从北朝诗歌 散文和辞赋出发 品魏晋南北朝时期的隐逸文学之艺术

在中国古代，存在着一种十分具有历史特色的人文现象，那就是隐逸。纵观全世界人类文明发展史，只有在中国，“隐逸”这种行为现象因为受到政治波动影响，而出现在封建王朝时期的历朝历代。一种行为的持续发展，往往在最后都会酝酿出一种独到的文化。因此今天我们便要来介绍一下，在长时期发展中熔铸出的中国传统隐逸文化。一般来说，隐逸文化会被纳入人文学艺术研究领域，但是不可忽略的是，隐逸文化对来中国传统文学艺术发展的影响。并且这种影响的重要的程度。也远远超出了人们日常的想象。

由隐逸文化而衍生带动出的中国传统文学艺术创作，在历史长河中数不胜数，以至于对中华文化整体风貌都起到了深刻的影响。一般来说，文学创作可以从两方面进行评价。一个是技术方面的，一个是境界方面的，而隐逸文化对文学创作影响正是体现在了境界方面。它激发了作者对于美的发觉与鉴赏，体现了文学创作者灵魂的自由解放与探索。

因此，从现在来看，我们通常认为：在魏晋南北朝时期而引发高潮的隐逸文化,开辟了一个新的文学时代，它体现了个性张扬与独立人格精神，促进了中国传统文艺体式、文艺境界、文艺鉴赏的新发展。

接下来我们就从北朝诗歌、散文和辞赋出发，一起来看一看隐逸文学背后所体现的艺术。

二：隐逸诗歌类文学作品

1，诗歌类

北朝隐逸类诗歌在数量和质量上，与南朝相比。都具有一定的差距，远远比不上南朝。而且北魏前期的诗歌作品数量不仅少，且以四言为主，极大地阻碍了北朝时期的诗歌水平发展。但是自从孝文帝执政以来，五言诗的发展受到了重视，北朝的诗歌水平获得提升。而且也正是因为五言诗句自身句式的灵活顺畅的这一特点，极大提高了诗歌的表情达意水平。

北朝时期，隐逸诗的种类相对单一，以咏物类为主。但是咏物类隐逸诗包括的内容十分丰富，即包括了对山水的真情描绘，也不乏有大量的对田园农事的描写。

第一类，山水隐逸诗。隐士大多喜爱自然山水风光，在天地间寻觅灵魂真谛。魏晋南朝时期，士人们的隐逸风尚流行一时，谢灵运、谢眺、鲍照、沈约等人引领了山水咏物诗的风潮，创作出了许多传世名作，其中谢灵运更是有着光照临川之笔的美誉。郑道昭则是北朝隐逸诗的先驱，也是山水玄言诗的代表，他的文学创造作品十分多，是北魏时期有名的高产作家，在《北史》记载他的作品有几十篇，但现在仅存于世的只有四篇。

在郑道昭的《登云峰山观海岛诗》，虽然题目取名为观海岛，但是他并没有直接描写海岛的风貌，而是将岛屿想象为有神仙居住着的世界，写出了仙境的金碧辉煌、雍容华丽。在《于莱城东十里与诸门徒登青阳岭太基山上四面及中顶扫石置仙坛诗》中，他写自己从繁忙的政务中脱身，偷得闲暇时光，和门徒一起登青阳岭。他们漫步在山林之中，感受着自然风貌，山谷的幽静和花草的清香更是使得郑道昭感慨万分，在此情此景之下，他期盼自己可以跟随自己的心意而无需受到凡尘俗世的束缚，表明了郑道昭内心之中，渴盼自由的生活愿景。

而在另一首《与道俗人出莱城东南九里登云峰山论经书诗》中，在郑道昭的想象中，他的精神世界被层峦叠翠、苍郁葱茏的景色所占据，与此同时，他也向往着深藏功与名的潇洒隐逸生活，愿凭借山林以陶冶心性。在郑道昭的诗歌中，他常常将游山玩水的感受与情操陶冶相结合，从而在思想性情、人生态度方面进行进一步的深入思考。从这个层次上说，郑道昭的诗歌也是十分重视灵气与韵味的，体现了他超脱尘世的隐逸情怀。

