此时无声胜有声,画意诗情臻妙境散文

此时无声胜有声,画意诗情臻妙境散文

绘画是无声的视觉艺术语言。要使静止的画面律动起来，使万物的灵性，在有限的画面里活跃、延伸、扩张，更好地展现画作的艺术魅力，达到“诗是无形画，画是有形诗”的境界，没有深厚的文化、绘画积淀和浪漫的诗人情怀是很难做到的。大凡优秀的艺术家为臻临书画艺术 “诗情画意”的至高境界，都会将诗情入画，从而使诗有了形象的依托、想象的翅膀，画中的诗意或题诗也起到了联想及点题的作用，让人们更容易把握画家的意图，产生共鸣及美的享受。艺术家赵广清先生认为：“在灵魂中没有诗情的人，不能把大自然的诗情画意传达给大众的人，就不能算作一个优秀的艺术家”。

赵广清先生汲古纳今，集多种才艺于一身，是玉米叶画创始人、环保胶发明人、《八角圆宫格》书法设计专利人，绘画、书法、诗词、篆刻、雕刻、学术论著，教书育人，样样耀眼，风骨独彰。他毕业于首都师范大学，潜研油画、国画等中西方绘画艺术五十多年，研究生学习期间师从艺术家欧阳中石先生，后形成了自己独特的艺术风格。其书画作品名扬四海，学生遍布国内外。他的书画、雕刻等作品无论人物、山水、还是花鸟，动物等等在娴熟、精到、老辣的笔触里，不仅意象精确、构图新奇、形神俱妙、生机勃发，而且还有无尽的诗情画意吸引着你，令人流连忘返，乐而忘忧。

赵广清先生作画，一直秉承中国美学对自然美的理解，“道法自然”，并成为诗画结合最坚固的基石。他认为中国画崇尚“妙在似与不似之间”，就是把自然景物作为对人生的认识和反思的一种载体，并与诗画相结合，以其独特的精神内涵和民族风格，成为描写反映人类精神境界的最高样态。在构图时要在画面中留白，给人以充分想象的空间。有些画面上的无，其实就是有；有时虚，就是实；有时静，就是动；有时空，就是满……也就是说要表现出“此时无声胜有声”、“迁想妙得”、“回味无穷”的意境。而这种深层次境界的发散，完全要靠艺术家精湛的功法和赋予画作诗意的内涵才能呈现出来。因此在作画之前，他都要先写些诗文，或是表现在画作中，或是提在画面上，营造出诗画相生、诗画相辅、诗画同辉的“诗是有声画，画是无声诗”的境界。

赵广清先生的书画大到宏篇巨幅，小到尺寸之间，虽然品类繁多，但都是浑然天成，诗画融铸。从诗画的角度看大致可分为两类，一类是以诗情作画，在画面中看不到诗文，但能品读到诗意；另一类是在画面上直接题诗。

他的第一类书画作品中，最难的是如何把“哑巴画”这种视觉艺术语言准确完美地呈现给观画者，让观画者可以读出画境中的诗意，也就是读出其创造的艺术形象中饱含着的诗的意趣。为此，他在创作之前，总是细致构思，并把内容以诗的语言记录下来，再虚心请教艺术家、语言学家、文学家、批评家、鉴赏家、各层次人士等等征求批评建议，反复修改定稿后，再精心落笔，力求在方寸之间再现自然神韵，给人如歌如颂的诗意美。如在《瞰》中，一只苍鹰站在高高的山崖上蓄势欲飞，鹰眼锐利，脚爪刚劲。在画外诗中他这样写道：“崖头高又险，吾家安上边。养精并蓄锐，待机冲云天。四野卷冷云，高空不胜寒。兔儿塬上跳，且把目瞪圆”，一种无谓艰险，豪气凌云的英雄本色跃然画上。在《静泊》中，满月、小船、芦苇、水鸟、湖水组成了一幅静谧的画面，在画外诗中他写道：“雨色的湖面，忧郁得不能自抑，苍白的情绪逗留漂泊于湖水波纹里的苇叶。想想那波纹里初绽的微笑，摇曳绿绿的水草，流过钢琴曲般的清澈。游曳在湖边的孤独，沉重的步履砸碎我郁郁的情结，让那悲哀的种子发芽冲破矫情傲慢灌溉厚厚的土层……苇叶静泊，游蚊戏水，生活不免瑕疵，风雨洗濯后才能玉树壮成。静泊之中凝练沉静的情思，洗尽铅华，在超脱中寻找心灵的制高点。用静泊的智慧稳定在波涛汹涌中的"方向，最大的智慧不是光彩肆虐汹汹袭人的才情，而是在静泊中默默制造沉沉的感动。静泊是人性的最高境界，在静泊中想象感动，思考人生，感受沉重，苍心不老，静泊琢玉！”，饱含了人生在追求理想的征途上，只有苦苦追寻，忍受孤独寂寞痛苦，放弃安逸浮华，方达人生至高境界的哲学思想。他通过“外师造化，中得心源”，也就是通过对客观事物所蕴藏的独特内涵的挖掘，形成和延展非同寻常的认知,将这种诗意注入艺术作品中，也就赋予了艺术作品以灵魂。如此画境是画也是诗，以诗入画，借景抒情，托物言志，传达了艺术的美学意义和深刻的哲学思想。

