如何打造新时代的爆款电视剧

3月5日，由上海广播电视台主办、SMG影视剧中心承办、上海电视艺术家协会协办的2019上海电视剧制播年会在上海正式举行。本次制播年会吸引了来自全国广电系统、电视台、数百家影视公司的千余名嘉宾出席。每年的上海电视剧制播年会上，主办方都会与行业精英们一同，回顾旧一年的行业现象与问题，展望新一年的行业趋势和未来。

回望2018年，索福瑞中国区资深数据科学家郑维东根据2018年我国电视剧播出与收视市场情况，为与会嘉宾解读了数据背后的电视剧市场。这一年，电视剧整体市场趋于理性，政府控制电视剧生产总量，根据国家广播电影电视总局的数据统计，电视剧制作申报过审率连续三年不足1/3，通过审批的平均集数连年下降。

市场上出现了“剧向网行”的现象，电视剧市场缩量、电视台上新部数减少的同时，网剧市场仍继续放量增长。

而整体市场结构更趋于头部竞争，各一线卫视加深资源垄断性，头部卫视数量减少。同时，2018年总体来讲是“剧荒”小年，电视台收视降低，收视率破2的顶尖剧目极为缺乏，超过八成的剧在各卫视平均收视率不足0.5%。

郑维东指出，当前阶段，互联网主导下的视频生产、交换和分发，对于电视而言，是最大的变量，也有机会成为增量，网台互动、同频共振，才能携手共赢。SMG东方卫视总监、影视剧中心主任王磊卿也提出，台网两端应在差异中走向趋同，在分化中走向融合。“电视台、视频网站、制作方三驾马车抱团取暖，由播出环节合作进一步扩展到创作生产全环节，希望台网联合开发项目、联合投资、联合制作、联合招商、联合播出成为可能的模式。”

王磊卿

会议上，王磊卿也回顾了东方卫视的旧一年。2018年，东方卫视黄金剧场收视稳居全国卫视前二，并在内容上出现了两大突出特点：

一是关注优秀现实题材作品，2018年卫视黄金档播出的14部635集电视剧中，现实题材13部，占比高达93%，《大江大河》《归去来》《创业时代》《美好生活》等多部剧作入选国家广播电视总局《2018中国电视剧选集》。王磊卿提到，中国电视剧一直有着现实主义的传统，现实主义的核心就是求真。“一部成功的现实主义电视剧，体现着对社会的真观察、对生活的真提炼、对人生的真领悟、对价值的真发现。”中国电视剧要拒绝打着“励志”幌子，披着“奋斗”外衣，做着“悬浮”迷梦的伪现实之作；也要拒绝见事不见人、见人不见心、见事不见真的无诚意之作。行业想要触碰观众的真心，首先要拿出创作的真情。

二是呈现献礼剧精品力作，2018年，东方卫视黄金剧场精心排播了《大江大河》《归去来》《创业时代》《你和我的倾城时光》等4部“庆祝改革开放40周年推荐剧目”，其中，《大江大河》是2017年SMG重大办重新成立之后的启航之作，播出后引发社会各界的强烈共鸣。《大江大河》播出期间，年轻观众自发在新媒体上为该剧“打call”，是近年来献礼剧中一道独特的风景。“献礼剧如何赢得年轻观众的共鸣和喜爱，年轻态表达成为2.0时代献礼剧创作者急需解决的课题。”

“献礼剧已经成为了中国电视剧市场的一种刚需”。 一直以来，东方卫视黄金剧场是全国省级卫视中，每年排播献礼剧最多的平台之一，也是推出爆款献礼剧最多的播出平台。《历史转折中的邓小平》、《平凡的世界》、《大江大河》等当代献礼剧均在东方卫视登陆，收获了高口碑和高收视的好成绩。 王磊卿认为，献礼剧不是主题先行、内容粗糙的应景之作，而是体现电视剧最高综合创作实力的精品之作；献礼剧不是赔钱赚吆喝的代名词，而是融主题性、专业性、艺术性和商业性于一体的多赢之作；献礼剧不是政绩工程、面子工程，而是形成全人群传播效应、全社会话题热度的口碑之作。“献礼剧已经进入2.0时代”。

