通过《红楼梦》里的场景描写 理解文学作品中构建意境的艺术之美
题记：有境界则自成高格--王国维
诗家所说的境界，一般指的是物镜、情境和意境，王国维曾说，有境界的诗词自然会有很高的艺术格调。在我们传统古典小说里，期初并没有沿着诗词的文脉，继承这种对于“境”的构建，直到《红楼梦》的出现......
有一些读者虽然读过很多的文学作品，但对文学作品的艺术价值判断，往往是缺少一种比较客观的判断标准，因而也就容易在阅读的过程中，无法真正的判断出文学作品魅力高低和品质好坏，无法鉴别自己是否阅读到优秀的文学作品。往往误以为有内涵，富哲理而深刻的作品就是好作品，其实这是很片面的。
文学作品的艺术价值判断，是一个很抽象的理论概念，并且标准各有不同，但有两个维度是不能缺少的，一个是语言和修辞，还有一个就是意象和意境，文学可以没有这些，但优秀的文学作品，肯定不能缺少这些。虽然判断的标准各有不同，但这两个维度相信是所有标准中，都不可能会缺席的参考维度。
之前我对修辞艺术写过几篇文章，今天，我们来对意境这个维度，做一个通俗的认识和理解，让我们学会从一个侧面，来了解文学艺术的深层境界。
为了不把大家带入晦涩难懂的理论泥潭，我们今天通过《红楼梦》的部分场景内容，来理解文学作品中，关于价值和意境，这些抽象概念化的理论常识。什么是意境，之前在文章中也多次提起，我们今天不妨看看《红楼梦》这几个场景，大家可以尝试的体会一下。
它们分别是秦可卿的葬礼，元春省亲，还有七十五回开始的那年仲秋夜宴，我们读完这几个场景会发现，秦可卿葬礼，虽然是应该属于悲伤的场景，但我们似乎却并没有因为阅读这段内容，而产生一种悲伤的氛围感受。元妃省亲，还有七十五回开始的仲秋之夜，应该属于快乐的场景描写，但却无不透出悲凉的气息，这就是意境的构建结果。
在秦可卿协理宁国府葬礼的时候，我们看到的也仅仅是贾珍哭的跟个泪人似的，其他描述可以说跟悲伤根本靠不上边。在十四回，描写宝玉“猴”在王熙凤身上的情节，无不透露着作者在作一种“哀景写乐”的场景描写，并不是真正的悲伤描写。
而之后的那场仲秋夜宴，就算没有哭泣，但那吊灯、焚香、祠堂，呜呜咽咽，悠悠扬扬的笛声，无不透露着气数将尽的压抑和悲凉。
正说着闲话，猛不防只听那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来（七十六回）
在我们的古典文学艺术里，笛声大多承载着是一个伤时感怀的意象。而这样的场景背后，其实就是作者一双手在，在默默的控制着这个艺术空间，在营造一种与自己主题相符的意境，一部作品，如果主旨没有这种与之配合的意境，没有意境形成的气氛烘托，那这部作品就会出现艺术瑕疵。
因为《红楼梦》的这部作品，从开始到元妃省亲，它是一个上升的势态，从元妃省亲过后，内囊就彻底的上来了，以后逐渐的走向败落。而作者就是按这条主旨，配合意境构建，才形成浑然天成艺术精品，这就像我们小时候写作文，所谓的情景交融，就是这个意思。
在看继续看作品之前，我们要对意境和艺术之间的关联，做一个认识和理解。有学者说，艺术的最高表现形式是音乐（无歌词的音乐，而非歌曲），我是认同这个观点的。我们今天要讲的文学价值判断的相关内容，是需要你暂时通过对音乐的了解，然后延伸到艺术判断的概念中去。
作为艺术构建，它一定是一个我们所容易理解的，那种虚拟的世界，因为我们知道，当你聆听音乐的时候，你是在幻想一个空间，你身心进入一种可以说是“幻觉”状态，在这种状态之下，你的情感被音符激发，你因此而产生了喜怒哀乐的情感流露，你内心产生了一种与现实世俗世界无关的情感体验，这种情感不指向任何功利性的层面。
