中国剪纸的发展历史作文

关于中国剪纸的发展历史作文

导语：民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。以下是小编精心整理的关于剪纸的作文，欢迎欣赏和借鉴。

第一篇：中国剪纸的发展历史

中国地大物博，其中剪纸最为盛行。一张纸，一把剪刀，折来折去，剪来剪去，就变成了一幅惟妙惟肖的图画。其中，我最喜欢这衣服：一个蒙古族的小姑娘跪在地摊上聚精会神的看书，帽子上的花儿争奇斗艳，竞相开放。不一会儿，窗子上飞来了几只蝴蝶，蝴蝶仿佛被小姑娘的认真所感动了，竟情不自禁的鼓起掌来。窗外一片繁荣的景象：牵牛花张开了小嘴，仿佛在吮吸着甘甜的露水，不止于此，从来低调的水仙也凑起了这热闹，它不停地蝴蝶谈论这世间之事，水仙认蝴蝶为师，因为蝴蝶飞的高，一天可以飞好几个地方，见识广博。

我这样想象着：蒙古姑娘仿佛在目不转睛的看着大自然中的万物，但看见大雁的时候，她不禁伤感起来了。大雁春天飞到北方，还没来得及安家立业，就得冬飞南方，这样的长途跋涉是多么的累呀!房子外是一片绿莹莹的草地，藤蔓延伸到屋顶是多么雅致啊!蝴蝶与花儿仿佛在开一个演唱会：牵牛花不停的流动着迁细的身材，仿佛在歌唱也似在跳舞!蝴蝶邀请蒙古姑娘来跳舞呢!蒙古国姑娘一来，这儿就是她的主场了，那傲人的身姿加上那动人的音乐，所以的万物都忘记了所以的.烦劳，与蒙古姑娘一起随音乐摇摆。

剪纸的技艺是中国以及国外的人赞不绝口，这些色彩鲜艳，形象生动，惟妙惟肖，类容丰富的剪纸是精美的艺术瑰宝。这就是中国的剪纸，中国的文化。

第二篇：中国剪纸的发展历史

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成非常美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。剪纸剪纸

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。以上就是出国留学网作文栏目为您带来的《中国剪纸的发展历史》，如果想要更多关于单元作文的讯息，请持续关注我们的作文栏目，谢谢大家。

第三篇：中国剪纸的发展历史

民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火;娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人;用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿;一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍;久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连;贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片;贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性——即美的特性。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。

这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

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