深夜食堂观后感600字

深夜食堂观后感600字

当观看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编整理的深夜食堂观后感600字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

深夜食堂观后感600字1

看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚；菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式；那么，在这里吃和别处吃有什么不一样？心情不一样！与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…这才是滋味。

很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。《深夜食堂电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。

虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢？

第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：“人人都有重新做人的权力”。投入感一般，个人感触都不大。

看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是治愈系的魅力。

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深夜，孤独的.象征，因为我们不曾对深夜有过期许吧！食色性也，这是一个亘古不变的定理。食坊酒肆，街头喧嚣，一个个孤单的灵魂从白日的碌碌中冒了出来，在光怪陆离中上演人生百态。

这间开在半夜三更的小店，温暖了多少孤独的心、疲惫的身、劳顿的体。有了夜幕的浸染，这些客人只是以最原始的身份示人。现实世界中彼此陌生的两个人，因了没有交集，就不会有利益纠葛，更容易敞开心扉。好客的酒馆老板、胆小的黑道大哥、红不起来的歌手、妖娆妩媚的变性女郎……这样一个奇怪的组合，却不乏温馨与快乐。

食物是享受，挑动心弦；食物也是一剂良药，治愈着孤独灵魂的创口；食物更是回忆与牵绊，如同红香肠对黑道大哥的特殊，也如同舞娘对鳕鱼子的执著。

看过全套的漫画，也看过同名的电影、电视剧，给我的感觉都是淡淡的。平凡的人物，简单的料理，度过人生中每一个平淡无奇的夜。犹记得，十多年前，工作不久，某次中午和同事一起出来吃饭。寻的是一家小有名气的苍蝇馆子，彼时去的时候正是饭点，人满为患，恰好有一食客独坐，很随意的邀请我和同伴拼桌吃饭。中间，各自谈笑，拼了一桌佳肴，最后居然还帮我们提前买了单。

工作这数十年来，旅途无数，遇人也无数，但始终再不曾遇到这样热情好客的人了，偶尔想起，只剩感慨。

深夜食堂，庸常世界之外的偶遇，都是梦境罢了。或主或宾，随心随意，方知浮生若梦，为欢几何许！

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梁家辉是我最喜欢的香港中生代男演员之一，梁朝伟已大有在烂片的道路上一去不复返之势，梁家辉近年虽偶有烂片的浸染，但在我心目中依旧是这一代香港男艺人中，最接近艺术家气质的一位。可惜在这个节骨眼上，出了《深夜食堂》这么一块短板。

看梁家辉首导电影处女作《深夜食堂》，就像是买了一张夜行动物馆的门票，进去却发现，所谓夜行动物由一票日行动物伪装。故事里的拳馆陪练开源、菜市场大妈莲婶、裁缝大爷忠伯、调香师小美、前台追梦女思思、城管阿龙等显然都是日行动物，强行塞进深夜12点才开业的老食客阵营，违和感可想而知。演员倒都是好演员，可惜走错了片场发错了力，让整个深夜主题跑题千里。

《深夜食堂》改编自日本同名漫画，且早有小林薰主演的影视珠玉在前，原作和电影均有一定的治愈元素，到了梁家辉的本土化里，却成了“包治百病”。莲婶家缺个儿媳妇，食堂大叔出面给“治”；流浪歌手穷困潦倒，食堂大叔也给“治”；夜班司机与追梦女孩的爱情错位，食堂大叔也能“治”。总之只要是食堂里进出的顾客，不管任何问题，食堂大叔立马挥舞起锅铲，一切都能“强行治愈”。

看得出梁家辉对原版故事的热爱，但在翻译人家的表达时，领错了情表错了意。小林薰的电影以几道简单的菜食为章回，由几个简单的单元故事组合，看似散文式的叙事，谋篇布局却很讲究，整个故事通过一个神秘的骨灰盒串联起来。到了梁家辉的版本里，人物和小故事多了，却各自为政，除了与食堂大叔的交集，并没有太多的张力和关联，显得散乱无章。更重要的是，人家的故事并非“包治百病”——还是以小林薰电影为例，第一个“情妇”的单元，只是把一位烟火女子展露出来，并没有改变任何；海啸难民与志愿者之间的纠缠，也只是个情错，最后大家各回各所各找各妈。人家的故事里，不论漫画原著还是电影改编，都不过是在淡淡的哀愁里寻找丝缕的温暖与美好，属于滋补品，而非药物。

作为导演，梁家辉对细节的把控和考究也显得不足。比如食堂大叔洗贝壳，象征性地一刷，就那么哗啦啦丢进一边的容器里，我都替那些贝壳疼痛；再比如食堂大叔拖完地，转身用来浇花，我也替那些花的健康担心；比如他正在给小女孩串藕片，别人丢来一个拳手头套，那就那么接了，新鲜的藕串和吸收万千汗水的头套就那么混在他的手里；再比如大叔在后门投食流浪狗也就罢了，还上手抚摸，拜托，作为餐饮行业的老炮，再有爱心也不能凌越卫生条例吧。作为与饮食相关的故事，同时作为导演和主演以及故事中的食堂老板，梁家辉的诸多小动作令人不适。

导演在演员表演和场景调度上也暴露出了稚嫩。深夜食堂的街巷里，基本空无一人；外滩的夜景霓虹依旧，人影却不见二三；失意戏，女孩在弄堂里直线行走，然后机械地九十度转弯……每个小故事，都像是院校科班生呈交的学生作业，表演里留下了太多话剧走台的痕迹。

梁家辉把导演工作想简单了，电影不是剧本到影像的机械转化，更不是几个俗不可耐的小故事的堆积，尤其那些有珠玉在前的好故事，如果找不到本土化的承载，找不到表达的新落脚，很容易为人诟病。正所谓没有比较就没有伤害，在珠玉面前，你不能抛块石头出来。