豌豆花读后感范文
豌豆花读后感范文
读完某一作品后，你有什么领悟呢？此时需要认真思考读后感如何写了。那么我们如何去写读后感呢？下面是小编为大家整理的豌豆花读后感范文，希望能够帮助到大家。
豌豆花读后感范文1在暑假中，我看了一篇文章，题目叫《豌豆花儿》。这篇文章的故事里，豌豆花儿非常的勇敢，非常有责任心，我读后启发很大。
故事里，豌豆花儿有一个愿望，就是希望有四个圆圆胖胖的儿子。但是豆茎和豆叶劝它不要，因为豌豆花会因此变得很难看的，也会一点点干枯，最后会变成一点黑色的粉末，落入泥土中。可是豌豆花儿坚决要当妈妈，粉蝶被她执着所感动，帮它圆了愿望，绕了三圈，施了点魔法，飞走了。
几天后，豌豆花儿的芯里长出了一颗小小的青豆荚，它们三个非常激动。过了十几天豌豆花儿又问：“豆荚里真的有四个小宝贝吗？”“是的。”豆茎和豆叶点点头。又有许多天过去了，豌豆花儿已经干枯成了一个黑色的小点，她说；我恐怕不能再照顾我的小宝贝了。豆茎和豆叶说：“我们会照顾它的。”干枯的豌豆花儿放心了，悄悄落入泥土中……
这篇文章对我的促动很大，我们应该向豌豆花儿学习，无论有多大的困难，也要学会坚持，不放弃自己的责任，学习她不怕牺牲；无私奉献不求回报的精神。豌豆花儿的精神让我想起了一句名言——春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。我们要把豌豆花儿的精神继承并发扬下去。向豌豆花儿致敬！
豌豆花读后感范文2花，柔美柔美的 没有多余的草 我从阳光中走出 静静地躺在 故乡的怀里 消失在路边的花丛中 你是那多情的蝴蝶 追随着花影芳馨 从豌豆花 上飞起 带着露水的蝴蝶。
------- 题记
我最近读了一本书，叫《蝴蝶豌豆花》。这是一本诗集，这本童诗集虽然只选了二十首诗，但时间的跨度很长，从新诗发轫时期到近三十年的新时期，都选了有代表性的诗人诗作，其中包括了叶圣陶、冰心、圣野、金波等大家的儿童诗，诗作的题材多样。诗情画意也是这本绘本的特点。
美术顾问蔡皋邀请到了中国图画界享有活力的老中青三代画家携手并肩完成二十幅作品。参与者包括享有中国图画书最高奖项第一二届小松树奖的作者王晓明（《雪孩子》）画家，何艳荣，丰子恺原创图画书大奖首奖的获得者朱成梁、周翔等。画家以鲜活有力的笔触将他们对诗作的理解以图画的方式诠释与读者交流，让诗歌产生了第二次生命。
儿童诗之于儿童，首先是感受诗的趣味。
诗的趣味首先是引起情感上的共鸣。叠小纸船，可以说是我们童年时代都做过的游戏，但冰心的《纸船》，却是把游戏精神导入了一个歌颂母爱的境界。它不仅唤醒了一段童年记忆，还激发了更多的联想。高洪波的《我喜欢你，狐狸》又是一首激发小读者快乐情绪的诗。诗人以一种逆向的思维，表达了儿童独特的探究精神，以酣畅淋漓的语言抒写了童心童趣，引发了小读者更为开阔的想象。
联想和想象是读诗的延伸，可以丰富对原作的认知，从而在感情上引起共鸣，让内心得到抚慰，让心灵得到庇护，从而进入了诗的意境。
读儿童诗，更多的是为诗中所表现的超拔奇特的幻想所感染。如果是小读者，他可能为之赞叹；如果是大读者，他又会为久违了的童年的异想天开而快乐。郭沫若的《天上的街市》，柯岩的《小鸟音符》，诗人面对星空和大地，以儿童的好奇心和新鲜感，把我们引入了一个奇幻的世界。阅读这些儿童诗，会使我们更亲近儿童，更佩服他们的想象力。想象力丰富的人是智慧的人，是有创造力的人。
