我国古代艺术文化 时代的证物 更是美感艺术的转递作品
中国古代涵盖了广阔而不断变化的地缘政治格局，其产生的艺术超过三千年，并不令人惊讶，并且多样化。尽管如此，尽管本土技术不断发展，材料和品味的变化以及外国思想的影响，但中国艺术仍有一定的品质。传统的中国艺术是国外无法追赶的。就如同中国的书法与国画，都是几千年的文化艺术。
这些基本品质包括对自然的热爱，对艺术的道德和教育能力的信仰，对简单的钦佩，对成功的笔触的欣赏，对从各种角度观看主题的兴趣，以及对广泛使用的图案的忠诚度。从荷叶到龙的设计。中国艺术将极大地影响其在东亚的邻国，其全球对其成就的欣赏，特别是在陶瓷，绘画和玉器工作方面，至今仍在继续。
艺术的目的
中国和许多其他古代文化之间的一个重要区别是，很大一部分中国艺术家不是专业人士，而是业余爱好者（以及一些女士），他们也有学者。孔子的学生及其儒家思想的原则，他们往往是出版诗歌的文学家。对于他们和他们的观众来说，艺术是一种捕捉并呈现他们所重视的生活哲学方法的手段。出于这个原因，他们制作的艺术品往往很少，没有技巧，有时甚至可能对西方人来说有点严峻。在中国大部分历史中，艺术旨在表达艺术家的良好品格，而不仅仅是对他实际艺术技巧的阐释。例如儒家原则礼节或利，许多生产和消费艺术的人都在寻找他们。
我国的艺术品是书法和绘画世界闻名。
当然，也有专业的艺术家，由皇家宫廷或富人雇用来装饰他们的精美建筑和墓葬的墙壁和内部。当然，也有成千上万的工匠将珍贵的材料用于艺术品中，为少数能够负担得起的人提供，但这些并不是现代意义上的艺术家。中国真正的艺术品是书法和绘画。
在中国长大了对艺术的鉴赏力，以便越来越多的人成为艺术的收藏家。印刷文本以引导人们了解中国艺术史，并对过去艺术家的各种优点进行有益的排名。在某种程度上，艺术变得有些标准化，遵守惯例。艺术家们应该学习伟大的大师，将他们的作品复制作为他们训练的一部分。
关于评判艺术的最着名和最持久的建议来源之一是6世纪的艺术评论家和历史学家六点名单，最初发表于他现在丢失的画家分类旧纪录。在考虑绘画的优点时，我们应评估以下内容（第1点是最重要和最重要的）：
精神共鸣，意味着活力。
骨骼方法，意味着使用画笔。
对象的对应，意味着描绘形式。
适合打字，与色彩搭配有关。
分工和计划，即安排和安排。
通过复制传输，即复制模型。
然而，这些相对严格的艺术创作和欣赏规则很大程度上归功于艺术应该以某种方式使观众受益的信念。艺术能够并且应该表达艺术家自身感受的接受或更好的接受只会在更现代的时代到来。尽管如此，并不是说，就像在世界任何地方的任何艺术中一样，偏见惯例并以自己无法模仿的方式创作作品。有这样的情况，绘画艺术家的中国音乐里甚至能看到图片。一个人只独醉的时候，用他的帽子，而不是一刷，那些人用自己的手指或脚趾作画，甚至一个动作艺术家谁泼的丝绸上的墨水在他的工作室地板上散开，然后拖着一个助手。可悲的是，这些创新的成果在世界的亚洲艺术博物馆中无法幸存下来。
书法
书法艺术 - 对于古代中国人来说，它当然是一门艺术 - 旨在展示使用笔刷和墨水的卓越控制和技巧。书法在汉代（公元前206年 - 公元220年）成为中国主要的艺术形式之一，两千年后，所有受过教育的人都应该精通它。一些女性，或至少在朝廷上的某些人物，确实被称为有成就的书法家，最着名的是卫夫人（公元272-349），据说曾教过伟大的王羲之（公元303-361）。
不仅仅是书写，艺术使用不同厚度的笔触，它们的微妙角度，以及它们彼此之间的流畅连接，所有这些都精确地排列在页面上的虚构空间中，以创造一个美学上令人愉悦的整体。鉴赏力迅速发展，书法成为六种经典和古代艺术之一，伴随着仪式，音乐，射箭，战车和数字。
写作的技巧和习惯会影响绘画，批评者会在这些绘画中寻找艺术家对笔触的强烈运用，他们的自发性以及他们的变异以产生深度的幻觉。书法技巧对绘画的另一个影响是对作文的重要性和空白的使用。最后，书法仍然非常重要，它甚至出现在绘画上，用于描述和解释观众所看到的内容，指出标题（尽管并非所有绘画都被原始艺术家赋予了标题）或记录了它的创作地点和它的目的是为了什么。
