最擅长写情歌的罗大佑 有诗人的气质 一首《恋曲1990》人人哼唱

最擅长写情歌的罗大佑，有诗人的气质，一首《恋曲1990》人人哼唱

《恋曲一九九O》这首歌几乎是人人都能哼唱，但知道它是罗大佑作词作曲的人却并不多，其实罗大佑最擅长的就是写这样的情歌。曾经有人说过:爱情、生命和青春是罗大佑作品中三大永恒的主题，而情歌又当推其首。确实，罗大佑的情歌写得尤其出色，歌手黄韵玲在《关不掉的收音机》这首歌中这样唱道:“大佑的情歌|/Michael Franks的忧郁/总是懂得我现在的心”。罗大佑的情歌深深地感动了不仅港台而且大陆的好几代人。

罗大佑的情歌从来不是肤浅的吟唱或者盲从的媚俗，即使在他最早的那首《风儿你轻轻地吹》中，他也能用诗一样简洁的语言书写出那甜美而又苦涩的恋情，成为当时非常流行的校园歌曲。在罗大佑的情歌中，有着挚烈的爱和执着的信念，有他对于爱情的热烈向往和执着追求，也有着浓重的叹息和遗憾，当人们把《恋曲一九九O》唱滥了的时候，或许我们来听他在“83 新生演唱会”结束时演唱的那首民谣风味十足的《恋曲一九八O》会更觉得动人心弦:“你曾经对我说1你永远爱着我这东西我明白I但永远是什么”，在近似大白话的漫不经意的叙述之中，有着- "份饱经人世沧桑的辛酸和痛楚，让人在欢笑中流泪，在甜蜜中体会到爱情的那份沉重和苦涩。

罗大佑的情歌为什么能写得如此之好?如此之美?陈淑桦曾开玩笑的说:那实在是因为罗大佑身边有太多的美女。这当然是戏言，但是罗大佑确实是性情中人，这从他早年对于歌坛的叛逆以及对于台湾媒体毫不妥协的抗争态度也可见出端倪，只有这样一腔热血、血气方刚的人才能写出如此动情的歌曲。但是不可否认，他和电影明星张艾嘉的那段为时不短的苦恋也加深了他对于爱情的独特感受和把握。当他最终和张艾嘉分手时，是他爱情生活中的一大憾事，也为他的情歌中蒙上了一层迷惑与哀愁:“是 否这次我将真的离开你/是否泪水已干不再流...情到深处人孤独”(《是否》)“恨台上卿卿或台下我我不是我跟你”(《似是故人来》)。

罗大佑的情歌之所以动人心弦，就是因为它们有深度，因为罗大佑在他的情歌之中并不仅仅停留于对于风花雪月的吟咏，而是更多地融进了对于生命的思索。“生 命终究难舍蓝蓝的白云天”，在《恋曲一九九O》中，他这样唱道。对于这种自己不经意中流露出来的对于生命意识的求索，罗大佑曾经在一篇文章中有过这样的解说:“以前我遭受他人批评的时候，总是愤愤不平;现在则了解自己对生命的价值观，更了解许多问题可以让时间去解决，只要觉得做的是正确的，时间会证明一切。”

一度反叛的罗大佑终于洒脱超然了，但他对于命运的难测、世事的多变仍然是不能尽释于怀，“轻飘飘的旧时光就这么溜走|转头回去看看时已匆匆数年”，当罗大佑为三毛编剧的电影《滚滚红尘》创作了同名的主题歌后，传来了三毛的死讯，罗大佑有感于生命的脆弱和伟大，怀着对于友人的敬意和思念，写下了《追梦人一献给永恒的三毛》这首歌，歌中仍然贯穿着他在《恋曲-九九O》中所流露出来的对于生命无常的感叹:“秋去春来红尘中谁在宿命里安排I冰雪不语寒夜的你那终难解的风采。

罗大佑的《恋曲九九O》、 《光阴的故事》、《童年》等歌影响了大陆的几代人，但是真正能听到罗大佑本人的演唱，大陆的听众们却是等得花儿也谢了。2000年9月8日晚8时整，在上海体育场举行了“世纪巡回一罗 大佑演唱会”，终于一偿大陆听众们多年来的宿愿。

这是一场迟来的演唱会，无论是对于演唱者来说还是对于他所创作的作品来说，都是在陪伴了整整几代人的成长之后姗姗来迟，这一等，就是10多年。在可以容纳8万多人的上海体育场，当天晚上，有4万多前来追寻青春记忆和感动的听众们聚在一起，大家都是怀着一种近乎膜拜青春的虔诚赶来的，好多人是坐火车风尘仆仆连夜赶来，在这些人当中有些人完全可以坐飞机过来，但是他们最终还是选择了火车，因为当年他们听罗大佑的歌曲时正值稚嫩成长而又清贫的学生岁月，坐火车的感觉能够使他们觉得自己又回到了从前，更能够深切地体会到那个过去了的时代、过去了的生活、过去了的青春和岁月。

