海顿创作特点及作品
在演奏实践方面，巴洛克时代主要的演奏方式都是照谱演奏，因此，传统的即兴演奏方式相对减少。
作曲家不仅较完整地记录下所有的音符，而且对于速度、力度、连断奏法以及装饰音也给予一定的标注，使演奏者在表情上更为细致和明确。
海顿创作特点及作品
一、海顿的生平简介
（一）18世纪50年代及之前
海顿，全名叫作约瑟夫·海顿，是奥地利的一位作曲家，生于1732年，去世于1809年。海顿从小家境贫寒，他五岁的时候就跟叔父生活在一起，跟着叔父学习音乐，学到了很多音乐基础知识，以及管乐器、弦乐器的演奏。
7-17岁的时候，海顿作为唱诗班的一名男童，在维也纳圣斯蒂芬大教堂获得了大量的实践经验。17岁之后，由于变声，海顿被维也纳圣斯蒂芬大教堂除名，从此开始勤奋自学。
在生活方面，靠着做自由音乐家和教师过着朝不保夕的生活。在这期间，他广泛结交维也纳有势力的人，并于1750年认识了意大利著名作曲家和歌唱教师尼古拉·波尔波拉，此后开始向他学习作曲，并为他充当伴奏和助手。
1758年或1759年，他成为莫尔金伯爵的音乐总监，这位伯爵居住在维也纳，但夏天却在故乡波希米亚度过。海顿可能为伯爵的乐队写了他的第一首交响曲。
（二）18世纪60年代
1761年是海顿生活中的一个重要转折点，他开始为保罗·安东·埃斯特哈齐亲王服务，这位亲王是最富有和最有势力的匈牙利家族之一的首领。
是一位忠诚于音乐事业的慷慨的艺术保护人。之所以说这段时间对海顿有着重要的作用，主要是因为海顿在保罗·安东及其兄弟尼古拉斯的宫廷中度过了将近30年的时间，几乎占据了他整个人生的一半时间。
而毫无疑问的，这里的环境对于身为作曲家的他的发展来说是非常理想的。海顿在这里必须按照亲王的要求创作出任何他们想要的音乐，指挥演出，训练和监督所有的音乐人员，并维修乐器。
他把乐队人员增至25人，歌剧和音乐会每周都要演出，还要为尊贵的访问者举行特别的歌剧和音乐会。
在亲王的私人房间里，几乎每天都举行室内乐的演出，亲王自己通常演奏上低音维奥尔琴，该乐器类似大型低音维奥尔琴，有一套额外的共鸣金属弦，可以像竖琴一样地弹拨。海顿写了大约165首上低音维奥尔琴曲，大多数是同中提琴和大提琴的三重奏。
（三）18世纪70年代到19世纪初
海顿和保罗·安东·埃斯特哈齐亲王订有合同，禁止他出售或赠送自己作品，但这一规定后来也放松了。
在18世纪70年代至80年代他的声名鹊起，他也满足全欧洲一些出版商和个人的许多委约。
他待在埃斯特哈齐一直到尼古拉斯亲王于1790年去世，尼古拉斯的儿子安东成为埃斯特哈齐的下一位亲王，他立即解散了他父亲的乐队。
海顿得到一笔退休金，前往维也纳自己的家中生活，但为时并不太久。海顿参加了伦敦相继举行的两个演出季节，虽然很辛苦，但创作颇丰，收益不少。
海顿为演出季节指挥音乐会，并写作了大量新作品，包括12首《伦敦交响曲》。
当海顿在伦敦的时候，安东·埃斯特哈齐去世，由尼古拉斯二世继任。
他并不太看重海顿的音乐，只是因为能雇佣这样的名人而感到光荣。他说服海顿继续指挥宫廷的音乐，当时这个宫廷几乎一年四季都留驻维也纳，海顿的任务很轻，主要是每年为亲王们的命名日创作一首弥撒曲。#古典音乐和流行音乐更喜欢哪个#？
因此他有充裕的时间来创作四重奏、三重奏和最后的两部清唱剧：《创世纪》(1798)和《四季》(1801)，它们均在维也纳上演，获得巨大的成功。
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