略谈艺术创作中精神因素的重要性

几年前两个孩子在春秋书院学习书法时，启嘉老师要求他们练字前须先闭目静心几分钟，想象着从自己的心中升起一轮太阳，阳光沐浴全身，然后才拿起笔来开始练字。

人是灵性的生命，精神指挥着物质身体做事。净心涤虑，思想专一，做事学习就能事半功倍。有一颗祥和包容的心，所带出的能量就会不一样，整个物质场态也不一样，散发给别人的信息也就不一样。

艺术家抱着一种为人负责的心态去进行艺术创作，具备阳光一般的心态，悲悯的情怀，给作品注入美好向上的因素。这样的作品，对创作者自身也好，对观赏者也好，对作品的收藏者也好，乃至于陈列作品的地方，都在带来正善的能量。

艺术创作是灵性的物质化表达。创作者不只是绘制了一张画，制造了一件工艺品，画作和工艺品从创作到完成，就是一个吸纳创作者意识信息的过程，虽然我们的眼睛看不到，但这种微妙的信息在某种状态下是可以感受到的。所以人们常说，他站在某件作品前会莫名的激动，有人会落泪，有人会很安慰，有人会感到平静，忘记那些不愉快的事情，等等，这就是因为不同的作品所传达出的不同的内涵和不同的信息所起的作用。

艺术创作不是机器生产产品，是手和心的配合，身神合一，在一笔一划间倾注自己的因素和情感。在整个创作的过程中，艺术家不仅仅是在完成一件工作，制造一个物品，他是在创造一个具有灵性的生命体，象上帝造人一样，是要给造出的东西注入具有生命因素的灵。那么艺术家所带出的信息和能量，对作品的影响就很大。

艺术家创作作品的过程，他自身首先是最直接的受益者，如果带的信息场态不好，那必然是最直接的受害者。经常创作带有负面因素东西的艺术家，或者有意追求负面因素的艺术家，他就是把自己长期带进到负面的场态之中。结果必然是严重的影响了艺术家的心理和健康。

浪漫主义画家杰里柯为了描写船难作品《美杜沙之筏》，特地去殡仪馆停尸间大量“写生”死尸作为素材，不久出现精神耗弱，身体每况愈下。在修养期间中又画了许多精神病人，最后在骑马意外后的病痛交加中死亡，年仅33岁。西班牙画家哥雅在暴君独裁环境，对时代感到绝望，画作中不时地表现出恐怖、荒谬、残忍的景象；笔触与色彩也显得阴郁，画家最后在幻像与阴影的纠缠中度过余生。

上世纪末以“天才”著称的青年诗人海子，夜间写作白天睡觉，作品中寻求狂乱的激情冲突，异变的意象组合，梦呓般莫测的语言叠累，异乎寻常的结构，尤以长诗剧《太阳》为甚，该诗剧以全部红色为背景，评论家称赞其“用全红色作背景是比用全黑色作背景为更深的黑暗！”最终海子出现幻觉，二十五岁时在山海关卧轨自杀。

“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”艺术家有修为，作品就会传远，若以高超的技艺为追求目标，因为技艺而使艺术家留名，则作品不可能传远流芳。时代就是淘汰机制，信息不好的作品，就象有异味的东西在房间里，必然是要被抛弃的。一个道德感强的艺术家，当以强调自己的道德修为作为根本性的追求。有了丰厚的道德基垫，加上高超的技艺，美好的题材，导人向上的内涵，定然会在时代中大放异彩。