第二类农家田园类 ，田园诗萌芽于《诗经》。东晋时期的陶渊明是田园诗的开创人物，他开辟了诗歌的境界，将情、景、理三者巧妙结合起来，描述农村风光和田园生活，他更是被后世誉为“百世田园之主，千古隐逸之宗”。陶渊明的农家田园诗创作水平很高，其代表作有《归田园居》。

田园诗在南朝时期的发展缓慢，南朝谢灵运在南朝掀起了山水诗创作的风潮，这时候的南朝诗人们，受到谢灵运的影响，创作明显偏向于山水诗而缺少了田园因素。但是在南朝士人入北后，他们的心理状态趋于平静。

在南朝时期，士人们多与权贵相结识，交友，游赏宴饮，诗歌创作风格旖丽明艳。而入北后，大多数士人们不再热衷于结识权贵，赴宴赏乐，而是转为追求田园闲适生活，作品风格趋于恬淡，多抒发隐逸志向，如庾信的田园诗代表作，《归田》，通过描写田园生活的具体劳作，从穿渠引水灌溉、荆棘开辟良田等体现劳动的艰辛，又通过有人游猎归来在树荫下歇息、在湖边垂钓饮酒体现了农家生活的闲适。还写到了各式植物、家禽的生长情况，在这些细碎点滴中，表现出了诗人庾信的生活情趣和他对田园生活的喜爱。

2，散文

北朝文学着重气质，重于说理、偏于实用的，这种文学性质，也是北朝时期，隐逸文学类作品，散文重于诗赋的重要原因。北朝的散文体隐逸作品相比较于南朝，水平得到了提高，成就也超过了同时代南朝。散文体裁多样，包括注体、书体、铭体、颂体、赞体、论体六种体裁，今天介绍其中两种。

第一类，注体 。注，也就是原文注释，注体即对原著的注释文字多于原著本身文字。一般来说，注体的注释文字比原文略多一至两倍。但是也不乏有特例，如郦道元所注的《水经》，原文是一万多字，但是《水经注》全书却有32 万字，这样来看，《水经》注释文字高达全书的二三十倍，这种情况十分罕见。但与此同时，《水经注》也随之成为了北朝注体文的代表作品。除此之外，因为郦道元采用编创合一的编写体例，从而使《水经注》成为体系独创的完整著作。

这本书不仅在体式上规整有序，同时具有非常高的文学价值，《水经注》记载了一千多条水道及其周围的山岗、湖沼、水利、名胜、风俗、历史等。在这些记载中，更是融入了作者郦道元的真情实感，表达了郦道元慕情山水的真挚情感。

第二类，书体文。这是一种以书信的形式进行创作从而表达情感的文章。关于隐逸类的书体文作品，在北朝时期以祖鸿勋的《与阳休之书》和王褒的《与周弘让书》为代表。祖鸿勋和王褒都通过书信向朋友表达了自己的归隐意向。情感表达自然流畅，全文创作行云流水，情感自然。

3，辞赋类

北朝的辞赋类创作水平较低。从北魏至北周北朝的赋作者人数较少，根据史料记载不超过二十人，而且创作数量也较低，除庾信的赋作外，仅有二十多篇。在这个创作基础上，北朝的隐逸类辞赋作品更是稀少。目前有李谐《述身赋》、李骞《释情赋》、阳固《演赜赋》、释慧命的《详玄赋》、姜质《亭山赋》、卢思道《孤鸿赋》及李谧《神士赋》残篇。

辞赋根据写作内容可以分为三类：咏怀类，包括《述身赋》、《释情赋》，通常作者是因为仕途受挫而心灰意冷，生出归隐之意。谈玄类，包括《演赜赋》、《详玄赋》，通过谈玄伦佛来表达旨趣；咏物类，包括《亭山赋》、《孤鸿赋》，作者通常采用托物言志的描写手法来表达自身的情趣志愿。