孩子们心气健旺，在他们的心目中，这个世界上所有美好的事物，都是有灵性的。面对一朵小花，一场春雨，或悄然凝思，或与之对语。郭风的《蝴蝶；豌豆花》让我们看到了两个孩子的对语，其实那何尝不是诗人在审视一朵花、一只蝴蝶时所萌发的一种幻象呢！另一首邵燕祥的《小童话》，一时的情与境会，那些平凡的景物便纷至沓来，叶子、花朵、大树和孔雀，栩栩然活了起来，都成了童话王国的角色。
朱成梁先生的《团圆》温暖感人，《如果我是一片雪花》依然为读者营造了如沐春风的氛围。而《村小：生字课》则让人忍俊不禁，还原了熟悉的场景，我们当年不也是如此这般唱读课文的吗？"蛋 蛋，张铁蛋的蛋，花 花，曹爱花的花，"这么一唱，自己仿佛也变成了那个缺牙的小村童了。还有，请注意，那个淘气的小男生，他手中的小青蛙是只有乡村小学的小孩才可能拥有的宠物吧。
李娜是位非常爱花、种花并一直喜欢画花的画家。在她那里，有的是对花的珍惜和爱护之情，为了画好豌豆花，她曾经种了一年的豌豆花，观察它们的一举一动。在她的笔下，花朵格外惹人怜爱地开着，那优雅轻盈的意态使得你想要采集的手恐怕都要缩回来了吧。的确，她是宠爱豌豆花的，在她眼里，豌豆花比那些名花更单纯可爱，于是，我们就看到《蝴蝶；豌豆花》在那里相知相爱，欢欢喜喜地开放和凋败。
赵晓音、钦吟之、张小莹是活跃在童书出版、艺术界里，年轻且有实力的新锐画家。赵晓音在《天上的街市》中为我们展示了深邃、美丽的.星空，让人产生无限的遐想。《小童话》光斑闪烁、格调清新，画面完美地呈现了树叶、花朵、孔雀互相向往又相互交织的梦想。在钦吟之的《花牛歌》里，牛的造型童趣盎然，毛茸茸的云朵，毛绒绒的花牛，还有毛融融的小草，让人忍不住伸手想去抚摸。张小莹的《忆》画得有意思。因为是回忆，所以"我"和"姐姐"所处的时间和空间是一种有区别又有关联的情景，我们看到画家匠心独运，用彩色和单色加以界定；同时，小动物造型的变化又加以区分，画面朴质冲淡，人物淘气稚拙。
我想它们一定在期待被阅读的时光，那种亲子共读奇妙的时光，呵！阅读快乐，快乐阅读，在诗人画家聚会的星空下……
细细品味这些小诗，我们的灵魂早已伴随着花朵、白云、小鸟飞入了幻境。我们感受到的是童年纯美的情境和隽永的趣味。
读诗还可以让我们体验到故事情节之外的乐趣，这就是诗的独特的表现形式。
诗不但是最早产生的文学样式，也是在形式上处于不断变化的样式。因此，读诗不能不注重它的形式，这也是读诗的一种趣味。
中国的新诗，从它诞生的那一天开始，就在不断地探索表现形式。从所收入的二十首诗看，就可发现诗的艺术风格不同，表现形式也不同，有的遵守一定的格律，有的靠近民歌体，有的追求散文美。无论哪一种形式，诗都不可涣散，要凝练集中；诗都不可呆板，要气韵生动。如徐志摩的《花牛歌》，用了回环反复的结构形式，韵脚多变换，读来通体匀称。刘饶民的《春雨》，用了短句拟声，读来流利上口，有很强的音乐性。这样的诗在结构上，在韵律上，在听觉上，都很讲究，可称得上是声音的图画。
说到诗与画的关系，古人常以"诗中有画，画中有诗"加以褒奖，这是因为诗有很强的画面感，借景抒情，情景交触，景语即情语，都可以让我们在读诗时产生种种幻象。而画又是有内涵的，画所表现的意境与诗意很贴近，这也就是诗与画的相映成趣。
总之，读诗要细致入微，不漏掉只言片语，而要紧紧地追踪着诗人的情感脉络。读诗，要引发感情的共鸣，要激发想象力，要读出乐趣。