演唱会在《爱的箴言》这首歌中正式拉开了帷幕，接着罗大佑又演唱了《诞生青春舞曲》、《光阴的故事》、《童年》、《恋曲九八O》、《恋曲一九九O》、 《你的样子》等，几乎每一首歌都是在数千人的合唱中完成的，在唱完了《鹿港小镇》之后，罗大佑说:“我6岁时开始在父母的监督下弹钢琴，音乐已是生活的一部分，在内地我听到最多的一句话就是:我们从小是听你的歌长大的，我为这句话而深深感动。”话音未落，响起了《将进酒》的钢琴旋律，这首歌是罗大佑在念医学院6年级时创作的:“光阴似箭，日月如梭，童年的文章如此做，青春不再，往日情怀，我未曾珍惜的我不再拥有，亲爱的朋友，你的心事重重，何处是往日的笑容，莫再提起那人世间的是非，今宵有酒今宵醉。”这首歌真是写尽了一代人的心路历程、写尽了大佑歌声的沧桑和魅力。

《恋曲一九九O》之所以这么为听众所喜爱，既是因为它所表达的内容是人世间永唱不衰的爱情，也是因为它所运用的旋律曲调自有其吸引人心之处。罗大佑的歌自有其独特的个性和魅力，这是为大多数听众所认同的。虽然自从他70年代开始从事创作以来，一直到现在，在他的作品中，你绝找不到贯穿的主题和相似的音乐模式，一切似乎都由创作时的天气、情绪和环境而定，但是只要你-听到他的歌，就会一下子把他给认出来，“绝对不会错，这就是罗大佑”。有人曾经把这归结为是因为罗大佑有着吟游诗人的气质，他从不顾忌曲调和歌词的精致，摆脱或不摆脱多愁善感的陈词滥调都要视他当时的心情而定，他的格调有些平实如话，接近民谣，有些则华丽无比、浓妆艳抹，文字的修辞味道极浓，但是无论如何，都有着一种吟 游诗人的特有气质在里面。罗大有作为一个自由的创作人，总是求新求座，不媚俗不流俗，忠实于自己内心的感受和创作冲动，正是由于他的真挚和执着，他的歌才能让人得到一种独特的感动。

在《恋曲一九九O》中，罗大佑的创作手法也是如此，“轰隆隆”、 “乌溜溜”、“轻飘飘”、“苍茫茫”、“黑漆漆”和“孤单单”等，全是利用中国文学的特性创造出来的软性节奏。这首歌在编曲上用的声音也不寻常，符合他吟游诗人天马行空般的特质，节奏完全是那种日式台湾小调的音阶与节奏的变奏。类似的手法，我们在《爱人同志》中也可以见到。这就是《恋曲一九九O》与其他柔媚萎靡伤情的爱情小调不同的地方，不仅内容中溶人了一些生命的主题和意识，是对爱情的悲哀叹息，还有人世的沧桑和命运的无常在里面，而且曲调也有别于其他爱情歌曲，这就显示出罗大佑独特的个性，显示出他一贯的不偏安于流行庸俗媚俗的特色。

罗大佑自己曾经谈过他对于音乐创作的把握:“文字、语言、音乐性、生理反应等四个东西，是我感觉创作音乐的四种层次。文字是它的意义性;语言是它的表达性;音乐是它的美学抽象性;生理反应是它的人体化学性(对不起，我实在不喜欢这样发明名词来作文，但在限定字数的稿内写东西时只有简洁点)。以前我写东西比较注重前面两种，而现在写东西则比较注意后面两种。最后那项生理反应是其中最有趣但也最不容易做到的。《暗恋》-曲在这方面表达得特别强烈，它的旋律是独特的。语言非常直露，唱的腔调已经很怪异了，但怪异中又有-种满清楚而又不易察觉的台湾华语夹杂在内，这一点可能是它最成功的地方。”无疑，《恋曲九九O)也是他这种音乐创作路子的延续，所以才那么具有独特的魅力。

最后，小编想说的，依然是关于我们的罗大佑。每次提及他，都要说到他的情歌。这简直可以成为他的一大标签了。这一点业内人士对他都给予了很高的评价。即使是最早的那首《风儿你轻轻吹》，也成为了当时非常流行的校园歌曲。而对于情歌的理解，和张艾嘉的那一段苦恋，更是加深了他对于爱情的一番理解。对于罗大佑创作演唱的众多歌曲里，歌迷其实也早已等候多时，尤其对于大陆的来说，能够一饱眼福亲耳听到来到他的演唱会，是很早就有的心愿。关于罗大佑的《恋曲1990》为什么能够受到听众的强烈反响和喜爱，这其实和罗大佑独特的个性与魅力是分不开的。永唱不衰的，也体现在了这首歌的旋律之上。