最终，这些笔记甚至诗歌成为整体构图中不可或缺的一部分，也是绘画本身不可分割的一部分。后来的所有者和收藏家增加了更多的铭文，也有一种时尚，甚至在原件上添加额外的丝绸或纸张以容纳它们。例如，从公元7世纪开始，所有者经常在红色墨水中添加自己的印章。中国画似乎是永远处理和装饰精美的书法。
绘画
中国画家以各种形式绘制各种材料。最流行的格式是墙上（公元前1100年），棺材和盒子（公元前800年），丝绸卷轴设计用于手中或挂在上面墙壁，固定风扇（从公元1100年），书籍封面（从公元1100年）和折叠风扇（从公元前1450年）。
最早的艺术家最受欢迎的材料是木材和竹子，但后来采用了以下材料：抹灰墙（公元前1200年），丝绸（公元前300年）和纸（公元100年）。帆布只能在公元8世纪广泛使用。刷子由动物毛制成，切成锥形末端并系在竹柄或木柄上。值得注意的是，它们与书法家使用的仪器完全相同。使用的油墨是通过摩擦与矿物质混合的动物或植物物质的干燥饼和湿润的石头上的胶水制成的。每个艺术家都不得不费力地制作自己的墨水，因为它们没有商业化生产。
中国画最受欢迎的两个主题是肖像和风景。
中国绘画最受欢迎的两个主题是肖像和风景。中国艺术肖像画始于战国时期（公元前5世纪至3世纪），传统上以极其克制的方式呈现，通常是因为这个主题是一位伟大的学者，僧侣或宫廷官员，因此根据定义，它应具有良好的道德品质。这应该被艺术家尊重描绘。出于这个原因，面孔往往看似无动于衷，只有微妙的情感或人物的微妙表达。通常，他们的态度和与图中其他人的关系更清楚地表达了主题的特征; 对于皇帝和佛教人物的肖像尤其如此。
然而，更逼真的画像和这些可以特别是在可见的情况下墙墓葬壁画。肖像画的一个分支是在他们的生活中描绘某些指导性场景中的历史人物，这些场景表明道德行为的好处。当然，也有一些人的绘画目标较少，其中包括通常在花园中设置的中国家庭生活的流行场景。
风景画一直存在于艺术家身边，但这种类型在唐代真正起飞，当时艺术家们更加关注人类在自然界中的地位。通常情况下，小人物引导观众通过唐画山水河流的全景景观。毫无疑问，山水主宰山水画，因为汉语中的景观字面翻译为“山水”。树木和岩石也是特色，整个场景通常意味着捕捉一年中的特定季节。颜色在使用上受到限制，要么是一种颜色的各种色调（说明书法中的根）或两种颜色组合，通常是蓝色和绿色。
根据道教对于考虑宁静自然的信念，很少有任何东西可以扰乱农业劳动者等景观绘画的宁静，并且没有特定的位置可供描绘。不过，后期会看到更加亲密和抽象的自然场景，集中在竹林等非常具体的主题上。从宋代（公元960-1279）起，单一动物，花卉或鸟类的详细绘画特别受欢迎，但这些被认为在艺术上不如其他类别的中国绘画。
尽管如此，某些动物成为某些想法的象征，并且出现在绘画中，就像它们已经在青铜作品等其他艺术形式中一样。例如，一对鸳鸯表示幸福的婚姻，一只鹿代表金钱，一条鱼代表生育和丰富。同样，植物，花卉和树木也有自己的含义。竹子长得挺直，像一个好学者一样真实，松树和柏树代表耐力，桃子寿命长，每个季节都有自己的花：牡丹，莲花，菊花和梅花等等。
通过在中间地带引入薄雾或湖泊来绘画，实现了山脉更加落后的错觉。其他设备包括使用较淡的墨水和较暗的笔划来绘制更远的物体，同时使前景物体变得更暗和更细。用几种不同的观点和多种视角绘制场景是中国画的另一个共同特征。其中最着名的中国山水画之一是8世纪的画丝绸全景，被称为“明朝皇帝在蜀国旅行”。这是一个典型的唐代风格的山地风景的庞大和详细的杰作，只使用蓝色和绿色。原版遗失了，但后来的副本可以在台北故宫博物院看到。
雕塑
大型人物雕塑还没有幸存下来，但仍然可以看到一些不朽的例子，如洛阳 附近奉贤寺龙门石窟的岩壁 。这座17.4米高的人物可以追溯到公元675年，代表着佛教天国之王和恶魔监护人。真人大小的中国雕塑的另一个着名例子是史皇提的“ 兵马俑 ”。超过7,000名战士，600匹马和几辆战车被设置为守卫坟墓公元前3世纪的秦始皇。尽管它们都是由有限的由模具制成的组装体部件制成，但是为了使每个图形独特而做出了很多努力。特别是对面部和头发进行了修改，以给出由独特个体组成的真正军队的幻觉。
