从文学经典的长河中汲取智慧

陈学璞

日前，献礼新中国成立70周年的《金石榴：2018中国少数民族文学作品年度精选》丛书出版。该丛书由中国少数民族作家学会策划，分为《中短篇小说卷》（上、下）《诗歌卷》《散文卷》《评论卷》等5部，汇集了近40个民族作家的优秀文学。我区青年作者钟世华研究韦其麟文学创作的论文《壮族诗人韦其麟的诗语意象探究》入选《评论卷》。

该文以韦其麟作品饱含深厚的壮族文化内蕴的诗语意象为主线，分部分进行论述。在“研究缘起”之后探究了韦其麟创作的诗语意象。其一是“地域性的直观展示”，对于少数民族诗人而言，浓郁的地域性通常能够成为其重要的创作标识，而地域文化本身则作为构筑文学地理空间的本体性要素，韦其麟在其诗歌写作中有着鲜明的地域性呈现，其诗作中经常出现“百鸟衣”“花山岩画”等独具壮族文化特色与广西地域特征的地理意象。其二是“民族性的真挚书写”，作为少数民族诗人的代表性人物，韦其麟的诗中饱含着鲜明的民族性，民族性是韦其麟创作的发轫，他也由此塑构出了鲜明的民族性意象，民族性不仅作为韦其麟诗歌写作的重要坚守，更成为其民族诗人理解本民族文化的一把“钥匙”。其三是文化性的深刻再现，韦其麟创作与民族民间歌谣、传说有着密切的关系，从韦其麟的写作历程来说，无论是在写作初期对壮族民间故事、传说的直接借鉴，还是新时期以来对民间文学的自觉融入，其创作中均有着壮族文化鲜明的色彩。

作者站在新时代文艺的高度，以传承弘扬民族传统优秀文化为己任，坚持创造性转化、创新性发展的原则，对著名诗人韦其麟诗歌创作的诗语意象进行了有广度和深度的艺术分析。文章从韦其麟《百鸟衣》《寻找太阳的母亲》《山泉》等一系列作品和创作经历中，从艺术上理论上概括了韦其麟诗歌作品的3个特性：壮族文学地理空间的本体性，民族风情风俗节庆与人物的民族性，起源于民族民间文学的文化性。

研究文学经典和经典作家，一方面是发掘其淹没于历史尘埃的文献材料，以期获取对经典新的理解；一方面是从新的历史高度，发现经典固有文化内涵的当代价值。从而学习经典，传承经典的文化精髓。中国多部当代文学史、诗歌史，尤其是少数民族文学史，对韦其麟及其诗歌创作作出高度评价，早在20世纪五六十年代，韦其麟的诗作就被译为英、日等多国语言，传播到海内外。评论界将韦其麟及其《百鸟衣》与内蒙古作家玛拉沁夫、撒尼族长诗《阿诗玛》放在同等重要的位置。《百鸟衣》问世以后的半个多世纪，韦其麟并没有停止前进的脚步，而是勤奋笔耕，不断攀登，为民族和人民奉献一部部诗作。韦其麟以民族地域文化为题材，但他不停留在民间传说故事的收集整理上，而是从中觅得素材，激发灵感。正如作者在文中所说的，韦其麟在创作长诗《百鸟衣》时，对来源于壮族民间传说“张亚源和龙王女”的情节和人物作了若干重要的改造，在原故事的基础上进行再创作，塑造了古卡和依娌具有典型意义的形象，把依娌描写成一个美丽勤劳聪明善良的姑娘，把古卡描写成正直勇敢、敢于追求理想和爱情的青年，呈现出韦其麟对民间文学的自觉吸收与借鉴，以及关于壮族文化的创造性思考。

不忘初心，方得始终。传承弘扬民族优良文化传统和老一辈文艺家的经典作品，才有可能振兴当代文艺，创作文艺精品，提高文化自信。21世纪，南宁市歌舞剧院创作演出的壮族舞剧《妈勒访天边》荣获中国舞蹈“荷花奖”比赛金奖，大型壮族舞剧《百鸟衣》获得国家艺术基金项目资助，而一举成功，绝不是偶然的。同样，从理论上研究韦其麟创作，并发现其作品的价值是很有意义的。