诗歌读后感范文8篇

诗歌读后感范文8篇

认真品味一部名著后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的余光中诗歌读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

诗歌读后感范文篇1

从古至今，有许许多多为人民奉献的人，鲁迅先生就是其中一个。

记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到——招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。

读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。

诗歌读后感范文篇2

一、指导学生运用“涵咏”的读解方法。

强调学生要运用“熟读”“讽咏”等有声读解方法，以便进入古诗的艺术境界，这是非常必要的。除此以外，与“熟读”“讽咏”相辅相成的，还有一种无声读解的方法，也能帮助学生进入古诗的艺术境界，这就是“涵咏”。

所谓“涵咏”，就是悉心揣摩与反复咀嚼。朱熹说：“语言有个血脉流通处，但涵咏久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也。”（《答何叔京》）这就是说，诗歌是有血脉贯通流转的活的整体，不能引外来道理作硬性分解，破坏作品的艺术生命，而要反复涵咏感受，如嚼橄榄，如品香茶，才能领悟到古诗贯通整体的内在血脉，获得作品的深层意蕴。

“涵咏”，就要突出欣赏者细腻感受的重要性。清人况周颐说：“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵咏玩索之。”（《蕙风词话》）就是要求欣赏者沉浸于诗境中，去细细感受玩索。

在这个单元的古诗词教学中，老师们不妨交替运用诵读与涵咏这两种读解方法，为下一单元的学习打下基矗

二、指导学生“入乎其内”，还要指导学生“出乎其外”。

欣赏古典诗歌，要“入乎其内”，置身诗境，以便与诗人取得共鸣。这是无可置疑的。但是，还要“出乎其外”，与作品拉开一定的距离，以便更好地把握作品。“出乎其外”有两种情况，一是“入”中之“出”，一是“入”后之“出”。

所谓“入”中之“出”，就是欣赏者置身诗境，沉浸于诗中，一方面联系作者其人和作品背景，即知人论世；一方面联系自己相关的生活经验与艺术经验，从而对作品有更深刻的感受和认识。试想，我们联系了孟浩然、李白、杜甫和韦庄的身世及其所处时代，不是能更好地欣赏这个单元这四位诗人的作品吗？我们把自己游览山林的体验、登临名楼的经历、在江南生活的感受，融会到对这个单元四首诗词的欣赏中去，不是能对四首诗歌有更深的体会和见解吗？

所谓“入”后之“出”，就是欣赏者与古诗拉开一定的距离，以便对作品作出客观的评价与判断。如果只“入”不“出”，只沉迷于诗中，就很难对作品作冷静的思考。鲁迅先生曾批评说：“中国人看小说，不能用鉴赏的态度去欣赏它，却自己钻入书中，硬去充当其中的角色。所以青年看《红楼梦》，便以宝玉黛玉自居；而老年人看去，又多占据了贾政管束宝玉的身份，满心是利害的打算……”（《中国历史小说的变迁》）看小说是如此，读古诗也是如此。所以，“入”后一定要“出”，“入”与“出”要统一起来。“入乎其内”，获得“神与物游”的审美感受，领悟作品的个中妙处；“出乎其外”，能与作品保持一定距离，对作品产生冷静、客观的高情至论。

三、这个单元的教学，不妨把李白《梦游天姥吟留别》和杜甫《蜀相》作为教学重点，让学生精读。韦庄的《菩萨蛮》，通俗易懂，用“知人论世”法，让学生读读就可以了。《夜归鹿门歌》，应重在让学生领悟孟浩然诗歌的特色。

四、因为是选修课，可以引导学生搞一些探究活动。课文后的最后一道题，往往是比较阅读，从课内向课外延伸。不妨从这道题入手，引导学生探究。个人探究，或者以小组为单位探究，都无不可。作为探究成果，小论文、读后感或者书评，都可以。班上可以把这些成果拿出来展览，出墙报，向外投稿，或者在读书报告会上宣读。

五、组织中国古典诗词学习兴趣小组，在学习本门课之余，定期展开活动。力争课内外结合。

诗歌读后感范文篇3

《最后一分钟》是一首充满激情的诗。作者倾诉了1997年7月1日香港回归祖国怀抱最后一分钟这一具有历史意义的特殊时刻的思绪，表达了全中国人民积蓄心中的强烈的爱国情感和对香港回归祖国后美好前程的衷心祝福。

整首诗语言凝练，富有感染力，感情真挚热烈，作者那沸腾的热血与奔腾的豪情都融入在诗句之中了。教学诗歌，朗读是重要组成部分，也是学生进入课文的桥梁。可以说，朗读犹如学生领会课文主旨的指挥棒。所以，在教学中，我采用了各种朗读法：利用初读，逐节理清文章脉络；运用细读，理解文章的内容和思想感情；采用精读，品味意境，品味思想；品味手法；启用熟读，把诗句中描述的形象和语言文字融为一体，牢固地保留在头脑中，积淀语感，取得了良好的效果。

