与音乐就联称并举。诗经、楚辞、汉魏南北朝乐府、唐律绝、宋词都是合乐之诗。可见，诗词与音乐一开始就结下了不解之缘。它们在长期发展中相互依附、共存共荣。

远古时期的歌谣，既是文学的萌芽，也是音乐的萌芽。第一部用文字记录这些流传在民间的歌曲的《诗经》,它们收录的就是从西周初年至春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。《史记·孔子世家》说“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求和韶、武、雅、颂之音。”由此可见《诗经》在古代与音乐关系密切，这是毋庸置疑的。从诗经所录的内容来看,它是春秋时期一部声乐歌曲集,除歌词之外,每首歌曲是有旋律的，但是后来失传了，现在我们只能从文字上去体会诗歌的音乐特征。《诗经》的第一篇作品《关雎》全为四字句，多有双生叠韵词，读来有一唱三叹之感。

先秦时代，中国出现的另一个与音乐关系密切的文学样式是楚辞。这是一种“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的诗歌体裁，和《诗经》并称“风骚”，共同构成中国诗歌的源头。《楚辞》所收录的是战国时期流行于楚国的新兴音乐文体。其中“九歌”是屈原在收集整理湖南民间祭祀时所唱的歌,是最能代表《楚辞》特色的作品。楚辞的直接渊源是以《九歌》为代表的楚地民歌，具有浓烈的巫术色彩。屈原是最著名的楚辞家，其作品《离骚》是楚辞的千年绝调。

“乐府”是我国古代宫廷中的音乐管理机构。其设置始于秦代。至汉武帝时期“乐府”机构获得空前的发展,致使后人将乐府视为汉武帝所立。它的一大职责是大量采集民间歌谣，然后进行改编，后来这些歌谣也被称为“乐府”。“乐府”从一个机构到诗体名称，更是被刻上了深深的音乐烙记。可以说乐府是音乐实现形式的一种载体。从文学的角度来说，乐府是一种入诗的诗歌，在汉朝和魏晋南北朝甚是流行。

中国的唐代被世界公认为人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，四万八千首《全唐诗》，浩如烟海。诗歌的文学意味增强，但并不代表诗歌就与音乐没有关系了。古人云：“唐之绝句，唐之曲也。”“今日之诗歌，古之乐也。四言如琴，吴艳如笙箫。”可见唐诗是可以入乐的，而且在当时以著名诗人的诗句入乐为一时风气。唐诗入乐的例子很多，如白居易的诗：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》。”李益的诗每写一篇，就被乐工们争先赂求；还有王维的《送元二使安西》》：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒。西

出阳关无故人。”真挚感人的诗句配着抒情动人的曲调．这首作品成为了古今送别第一曲。

宋代音乐文学代表是词。词又称为“曲子”或“曲子词”，是一种配合音乐歌唱的文学体裁。词是中国传统音乐与文学在共同发展过程中的必然产物,随着音乐与文学的进步,人们感到诗的五言、七言、绝句不可变更音节和句式有时会束缚音乐的表现,使音乐不能完美地与诗相结合,恰当地表达人们的情感。而词是长短句,音乐的节奏感更为强烈,变化也更为丰富。在词以前，一般是先有诗，后配曲，以诗入乐；而词却一般是先有乐，后有词，历来有以声填词的说法。因此在创作过程中,必须要处理好词与音乐的关系,这个关系不仅仅是语言、音韵与音乐之间的感情必需统一,更为重要的是词的意境,词所表达的情感是否与音乐所表达的情感相融合,达到词与音乐的高度和谐统一,从而达到一个完美的艺术境界。这种与音乐更为紧密的关系似的很多词人同时也兼有音乐家的身份，如柳永，周邦彦等。

音乐作品与古诗词的融合，交相辉映，对音乐而言，古诗词丰富了音乐的内涵；对古诗词而言，音乐的律动美有利于古诗词更为广泛的传诵。诗歌的体裁逐步变得更丰富,表现力更强,表现的内容也更为广阔,因而对音乐情感的表现,音乐结构的处理,创作手法等提出了新的要求。诗和音乐在相互促进,相互补充的过程中得到了共同的进步。