对于规模较小的作品，商朝（公元前1600-1046）以铸铜作品而闻名。青铜器皿的常见形状是三足坩埚，有时将腿制成动物，鸟类或龙。它们可以是圆形或方形，许多都有盖子和把手。锋利的浮雕装饰包括重复图案，面具和滚动图案。商人艺术家还以三维动物的形式生产船只，如公羊，大象和神话生物。
商代青铜尊
在汉代，小型雕塑采用石头或砖块的形式，用浮雕场景盖章和雕刻，在墓葬中尤为常见。突出的例子来自于吴梁神社嘉祥。公元151年或公元168年，大约有70块浮雕板带有战斗场景和着名的历史人物，如孔子，所有这些都是通过附带的文字识别出来的，并且在类似于历史书的图像记录中包含了按时间顺序排列的中国历史。
到了唐代，佛教寺院的财富使得宗教艺术得以大量生产。
同样在汉代，铸造的青铜马雕塑很受欢迎。这些通常以完全疾驰的方式描绘，只有一只蹄搁在基座上，因此它们几乎看起来像是在飞行。汉族时期，单身女性，男性和仆人的陶器俑很常见。铸青铜被用来制作小雕像和华丽的香炉。这些通常镶有 金色 和 银色 或镀金。一件极好的作品是一个镀金的青铜油灯，形式是一个跪着的仆人女孩，可以追溯到公元前2世纪后期。
虽然皇帝和重要人物的墓葬有时会在他们外面设置大型人物雕像，但大多数后来的雕塑都是佛教主题。到了唐朝时期，佛教寺院的财富使得宗教艺术得以大量生产。与以往一样，最受欢迎的主题是 佛像 和菩萨，它们的范围从微型雕像到真人大小的雕像。与之前的时期不同，数字变得不那么静止，他们建议的流动运动甚至引起一些严肃的宗教人士的批评，有时，现在看起来更像是宫廷舞者。
陶器
中国人是陶器和陶瓷的主人。他们生产的各种产品包括陶器中的重型和功能性储物罐，以及最精致的瓷器，从花瓶到花园凳子，茶壶到枕头的精美装饰碗。他们制作了第一批釉彩器，第一批绿色青瓷和第一批涂有钴蓝的釉下彩器。技术和窑炉的早期发展导致了较高的燃烧温度和汉代时期的第一个釉面陶器。
陶器，尤其是在汉墓中常见的涂有灰色滑板的船只，经常模仿青铜器皿的形状和装饰，这将是后期许多陶艺家的目标。粘土被用来生产普通房屋的小型无釉模型，这些普通房屋被安置在墓穴中以配合死者，据推测，象征性地满足了他们对新家的需求。许多这样的模型都配有相邻的动物笔和其居住者和动物的小雕像。
唐陶工的技术熟练程度高于他们的任何前辈。在此期间开发的新色釉包括蓝色，绿色，黄色和棕色，其由钴，铁和铜制成。颜色也是混合的，产生了唐代时期着名的三色商品。丰富的金银镶嵌也有时用于装饰唐陶瓷。在元朝（公元1271-1368）和明朝（公元1368-1644）时期，更多着名的陶瓷将以其独特而复制的蓝色白色装饰制作，这些装饰本身就是为了设计理念而复制了早期的中国画。
小艺术
金，银，铜，青铜，象牙，彩色玻璃，珐琅，宝石，半宝石，丝绸，木材和琥珀都是由天才工匠转化为艺术品的材料，但也许是中国最典型的中国材料。小艺术是玉和漆。翡翠在中国尤其受到尊敬，因为它具有稀有性，耐用性，纯度和与不朽的联系。使用圆形切割钻和铁制工具，硬质材料被雕刻成各种各样的珠宝物品，日常物品和动物，人类和神话生物，特别是龙的小雕像。
玉被特别用于法器如双圆盘和宗（聪）管，两者都是大量制造但功能未知。玉器的一个独特但令人惊叹的用途是创造了“套装”来覆盖汉族皇室墓葬中死者的尸体。“西装”覆盖了身体的轮廓，由多达两千个使用金线或银线缝合在一起的单独雕刻的矩形玉石制成。
自中国新石器时代以来，漆，一种虫胶和树脂的液体，被用来涂覆木材和其他材料。它被用来着色和美化屏风，家具，碗，杯子，雕塑，乐器和棺材，在那里它可以雕刻，切割和镶嵌，以展示自然，神话和文学的场景 。国家赞助和监督漆器的生产，不同的漆艺学校产生共同的形式，但具有明显不同的设计。
漆器采用盘子，杯子和罐子的形式。像陶器一样，它们经常模仿金属船只，但它们的装饰更精细，尤其是神秘生物的场景从云层后面出现，可能代表了来世的精神世界。