除了献礼剧，王磊卿也提到中低成本剧或许会是2019年的行业新风口。他认为此前过度热捧头部资源的副作用之一是成本飞涨，导致采购平台吃不消，投资资本吃不消，由此引发的制作浮躁，最后，让观众吃不消。 “2019，我们呼吁，理性的制作公司抓紧调转船头，将目标从“头部”转向“腰部”，希望生产更多的中低成本剧，重点开发新家庭剧、情景喜剧、青春剧+。”

家庭剧是最适合以中小成本投入创作的剧种之一，也是最受电视主流受众欢迎的剧种。家庭剧的回归，再度成为电视台的刚需。家庭剧的回归必须有继承、革新、发展。要继承《金婚》、《王贵与安娜》等传递忠诚和睦的中国传统家庭观；情节设定和表现方式亟需更新换代。王磊卿认为：新家庭剧要直面问题，拒绝开挂，不洒狗血，多发狗粮，深入体察生活的本质，着力寻找大众心理的“最大公约数”。

曾经，《我爱我家》、《炊事班的故事》、《闲人马大姐》、《家有儿女》、《爱情公寓》等情景喜剧大获成功。这几年来，随着IP剧的兴起，创作周期长、收益却不够丰厚的情景喜剧一度陷入低迷。 “在当今宏观经济面临挑战、生活压力趋大，制作方资金尚不宽裕、演职人员薪酬趋于合理的大背景下，情景喜剧的复兴恰逢其时。 ”王磊卿说道，“情景喜剧的复兴不能照搬以往经验，也要有创新、有突破，情景喜剧首先要回归人物，创新人设。等同于网络段子剧的时代已经成为过去时。”

“青春剧+”则是王磊卿提出的新概念。他强调，无病呻吟的“疼痛青春剧”，言之无物的言情青春剧，虚假悬浮的翻拍青春剧，“可以休矣”。

“我们需要看到青春剧的现实脉动，真情实感。我们需要在纯净的青春剧中加入更多元、更丰满、更有现实共鸣的复合元素。”

“ 我们需要探索未来中国影视剧发展的新类型、新方向。”王磊卿表示，对于中国电视人来说，要想破冬而出，必须主动迎接挑战，抓住机遇，勇敢的越过四道关坎。

一是打破泡沫惯性。2018，资本退潮，流量失灵，爆款缺失，“大卡司、大IP、大投资”集体哑火。“我们习惯性地去责怪资本，责怪流量。与其吐槽产业和资本，不如冷静思考。扪心自问，在行业泡沫中，我们是不是有着很多不该有的惯性操作。”

“这几年来，我们行业中的很多人醉心于运作资本的热情，远大于投入创作的热情。”

打破行业泡沫惯性和投机心理，如今成就爆款，绝不是造热门、拼流量、拼组局，“新时代爆款需要的是‘崇尚原创+坚守匠心+规范制作+保持耐心’，需要的是‘回到初心+回归品质+回归影视项目价值评估’的客观理性 。”

二是拒绝观望等待。近几年，影视行业面临种种调整，部分制作企业和艺人明星对市场的观望气氛浓烈。 “部分企业不开机，等平台命题作文；部分明星不接戏，等市场提高片酬。”

“业内有个最残酷的词，叫做迭代。”一个影视公司一年没有作品，差不多被平台忽略；一个明星艺人一年没有作品， 很容易被观众遗忘。王磊卿强调：“行业必须认清的两个现实：艺人限薪酬不可逆转！平台采购限价同样不可逆转！ ”等待也许就意味着被淘汰。

三是改良评价体系 。王磊卿提出，近年来，对一部电视剧的客观评价时不时被“粉圈狂欢”干扰。“对电视剧的评价不该被粉丝经济所绑架。”他强调，影视评价体系肩负着改善电视剧舆论生态的重任。对于影视评论应该提倡理性评价、善意批评、尊重作品、尊重艺人；同时务求专业、客观，具有正向的引导性。

四是拓宽创作格局。回顾2018，剧集内容同质化现象依然存在，同一个套路，同一个坑。“古装剧跌进了宫斗权谋的坑，仙侠玄幻剧跌进了升级打怪的坑，创业题材剧跌进了狗血言情的坑，怀旧题材剧跌进了贩卖情怀的坑。”王磊卿认为，拥抱影视春天，必须拓宽创作的眼界和格局。创作者的心胸和格局，如果始终停留在抄袭、改编、图省事、拼速度的层次，只会令寒冬更加驻足停留，画地为牢。

2018年，是影视行业相对低迷和困惑的一年，2019年，应是积极应对主动出击的一年。望行业早日度过寒冬，迎接新春天。