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峯。 唐 李白《听蜀僧濬弹琴》

愁无已，奏绿绮，历历高山与流水。 宋 贺铸《小梅花》

词数归期，旧情新叙在何时，欲将绿绮舒心曲，流水高山付与谁。 明 王玉峰《焚香记·辞婚》

棋局纔收间点茶，能弹绿绮耻筝琶。 清 孙枝蔚《房兴公新姬》诗

落霞沈绿绮，残月坏金枢。 唐 杜甫《大历三年春白帝城放船出瞿塘峡》

诗绿绮紫丝步障，红鸾彩凤仙城。

宋 周密《西江月·延祥观拒霜拟稼轩》词

诗与音乐篇二：流行歌曲与古诗词

内容摘要：古典诗词是当代流行歌曲的先祖，两者间有着一脉相传的关系。这些关系既有内容上的，也有形式上的。可以说，流行歌曲在广为传唱的同时，也将一些古诗词的

一流行歌曲中对古诗词的借鉴

随着历史沉淀，古诗词因自身优雅的语言、丰富的情感，成为人们情感表达的载体，被流行歌曲吸纳、取材。许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。

1选取古诗词中有特殊含义的事物为意象。不少流行歌曲从古典诗词中提取其神韵.就以著名词作者林夕的作品为例。他的歌词中句式齐整、长短错落有致，歌词本身就有其韵律美。就拿一首《K歌之王》来说，几乎每一句的字数大致相同，部分句子中压住韵脚。句式简单齐整，如同行云流水一般自然。自然，是当今文学当中难得之所在，我们越来越崇尚华而不实的美丽，却忘了，自然才是我们与生俱来的最真实的本质。林夕的词中运用各种各样的文学修辞，给听众以独特的意象，同时用细节、景色表现情感——王菲的《约定》之中，“旅馆的门牌”“当天吉他的和弦”，一点点细节的痕迹被主人公铭记在心里，他日约定的场景似乎历历在目。而林忆莲的《至少还 有你》中“你掌心的痣，我总记得在哪里”也是一处生动的细节描写，都说三生河畔奈何桥处，情侣们若要约定下辈子再相见相爱便要在彼此掌心之间留下朱砂痣，而你掌心的痣我总记得在哪里，寥寥数语，情人之间的眷恋缠绵似清晰可见。

2流行歌曲中采用古典诗词充实主题。古代以诗词传情，现代以歌传情。 例如《心有千千结》取自北宋诗人张先的《千秋岁·数

声鶗鴂》：“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。又如，天后王菲的《红豆》一曲就总让人联想起情意绵绵的“红豆是生南国，春来发几枝。”中红豆的相思子的身份。

《庭院深深》取自欧阳修的《蝶恋花》“庭院深深深几许？ 杨柳堆烟， 帘幕无重数。”深深二字，明显带着古韵，庭院更是古风十足的产物。如此化古为今，化词为曲，便是我们研究课题的例证。

另外还有如吴涤清的《烟花三月》、张眯的《敦煌梦》、周杰伦的.

《青花瓷》、毛宁的《大浪淘沙》、费玉清《一剪梅》、邓丽君的《一江春 水》、刘海波的《人面桃花》、李进的《巴山夜雨》等化用典故，用其意象，取其意境。如《涛声依旧》“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”化用唐代诗人张继《枫桥夜泊》中“月落”、“乌啼”、“渔火”等意象。需要注意的是歌曲在借古诗词典故意象时，所表现的主题可能并不同于原作。如梅艳芳演唱的《静夜思》更多体现的是现代人生存中的孤寂感和空虚。现代人生活方式的不同也影响到了同样词汇给人的联想。而社会状况的改变也导致了这种变化——黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》不再是抒发古代知识分子怀才不 遇的抑郁苦闷，而是迎合现代人的爱情追求，珍惜现在所拥有的，

