2017年的香港电影真是太“恐怖”了！
本文发于香港电影号 , 文稿：香港电影研究组
说的这个“恐怖”，不是因为产量的惊人，亦不是因为类型的惊悚，而是回望整个2017年的港产影坛“惨不忍睹”，似乎就像是只做了考卷基础题的高中生，最后因为来不及，白白得把通篇作文给空着了，于是最终的成绩当然指向“不及格”！
悉看别家的公众号，17年的年终盘点、十大好片名单早在元旦之前就纷纷呈上，唯独我们号始终没啥动静。
这也难怪，你回头看看刚刚结束的第24届香港电影评论学会大奖的获奖名单就知道，这简直就是“矮子里拔尖子”，不如索性来个空缺吧。
2018年第24届（2017年度）香港电影评论学会大奖获奖名单最佳电影：《明月几时有》最佳导演：张艾嘉《相爱相亲》最佳编剧：熊召政、王思敏、谭广源、吴孟璋《荡寇风云》最佳男演员：仓田保昭《荡寇风云》最佳女演员：邓丽欣《空手道》推荐电影八部：《荡寇风云》《相爱相亲》《空手道》《常在你左右》《悟空传》《地厚天高》《29+1》《杀破狼贪狼》
过节分大年、小年，影视圈也不例外。去年港产片是十年来第一次产量创新高，“2016年，香港拍摄了68部影片，是10年来的最高纪录”，今年的产量在60部左右，但是真正令人记忆犹新的作品却少之又少，真是“小小年”了。
除了产量，在16年还有所复苏的是港产片总体的口碑质量的回春，由金像奖夺冠王《树大招风》为主的新锐学院派创作者，代表了一批高等专业学府下诞生的新新电影人正在逐步取代老一代的职业电影人，又如“神雕侠侣”的黄进导演与编剧陈楚珩的《一念无明》即是毕业于香港城市大学，《点五步》的陈志发导演来自浸会大学等。
而在十余年的合拍片历程中，香港电影逐步形成两大派别：
1、是以《寒战》、《美人鱼》、《湄公河行动》为例的大导演+大制作+内地班底的合作模式，从而拿下主心骨为香港电影人，其余成员为大陆的“大融合”合拍市场，正如大哥成龙所言：“以后将不会再有香港电影，只有华语电影”。
2、则是以《树大招风》、《一念无明》，甚至是再往前一届的金像奖得主的那部大陆无法提及名字的电影为例，为本港电影的土壤注入无可替代的“纯港血液”，并且这种“血统”随着时代的迁移，似乎在意识层面的割裂也逐渐被拉大。像这种类型的电影，几乎是摒弃了大陆市场，更多的新锐导演也诞生在这样的创作背景之下。
经过一年的发酵期，没有想到的是17年的港产市场竟会如此尴尬。
接下去，我们就分榜点评下17年的港产电影，如有异议，请在留言区和我们互（si）动（bi）。
I Never Told You陈冠希 - Transition
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差评榜
《悟空传》
导演：郭子健，编剧：郭子健、今何在，主演：彭于晏、余文乐、倪妮
特效不错，但故事以及讲故事的方式让人不敢恭维。彭于晏和倪妮的cp感真的弱到几乎没有，强行给余文乐加的母子情也让人有些尴尬，欧豪和郑爽的发挥倒挺不错。
可以说是今何在的圈钱之作，孙悟空中二病爆发，动不动就青筋暴起地喊口号，一再激情的BGM让人觉得刺耳。导演想要表达的东西有很多，但已经没有了当初《悟空传》内蕴的那种反叛精神。原著里经典的“我要这天再也遮不住我的眼”插不进电影中，却成了片尾PPT的一部分。让人惋惜。
《救僵清道夫》
导演：甄柏荣，主演：蔡瀚亿、冯淬帆、钱小豪
今年是林正英逝世20周年，于是顺水推舟，推出了这部致敬之作。导演安排了大量的“师傅屈辱徒弟”，“徒弟不耐烦”到“驱魔天才”的片段，这些观众看了不下百遍的套路仍被用在今日致敬林正英的僵尸电影中，除了能够让观众感叹影片的“百无聊赖”外，无一丝用处。
