如果写作没有灵感 这个故事可以启发你如何展开合理的想象

日常生活中，一个很现实的问题：在有限的生活经历中，如何引导孩子寻找写作素材？或者换句话说，作为大人的我们，如何发现小事儿、小情绪中的故事性？

一、写作中的问题有哪些？

一遇到让孩子去说说或写写自己的所见所谓时，孩子往往抓耳挠腮，既不知道从何说起，也不知道该怎么说，最后呈现出来的“作品”连差强人意的做不到，于是就会各种急躁、怒吼、恶语相向甚至上演全武行。

这时候，就需要问问我们大人在干什么？大人不引导是一回事，即使引导了，也或多或少表现出下面几个问题：

第一，说不清楚、说不明白，说得语无伦次，自己都不愿意听。第二，说得太清楚、说得太明白，把自己的情感丢得一干二净。第三，说的时候条条框框，不能随机应变，弄得双方都不舒服，膈应人。第四，主题先行，不考虑孩子的情绪、感受和理解能力，引导变成了教科书式拔高。第五，引导方法单一，自己思路打不开，又不尊重孩子思维，本应该包罗万象和创意迭出的作品，却与工业流水线上的产品无异。

遇到这些问题，我们该怎么办呢？最重要的一点就是我们得重新阅读，找到可以引发形象的、又能可感可触的素材。在此基础上去引导孩子，相信一定会事半功倍。

二、如何更好地应对这些问题？

手边这本《印度豹大甩卖》从更微观的方面入手，呈现了现实生活中的小事件如何引出大想象的。

作家高畠那生善于从日常生活中寻找灵感，构思故事，把日常生活的“细枝末节”放入一种引人深思的想象叙述中去。主要作品有《圣诞节的奇迹》《香蕉事件》《达摩！》《河童打招呼》《谁的蛋》等。在创作《印度豹大甩卖》时说：

有一次坐新干线，实在太无聊，我就揪起了围巾上的毛球。揪着揪着，我就开始胡思乱想：如果正在揪毛球的是一只大猩猩会发生怎样的故事？大猩猩把腿毛揪下、搓成一团，搓得像一只只蚂蚁那样……在这样的神游中，我相出了这个故事的大概。

任何写作灵感的出现，任何好故事的诞生，其实都离不开现实和想象，离不开生活里那些看起来不经意的瞬间，甚至是那些看起来的“无聊时刻”。《印度豹大甩卖》就是如此：画家坐高铁时，居然无聊地揪起了围巾上的小毛球……

“揪毛球”与“大甩卖”怎么有关系呢？

移情太重要了！现实太重要了！想象太重要了！

高畠那生在高铁上揪着小毛球，这些毛球揪下来干什么呢？他灵机一动，有了，用这些毛球充当有吸引力的商品吧。可是谁来负责卖呢？那就找身上也有圆球球的印度豹吧。如果印度豹一登场，商品就大卖，那就不好玩了。

作家设计了这样一头印度豹：开个小卖部卖点东西维持生存，可是生意不好做啊，怎么办呢？

顾客先是对印度豹身上的黑点感兴趣，后来对他的黄色感兴趣……

印度豹都同意卖了：“不过，既然人家要买，就卖吧。”

……

后面就不再剧透了。作家由现实中的某个小事儿激发灵感，故事一层层发展下去，情感一层层剥开来。真是好玩啊，又令人深思，现实逻辑和想象逻辑都恰到好处，我一点都不觉得无厘头。它也没有“打破日常生活的规则和限制”，反而是基于小卖部的生活，基于买卖这一简单的生活常识而展开的想象。

印度豹甩卖了斑点和颜色之后，之后他又会卖什么呢？毕竟，他身上还有很多画上去的斑点和贴上去的贴纸，这些可以作为新的卖点吗？

留下的空间巨大，无论是从现实还是想象，有一种狂欢之后的冷静。当印度豹卖掉了自己身上所有的一切后，还剩下什么呢？所谓含着泪的微笑莫过于此。故事很欢乐，多想想应该还有很多彩蛋呢。

三、写作如果千篇一律，这样好吗？

所以，一部好作品，应该会带给读者很多种可能。而作为个体的人，不管是大人还是孩子，都应该有自己独特的风格。对于大人来说，要不断学习，不断发现自己与周围世界的有趣而可爱的联系，并且把这种发现告诉孩子们；对于孩子来说，他们的眼睛、他们的整个身心其实都在与周围环境中发生着神奇的联系，大人需要在合适的时候提醒他们。

一部好作品就应该向读者传递这些“神奇而可爱的联系”，并展示是如何做到的。这样的作品有很多。

如何有想象有逻辑地创作童话故事：《月出》《数字的挑战》；如何在四季中发现与我们情感息息相关的植物：《山中旧事》《和竹子在一起》《大橡树旁的一年》；如何设计我们的未来：《大脚丫学芭蕾》《鼹鼠的音乐》《将来有一天》；

如何有情感地对待一粒种子《小种子》《小狗便便》《小浩的橡树子》，如何对待我们身边的动物：《蚯蚓的日记》《让路给小鸭子》《森林大熊》；如何发现自己和宣泄情绪《我不知道我是谁》《菲菲生气了》《我不想当小孩》《杰克的担心》；如何发现亲人和朋友的与众不同之处：《和爸爸一起看宇宙》《妈妈，你好吗》《你的手我的手他的手》……

一千个读者有一千个哈姆雷特。

世界上没有完全相同的两片树叶。

一千个作者也应该有一千部不一样的作品。

可是，当我们看到千篇一律的作品时，难道不会觉得这是在犯错误吗？