相比较而言，北魏时期咏怀类隐逸作品占据主导地位，如李谐的《述身赋》、李骞的《释情赋》。李谐因元颢之败被革职在家后，写下了《述身赋》。先是表达了自己对前半生的仕途和人生反思，再是表达了自己对先前仕途时期的人所做所为的懊悔之情，同时引出在家生活的闲适。最终表达了诗人自己希望托身鱼鸟而随性飞沉的隐逸志向。

三：北朝隐逸文学让人着迷的艺术特色

史学家周建江在《北朝文学的性质与地位》中曾总结说，北朝文学是民族文学和政治文学的综合。一方面，北朝文化受到汉族与鲜卑族文化交流与融合的影响，另一方面，北朝文学也在一定程度上感染南朝文学风气。在对外吸收学习的基础上，最终结合本朝文学特点，形成了北朝文学独到的艺术特色

1，语言魅力

北朝的隐逸文学在时代发展中不断前进，自北魏后期开始，北朝的隐逸文学创作体系逐渐趋成熟，形成了独立的文学创作体系。到了东魏北齐时期，南北作家的交流开始增多，并且日益频繁，也正是在这个时期，北朝的隐逸文学发展到了顶峰时期。与此同时，隐逸文学的创作也发生了一定的转变，从注重宏观铺陈转变为了注重微观细节刻画，尤其是注重词藻的使用与雕琢，强调用词的巧妙。隐逸文学的创作者亦倾力于词藻的有意雕琢和巧妙运用。

如北齐本土作家刘逖的《对雨诗》：“重轮宵犯毕，行雨旦浮空。细落疑含雾，斜飞觉带风。 湿槐仍足绿，沾桃更上红。无由似玄豹，纵意坐山中”。全诗用词都十分巧妙，“细落”、“斜飞”表现出细雨的形态，“足绿”、“上红”描绘出在细雨的沐浴下，槐树更绿而桃花更红，表现出了雨水的清新。可谓是字字雕琢，力求精品，透过一字一词间，生动形象地描绘出细雨淋湿槐树桃花之景。

2，意象，意境极好

山水风景诗具有极其明显的地域特色。南方气候，四季分明，夏季高温多雨而冬季温暖湿润。树木一年四季常绿，湖泊少有结冰。后梁的沈君攸创作的《采莲曲》，生动形象描绘了南方的小桥流水，莲花河畔之景。但是北方气候则截然相反，冬季寒冷干燥，树木落叶归根，山脉也多为高山大川，在这种自然风貌基础上，北朝本土诗人们自然不可能写出《采莲曲》此类作品，这也决定了北朝士人的出行经历通常是登高山或者涉水，因此隐逸作品的描写对象也多是高山大河，而且高大山脉还要多于河流。例如唐瑾选择把华山作为赋颂对象，全文气势浑然，表现了豪迈的阳刚之气。

而一些辞赋类作品的意向更是往往偏重于宏大的事物，作者通过选择宏大开阔的景向作为描写对象，再在文中抒发自己哲学思考，体现了空灵的意境，使得人也获得了灵魂境界的升华，这正是这种宏大的意境，铸造了北朝隐逸文学独到的美感。

四：总结

综合，我们也发现，隐逸文化不应该单单纳入人文学艺术研究，对中国传统文学艺术创作发挥着巨大的影响作用。隐逸文化的受众群体，涵盖了古代中国的最高水平知识分子，魏晋南北朝时期，中国政治是混乱且黑暗的。

但也恰是这个时代，是中国士人们精神上最自由、极解放、最智慧、最浓于热情的时代。当他们在封建王朝政治统治的压迫下难以寻觅人生价值时，隐逸文化成为了提升的一个窗口，隐逸成为了精神的一方伊甸园。在隐逸中，中国古代的文化分子追求到了精神与思想的自由，从痛苦的爆发中跳出，从而达到了人生境界的升华与迸发。