陶诗为什么耐人寻味？

作文写诗，为了吸引读者，作者往往要选择一些不平凡的景物、事件，构思一些有戏剧性的情节，锤炼出一些惊人的语句，使自己的作品惊心夺目。陶渊明却与众不同，他多以白描的手法，写出了耐人寻味的篇章。

白描，本是绘画上的术语，是指一种不用色彩，只用单色的线条去描绘物象的方法。体现在文学创作上，就是“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。（鲁迅《南腔北调集·作文秘诀》）我们从陶渊明的作品中可以看到，作者选择的题材毫不新奇，如《归去来兮辞》，写归家后所做的事：饮酒、读书、谈心、弹琴、赋诗、出田、郊游；所见的景物：小园、松、菊、云、鸟、丘壑、林木、流泉，再普通不过了。这些随处可见的东西，象是作者信手拈来似的。陶渊明作品的语言，也是以质朴无华为特色的。请看他的《移居》第二首吧：

春秋多佳日，登高赋新诗；

过门更相呼，有酒斟酌之。

农务各自归，闲暇辄相思，

相思则披衣，言笑无厌时。

此理将不胜，无为忽去兹。

衣食当须纪，力耕不吾欺。

除了押韵与整齐之外，和口语是差别不大的，所以有人称之为“田家语”。题材这样平常，语言这样通俗，但它却吸引住读者，读后使人感到躬耕生活的愉快。这是因为作者用具体可感的形象描写，构成了一个以“躬耕乐”为主题的生活画面。诗中有画，平淡中有景致，这是陶诗耐人寻味的第一个原因。

方宅十余亩，草屋八九间。

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

暧暖远人村，依依圩里烟；

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颊。

这是《归园田居》第一首所刻画的一幅恬静的村舍图：近景是几间草屋几棵树，远景是朦胧的村落中飘起几缕袅袅的轻烟，鸡鸣狗吠，隐约可听。在农村，这种景色举目皆是。说它如何美，就显得有点少见多怪了。但在诗中，把它和“尘网”、“樊笼”般的官场相对照，就成了一个淳朴、安宁、闲逸的境界了。作者对这样的景物的赞赏，就自然地表露了对污浊的上层社会的憎恶之情。情意与景物交融在一起，构成了诗人精心铸道的意境。在平凡的画面里寄寓着幽深的意境，是陶诗耐人寻味的第二个原因。

陶诗耐人寻味的第三个原因是平淡中有个性。如：

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

这是写劳动的生活和感受的。豆虽然种的并不好，但耕者早出晚归，并没有偷懒，大概不是耕作的内行。夕露沾衣是艰苦的象征，对于一个旧社会的读书人来说，能够“不足惜”就不容易了，但对于一个真正以劳动为谋生手段的农民来说，根本不会对夕露沾衣有所介意。可见在这幅“如愿图”中“带月荷锄归”的不是个农民，而只能是陶渊明自己。在这首劳动的诗中表现了一种诗一般的劳动，这就是陶渊明式的劳动。这种劳动固然也希望能够有好的收成，但更重要的是得到一种“但使愿无违”的精神寄托。

再如：“采菊东篱下，悠然见南山。”“云无心而出岫（从山预浮起），鸟倦飞而知还。景（太阳）翳翳（昏暗的样子）以将入，抚孤松而盘桓（徘徊）。”“万族皆有托，孤云独无依。”“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊。”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”这些在他的笔下经常出现而又为人所常见的鸟、鱼、云、松、菊之类，哪一样不具有作者的性格？哪一样不寄寓了作者当时的心情？

当时盛行的玄言诗，无景无情，淡乎寡味，从本质说，那根本不是诗。当时正要兴起的山水诗虽然有景，但情意不浓。诗中的山水景物许多只不过是作者的一些摆设，尽管有些也摆设得不错，但读者感觉不到其中有性格、有灵魂。陶诗在这两种诗风中独树一格，情景交融，意境清新隽永。初看平淡，但余味无穷。如苏东坡说的：“质而实绮，瘤而实腴。”粗粗一读，只见质朴，甚至感到干枯，但细细体味，就会感到美丽而又丰满。后来作者，不少受到他这种风格的熏陶：王维有其清腴，孟浩然有其闲远，储光羲有其朴实，韦应物有其冲和，柳宗元有其峻洁，皆学陶而得其性之所近。

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