不在乎是否能天长地久。

二“中国风音乐”

其最主要特征是“三古”、“三新”，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、

新编曲、新概念。是古典诗词文化与现代流行音乐结合而成的中国的独特乐种。 中国风歌曲的歌词具有中国文化内涵，但是使用新派唱法和编曲技巧来烘托歌曲氛围, 曲调唯美，风格多含蓄忧愁、典雅轻快。而词创作方面更是古典雅致、宛如诗词歌赋，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感却有古典音乐的厚重感。

“中国风”的创作是一个很广阔的空间，如今又不少的年轻人投身于“古风圈”，写词作曲演唱，以维护中国国粹为己任，将弘扬中国文化为目标。

严格意义上讲这种创作不能看成是纯粹的古诗词与流行音乐的结合，它里面蕴藏的传统文化元素要多得多，如方文山等词作者，他们并不改编古诗，也没有直接引用诗句在歌词中，但是他们把传统诗歌意象放在歌词创作中，就使得整体呈现很古典的意境。在这一圈子，不仅有周杰伦等著名歌手先后推出“中国风”新曲（王力宏就是典型，说唱歌曲《在梅边》竟缘自汤显祖的《牡丹亭》，还有融入京剧和昆曲的《盖世英雄》，更有用中国五声音律写成的《一首简单的歌》），还有专攻古风音乐的河图、音频怪物此类的网络歌手。

用流行歌曲推广古诗词中必定要借助“中国风”音乐的力量。

三针对流行歌曲与古诗词日渐融合的现象的简单评析

随着社会进步，人们思想水平的提高，如何满足文化需求也日渐成为社会问题。越来越多人开始反思现代生活方式让我们遗失的美好，开始怀念古意的浪漫。这种怀念摒除了古代封建迷信的缺点，单独留下了慢节奏的生活和长而稳定的情感寄托。可以说，如今古风的盛行是一种快餐文化的自我反思和调整。流行歌曲，重要的便是流行二字。其存在目的就在于让人们广为传唱从而获得盈利。古诗词与现代流行音乐的结合侧面证明了人们对单一的口水歌的厌烦，开始寻求更有深意的作品。

流行歌曲与古诗词的融合是一个错综交杂的现象，这种融合是复杂的。流行歌曲的都能从多种角度、多个层面推广古诗词，。流行歌曲可以成为推广古诗词 的一种手段，也可以成为学习古诗词的一个轻松、愉快的途径，但是对古诗词的学习、普及最终还是要从音乐领域回归到文学中去。

流行歌曲借鉴古诗词，一方面通过摘取古诗词的韵味，借鉴其完美的意境，提高了流行歌曲的水准和聘为，使流行歌曲的生命力更盛，认知度更强，更加广为流传。另一方面，通过流行歌曲的传承，提高了年轻人对我国传统文化的认可度，某种程度上复兴了古诗词。流行歌曲与古诗词相互促进，互相融合，是现代对古典的传承，高雅与流行的和谐统一的体现

如果进行更深层次的思考，流行歌曲与古诗词的融合也使年轻群体对古诗词的第一印象产生了偏移，歌曲在借鉴、融合的过程中不可能原模原样地照搬，然而在进行改动的时候若不小心破坏、歪曲古诗词的原有含义，使人们产生先入为主的错误观点，在日后学习古诗词的时候难免造成不良影响。若这种不良影响不进行纠正，那么久容易越走越歪，成了“错误的常识”。因此词作者们在作词的时候一定要慎之又慎，仔细考据。

流行歌曲属于新锐，是潮流，而古诗词是传统，是经典。潮流与经典的关系是，潮流经过时间的洗礼可以变为经典，经典也可能被潮流遗忘??流行歌曲是故事的融合，是经典经过重塑重新成为潮流的过程。然而在这个过程中，是新锐变传统，还是传统变新锐？

这个问题，还需要仔细思考，再做研究。