大家只要能体会到这一点，那我们就可以沿着这种对艺术的最初级的抽象概括，来进入对文学艺术魅力的判断理解中，因文字往往容易隐含欺骗性，所以在文学艺术作品里，有很多作品，就会打着艺术的幌子，而对我们进行潜移默化的功利性影响。
比如过去一些特殊时期的意识形态浓厚的文学作品，如今已经少有人关注，但是它们曾经是影响过很多人，有很多人为之感动，为之疯狂，但那并不是真正的优秀的艺术作品。
因此优秀的文学作品，首先不能把人带入功利性的层面，而应该像音乐一样，把人带入一种虚拟的、虚幻的世界。意境就是作者构建的虚拟世界里，一个重要的组成部分，对于艺术的空间，宗白华在谈论艺术的时候曾说，意境不是单层的平面的自然现象。意境就是一个独立的立体空间（大意）。
我们往往在欣赏文学作品的时候，并没有对文学作品中，关于情景交融（意境）的部分内容，做细心的艺术赏析，往往很多读者忽视了环境、场景与情节之间的艺术联系。
对于文学作品的情景交融的部分进行艺术欣赏，也可以理解为文学理论中的那个“意境”欣赏，在我们传统古典文学里，意境是诗和抒情文学作品中主要的审美范畴，但小说由于受到写实的约束，却在千百年来一直没有这方面的重视，直到《红楼梦》的出现，才改变过去小说写作的艺术视野。
当我们理解这些，我们就要明白，优秀的文学艺术作品，就是要搭建一种虚构的、超功利的意境世界，这就必须对情景进行艺术构建，我在之前的一篇文章中，曾经提起，整个贾府和贾宝玉这些人的故事，其实就是一个意象象征，一个意境空间（可参考旧文：品读红楼梦的意象艺术结构）。而作者是在这个大的意境之内，又构建出很多小的情景交融的艺术场景。
在《红楼梦》里，曹雪芹就用了诗意的表达方式，把情景融合，而三国，水浒这些作品，注重的是情节，而忽略了情感。因此这种意境就会缺失。我们可以看看下面的两段原文对比，虽然今天看来，三国里对雪的描写，辞藻也够华丽，但要论及艺术，就相对欠缺了一些。
时值隆冬，天气严寒，彤云密布。行无数里，忽然朔风凛凛，瑞雪霏霏；山如玉簇，林似银妆。张飞曰，天寒地冻，尚不用兵……《三国演义》从玻璃内往外一看，原来不是日光，竟是一夜的功夫，雪下的将有一尺多厚，天上仍是搓棉扯絮一般，宝玉此时欢喜非常，忙换人起来……出了院门，四顾一望，并无二色，远远是青松翠竹，自己却如装在玻璃盆内一般……《红楼梦》
在之前的小说，作者并没有特意的构造意境，对投射情感的环境描写都很少，四大名著里，对环境与情感的描写，最清淡的莫过于《三国演义》，《水浒传》和《西游记》略好一些，旦也仍旧非常的死板。我们看到这两段对雪景的描写，前者仅仅是一个客观世界的描写，而并没有投射其情感，也不是角色带有情感的主观感受世界。
后者却是贾宝玉以主观情感，来感受的一个场景“自己却如装在玻璃盆内一般”，虽然选词造句，看似没有三国里的色彩华丽，但因为后者倾注了情感，而在艺术上，要好于前者。因此我们可以认为，《红楼梦》的艺术是延续着诗词这条，具有“贵族血统”的文学艺术脉络，因此也就具有了这种古典“境”的艺术魅力。
结束语：意境之美是文学作品里，最能让人产生美感体验的一方面，优秀的小说意境，是不能游离于情节和人物，而需要融化其中。通过意境的创造和烘托，才能增强小说艺术形象的诗化和美感。
文：饼子
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