最令人感到厌烦的，就是超过全片1/3的“萌妹”恋情的安排，简单来说，影片打着“重现林正英当年风貌”的噱头上映，观众进了影院却发现，居然一半是在看《暮光之城》，还是个极度低配版的《暮光之城》，观众当然会随时喊“退票”。
就这样的水准还想拯救华语僵尸片？
《喵星人》
导演：陈木胜，主演：古天乐、马丽
导演兼编剧陈木胜这一次完全抛弃了5岁以上观影人群，剧情低幼到令人发指。而号称巨资打造并一直被视为宣传重点的橘猫犀犀利，还不如N年前就上映的加菲猫的质感，造型不仅不萌，反而惊悚。漫长的一个半小时只能看着古天乐和草蜢三兄弟装疯卖傻，扮丑自黑。
没想到几位主演对喜剧的理解还停留在如此肤浅的程度，他们自以为是好笑，而带给观众的观感只是尴尬。看完电影最深的感触竟然是——陈导，求求你还是做回你的爆破陈吧！
《毒诫》
导演：刘国昌，主演：刘青云、古天乐、林家栋、张晋
哇塞，刘青云+古天乐+张晋+林家栋，四大男神首聚首，这一定得牛逼炸了吧！然而，现实却给了一记响亮的耳光……
《毒。诫》是一部“贪多嚼不烂”的标准范本，观影后，也许你会记得刘青云蜗居中扎针的触目，也许你会记得古天乐以为永远不会看到的大结局，也许你会记得三兄弟踢球的畅快，亦或是记得张晋最后病床上的煎熬……
其实导演刘国昌真的不是一个新人。1989年，他便凭借《童党》收下了金像奖最佳导演的提名，而刘青云第一次举起金像影帝奖杯的《我要成名》，导演一栏同样写着刘国昌的名字。也许是陈慎芝和刘国昌对这些故事太过动情，反倒失去了客观地判断，自己收获感动，却将观众抛在了九霄云外，在每一个煽情的段落里，只换回莫名与冷笑。
《以青春的名义》
导演：谭慧贞，主演：刘嘉玲、谢君豪、吴肇轩
这部电影最大的噱头，就是资深艺人刘嘉玲主线的一部讲述忘年交禁忌之恋的故事，新锐导演的新锐触觉，让这部电影从一开始就受到了业内的关注。
但是，导演没有能够将人物真正得塑造起来，人物个性没有刻画微妙。影片特意设置的非常态化恋爱（即非普遍的男女之间的爱恋设置）应是在大背景下隐藏的冲动的思考，而两位主角喜欢上对方的状态在心理的伏笔和过程中都没有逻辑可言，创作者刻意模仿王家卫的拍摄手法，使得剧情被动向前，使得本应借着题材大方光芒的电影显得“不知所谓”。
《狂兽》
导演：李子俊，编剧：李春晖，主演：张晋、余文乐、吴樾、林家栋、徐子珊
《狂兽》多处剧情设置让人难以理解，比如张晋作为一名香港警察，染黄发，穿粗糙低劣的花衬衫，处处与上司对着干，这就是所谓的“有性格”？所有“狂兽”都应该从头到尾板着脸？
曾有网友将其与陈冠希主演的《狗咬狗》进行对比，但是小编认真看完两部电影，觉得并不具备什么可比性，因为陈冠希在演绝望的少年，而余文乐在演自己。为了狂兽而狂兽，为了执念而执念，甚至最后海里的打斗，濒临死亡也绝对抓住黄金不放，最终淹死在海中。
情结设置让人留下太多疑问，只能说是剧情编排上太不走心，缺乏对动作电影敬畏心。同样是反派，吴京在《男儿本色》中的蒋天养却让观众潸然泪下，编剧应该多反思。
《黑白迷宫》
导演：阚佳伟，监制：王晶，主演：任达华、陈小春、伍允龙
王晶监制任达华陈小春领衔，看上去是和过去的《黑白森林》《黑白战场》一脉相承的黑帮系列片，然而实际上要烂个1.5倍左右。据说是因为致敬邵氏张彻时代的白衣男主所以几乎全片任达华陈小春等人都穿着白西装，然而这并不是穿了白衣服就是英雄片男主。