他的第二类书画作品，也就是在画中直接题诗，其难在既不能让诗文书法夺了画势，又要让诗文书法辅助画魂。让书法、诗文这一辅助形式必须与画境完美契合或互补，也就是在绘画的视觉语言形式上再加上文字符号语言，通过读诗文观画，加强艺术境界的深度和广度，达到情景交融、虚实结合、形神兼备的艺术感染力。为此，他研习了四十多种书法字体，熟读精通诗词歌赋曲联，对每一首题画诗的诗句都反复推敲，将诗的韵律美、音乐美、情境美都纳入画中，并广采众议至句读精准才入画。最后还要根据画面的主旨选择最贴切的书法字体将诗文写在画面恰当的部位，成为画中构图的一个不可或缺的组成部分。这样将画中不能尽情尽意之处用诗文表达深化题意，或将想直抒胸臆的诗文以书法书写于画面，或直接点题，起到画龙点睛的作用。观赏他的画，往往在赏画的同时还能品读书法的精到，玩味诗意的深邃，进而咀嚼出画中物象的真、情、意。在诗、书、画、印的不同艺术形式的相辅相成，相得益彰中完成一次次心灵升华之旅。如在《中华龙》中，祥云、金龙构成了主画面，题画诗写道：“玉叶方圆尽奇丽，云中腾起中华龙”，抒发了他对祖国、对民族的拳拳赤子之心，表达了他用玉米叶艺术“书我国家史、画我民族魂、扬我华夏风、传我中华情”的创作理念。在《梅、兰、竹、菊》四条屏中，他做的藏头诗：“梅花傲雪迎寒风，兰馨清香迎春风，竹影婆裟迎夏风，菊凌霜曳迎秋风”引人领略花中四君子的风采，又带你去看每一君子的风骨，且各有新意： “咏梅：最喜漫天雪，素裹看冬残；霜摧志更坚，凌寒独自开” ；“ 咏兰：山野生幽草，春晖楚留香；高洁不娇媚，无意竟芳妍”； “ 咏竹：直节会清风，心空物欲穷；争春幽古道，养志傲苍穹”； “咏菊：奇萼傲苍生，凝霜独峥嵘；不与春争色，邀梅舞秋冬”。这几首诗所蕴含的韵律、节奏和情感被他融入画中，再用行书写之，笔法豪放、画境深远，诗意盎然，加深了视觉艺术形象，将画面内在的情境延伸与拓展，以写意的笔触与情感契合，表现出宁静致远的傲然风骨、高洁坚韧的精神品格，真可谓画品如人品。在他看来，外观宇宙，内照自省，提高和净化人格进而不断升华艺术境界是非常重要的。他认为真正的宇宙，不是人们可以用感观感受到的层面，而是不可言说的精神——“道”的世界。“道”是无形无色、无声寂寥的，却是诗意的，宇宙的本源就是如此，真正永恒的美也是如此：天地有大美而不言。艺术家的责任和使命就是要真实地表现大美，用虚静慎独的胸襟去容纳宇宙精神，在宇宙的杰作——万物中发现美、挖掘美、展现美，将画和诗两种不同形式的艺术交融在一起，“诗画体一律”也就成为他不懈追求和努力的方向。

当人们观赏赵广清先生的书画作品时，无不被他那诗画交融而产生的美所打动，那“无法之法”的率真之美，空灵寂谧的静和之美，如梦似幻的浪漫之美，诗词歌赋的格律之美……在咫尺之间绘千山万水之雄奇，于卷轴之内显人间造化之玄妙，给人“观山则情满于山，看海则意满于海”的感动。他将画意诗情珠联璧合，为人们呈现了一个色彩斑斓且美妙绝伦的艺术世界，正如宋代诗人苏轼说的那样“古来画师非俗士，妙香实与诗同出”。