从诗词古韵中领略盛唐时代的文化之美

“从诗词古韵中领略盛唐时代的文化之美”，这一主题展示了盛唐时代在诗词艺术方面的璀璨辉煌。盛唐时期，诗人们以婉约之美和豪放之气，描绘了社会风貌、人文景观和政治生活，留下了许多经典之作。他们的诗词中蕴含着对自然、人生和情感的深刻思考，传达出一种深邃的文化情感。从这些古韵中，我们可以感受到盛唐时代文人雅士的高尚情操和卓越才华，以及那个时代的文化繁荣和社会活力。这些古诗古韵不仅展现了盛唐时代的文化内涵和审美追求，更为我们提供了领略盛唐文化之美的珍贵窗口。

唐朝那个年代，可以说是我国历史上最风光的时代了。能够在这样的时代相遇并且成为了知己，一生无憾矣。诗文化是唐朝的代表性文化现象，而李白与杜甫这两个友人同为站在唐诗发展顶端的诗人。一个被世人称做诗仙，一个称做诗圣。他们两人之间的交集，自然经常被后人们所津津乐道。

诗，是这个世界上最优美的音符，她的对仗工整，用词精炼都是难以寻出其右者。诗，凭借着她短短的几句话，二三十的字为我们描绘出极具内涵的、意境深远的图画。诗，是文化的另一种形式，诗的美何尝不是文化美的另一种诠释？

李白一句“清水出芙蓉，天然去雕饰。”其内里所蕴含的质朴无华已经流传了千年。我想，或许不仅仅是千年，因为我们还在世人也还在，这样优美的诗必然会继续一代代地流传下去。继续着展现着唐朝那个时代的文化魅力，涤荡着人们的灵魂。

诗的世界里，森罗万象，包含着许多的感情与韵味，这样才是一种成熟文化应该有的内涵。

黄鹤楼送孟浩然之广陵「李白」

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

在这样一首简短的、只有寥寥二十八字的诗作中，既有景，更有情。还有那对友人绵绵不绝的思念。

李白，固然是洒脱不羁的，但是也总会有离别伤感的时刻。

此时的孟浩然即将登舟远行，前往当时的扬州广陵，李白游乐至此与他喝酒话别。

这个时候正值三月，长江水涨船高，一路花草相伴景色宜人。相见时难别亦难，终于到了离别时刻，孟浩然拜别李白独自一人乘舟前往广陵，李白站在黄鹤楼上远眺长江水面。只见一帆孤舟越来越远，最后仅见到水面与碧蓝的天空连成一色。只有白带一般的长江向无尽远处的天际流去。

离别，本就是伤感的。李白站在高远的黄鹤楼看着江面只有孟浩然这一面孤舟远行不由得心中更加凄切伤感。这首诗是质朴的，同样也是凝练无比。短短二十八字将伤离别绪表达出来不愧于诗仙李太白。在唐朝，诗文化是代表盛唐气象最有力的代表之一，而李白与杜甫两人则是公认的诗世界高峰。两人一起组成了半个盛唐。

李白，豪放洒脱，是浪漫主义的代表诗人；杜甫则是现实主义的代表诗人。但是虽然两人诗作风格不同，年龄更是相差了十几岁，但是这却不会妨碍两个人之间的友谊。相对于李白写与杜甫的少量诗作，杜甫写给李白的诗作却更多，极尽体现了杜甫对李白的崇拜与思念之情。

春日忆李白「杜甫」

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

这首诗写出了杜甫不仅冬天想李白，开春了也想。里面还有一句千古名句：白也诗无敌，飘然思不群。因此可见杜甫对于李白的崇拜。

诗，是美的，并且诗还带我们发现了世间

的美。诗的美，在于诗的精炼质朴，明明只有这样少的文字研读起来却好像一篇数以万字的文章；诗的美，在于她的对仗工整，动词与动词呼应；诗的美，在于她含蓄内敛的情感表达。明明心里装着对方，朋友之情亲人之爱……绵绵情思欲说还休，闹人心魄而不可得。其实，有时候甚至我就在想，或许这就是我们内心深处苦苦寻找的古韵，就是我们一直以来都在追寻的文化美吧。

诗，是文化中的一部分，是组成文化的一个重要环节，而文化少了诗也难免伤及大雅。诗带着我们发现了美，而其实我们却没有意识到原来美一直在那里。她也是一种文化，也是一种只可意会不可言传的文化美。

能够成为诗人往往都是敏感而多情的，正是由于诗人的这种特质让他们捕捉到文化的美。遥想当年，在那里万国来朝的盛唐，敏感而多情的诗人执笔磨墨，寓情于景又借景抒情，写下了一首首名动古今的诗篇。以至于这些诗作绝唱成为文化大家庭中不可分割的一部分，成为文化美最好的体现。

现在这个时代啊，诗人已不多见，我们不是诗人，但是我们依然是拥有美的人，也必然是拥有文化美的人。