但毕竟这一历史事件学生还是比较陌生，大家对很多地方还不理解，有的同学就提出“‘被撕碎的历史教科书，第1997页上，那深入骨髓的伤痕，已将血和刀光铸进我们的灵魂。’中的‘1997页’是什么意思？”，还有的同学提出“呼喊一般是大声地叫，为什么诗中却说‘轻轻地呼喊’呢？”也有的同学问“为什么说‘此刻，是午夜，又是清晨。’呢？不是自相矛盾吗？”不得不佩服同学们质疑的能力，解决这些问题的同时，不就正好体会了了香港回归祖国后，全国人民无比激动无比自豪的心情，不就正好回顾了香港的屈辱历史，不就展示了全国人民对香港回归祖国的热烈欢迎和对香港美好未来的深情祝愿吗？一切要解决的问题都因学生提出的问题得到了完美的解决，可见，培养学生的质疑能力是非常重要的，当然，如果学生在质疑后能想办法释疑那就更好了。

诗歌读后感范文篇4

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

诗歌读后感范文篇5

当我真正看完冰心的散文集后，我发现了冰心写作不单是爱用"呵"字这样简单。在她的散文里的字里行间都充满了一个字：爱。冰心爱美丽的自然"相关的作文">大自然，她爱海，因为在她眼里：海是温柔而沉静，海是超绝而威严，海是神秘而有容，也是虚怀，广博，也许在冰心的心里，爱海就是这么一点一分的积渐起来的。冰心爱儿童，在她生病的其间，还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中，小朋友地位的重要。

冰心爱母亲，她甚至这样形容过她的母亲：母亲的话句句可使做儿女的人动心，母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪。冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因，而母亲告诉她：不为什么，——只因为你是我的女儿。是啊，当你寻见了世界上有一个人，认识你，知道你，爱你，都数千百倍的胜过你自己的时候，你怎么能不感激，不流泪，不死心踏地的爱她，而且死心踏地的容她爱你？冰心爱亲人，爱父亲，爱三个弟弟，爱她的同学。

冰心把这种爱化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文，散文里有另外一个世界，有一个充满爱，也是冰心所向往的世界。

诗歌读后感范文篇6

冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。

不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的`乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！

长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。

冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：

这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！

有了我的爱，便是有了一切！

爱在右，同情在左，走在生命路。

诗歌读后感范文篇7

翻开《古代诗词鉴赏》，文化长河，源远流长，奔流不息。其中最耐人寻味的，则是两岸的风景线，它们组成了中华文化最绚烂的风景线。

豪放

北宋，不仅弘扬了一种崭新的词文化，还孕育了一位伟大的词人——苏东坡。

苏东坡一生坎坷，屡遭小人陷害，特别是当他被贬黄州时，他却并没有自甘沉沦，仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游，醉心于山水之间。虽然被贬，但“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景，矗立在宋河之畔。

婉约

正是战乱的年代，又一位伟大的词人——李清照，诞生了。她既是不幸的，又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心，让她以美的心境去看待世界。

无论是“才下眉头，又上心头”，还是“帘卷西风，人比黄花瘦”，都是一种美的感叹，竟是如此婉约。终于，她化作一道婉约的风景，伫立在战乱之河的两岸，供后人仰望。

古往今来，无数的文人墨客，用他们的墨笔勾勒出一道道风景线，静静地，默默地守护在中华民族历史长河的两旁。

无论何时，我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时，我们会发现其中的真、善、美，并为之感动。

仰望历史，感受中华文化吧，让风景永留心中！

诗歌读后感范文篇8

“初月如弓未上弦，分明挂在碧霄边。”据说是唐朝的7岁孩子缪氏子而写，年龄虽小，可志向远大。

一天晚上，我独步至于屋檐下看初月。透过厚厚的镜片细看明月弯弯。空如镜，镜似水，水黑幕。新月挂空，细如钩，明如烛。静静地照亮数丈万空。弯弯的新月并未有强盛的月光，只是在冥冥中掌管着黑夜的光亮。整个天空便活跃起来了。我凝视着这束光，心中感情万丈。

历朝历代，多少人如同弯月一样，默默地点亮一方角落，将阴暗的天空点亮。又有多少人如同弯月一样将光耀世间。李白望月，月下独酌伴其行。苏轼望月，同样写下不朽的篇章。今日，我欣然望月，却只能在内心中为月歌唱。

“时人莫道峨嵋小，三五团圆照满天。”弯月静静地悬在空中，细细的，小小的，但却充满了活力。不信，等到月中十五的时候再看，它就会团团圆圆，明明朗朗了。到那时，再抬头仰望天空，就会不由得发出一轮满月照下的感慨了。

现在的我们如同月初的新月，正在努力地积攒着力量；努力地吸取着人世间的精华；努力地学习着，朝着更大更明亮的目标前进。终究会有一天，我们会像月中的月亮一样又大又圆，在如墨似的天空中迸发出自己的光芒。照耀在广阔的大地上，照耀在每个望月人的心中，照耀在更多想成为我们的新月身上，让整个大地披上银白色的光芒。我相信，我一定可以，一定可以成为月中的月亮。