全片既没有黑白也没有迷宫，只是收集齐了卧底黑帮讲义气的大哥背叛的小弟和女人以及爱女情深不得收手的兄弟这些元素，剧情一片苍白只有故弄玄虚的扮有悬念和有翻转，一团混乱中只有林雪吃饭一场戏格外出色，却还是杜琪峰味道。
充分表明了全片主创没想好的意头和杂烩的结果。和电影中所说的一样，时代在变，黑帮需要想好出路，黑帮片也是如此啊。
《降魔传》
导演：王晶/钟少雄，编剧：王晶，主演：郑恺、张雨绮、谢依霖
曾经，王晶是香港最懂商业的导演之一，但在北上之后，王晶似乎却忘记了“与时俱进”，继《澳门风云3》王晶几乎让各路影评人掏出了压箱底的吐槽之后，今年，他又带了《降魔传》来挖空人们的词汇量。
王晶说《降魔传》这个故事他构思了很多年，看完片子我信了。一个活在当下的正常人得受多大的刺激，才能想出让郑恺和张雨绮穿着古装尬唱《忘情水》这样的桥段？整部电影如这首歌一样过时，跟这个镜头一样尴尬，更不要提只在开头还算有点水准的特效了。事实证明，《追龙》是一个美丽的意外。
《卧底巨星》
导演：谷德昭，编剧：谷德昭，主演：陈奕迅、李荣浩
虽然故事中对电影行业的讽刺还是让我有些好感的，但整部电影真的毫无节奏感可言，所有笑点都无聊到令人发指，如果你笑了，不要怀疑，原因只有一个——尴尬。
找来陈奕迅和李荣浩两名歌手作为主演，然而除了噱头以外，找不到还有什么更多的意义，在这里，医生要假装自己是另一个“成龙”，而且是一个无演技、无唱功、无头发的“三无产品”。
谷德昭这些年似乎除了颜值见仁见智以外，其他东西都在退步，考虑到王晶至少今年还拿出了一部《追龙》，谷德昭几乎成为了港产喜剧烂片的代表人物。
《机器之血》
导演：张立嘉，主演：成龙、罗志祥
真的是劳模年年有，年年是大哥。成龙还是那么不要命，上天入地，还打到了悉尼歌剧院之上，但大哥总是会累的，观众也总是会腻的。
《机器之血》中，大哥只承担动作部分，而将搞笑的重任交给小猪，但动作设计相较于大哥两年来密集的其他作品来说，没有太多新意，而小猪的喜剧表演却总带着一种综艺感，与大哥似乎始终不在一个频道上，而强行加入的科幻元素跟喜剧部分一样浮夸潦草，前后脱节，到处是Bug。导演张立嘉的稚嫩也在故事交代中暴露无遗，并在最后大决战彻底崩盘。当小猪和欧阳娜娜一起“蚂蚁竞走十年”时，即使是十年前的大哥也带不动吧。
《西谎极落之太爆太子太空舱》
导演：吴汉邦，主演：周柏豪、张继聪、蔡瀚亿
拿现实说事，是香港电影的传统之一，甚至可以直追现实。最风头火势的莫过于吴思远先生的《廉政公署》(1975)，前一年1974年廉署刚刚成立，当然葛柏在73年就跑路了。
同样是折射房价题材，我对《西谎极落》的期待当然不是《维多利亚一号》和《笼民》，我只是希望在叙述伎俩上给我一部《老笠》就好了。可惜连这都没有，却还要努力装成荒诞大杂烩的样子。笼屋与时俱进在电影里变成了太空舱，这似乎可以荒诞，可惜虚有其表，除了被拿来碎嘴调侃，这个太空舱基本派不上什么用场。
还有剧中那五个男人，各自的设定也可以荒诞，几条故事主线本来也可以交叉，结果跟神经线一样交叉，缠在一块但没搭在一块。
而要命的是不好笑，这部片子罪大恶极的就是这个:已经找来了林敏骢和张继聪，居然一点不好笑？要知道前者已经是金像奖继黄秋生之后第二个段子王了。在林敏骢面前，连搞过一点笑郑中基都只能沦为捧哏的。
多说一句，林敏骢的搞笑节奏感是香港电影目前最好的，但就这两年来看，大家在浪费他的天赋，就像浪费这个有点好苗头的剧本一样。
《追捕》
导演：吴宇森，编剧：陈庆嘉，主演：张涵予、福山雅治、戚薇
久违的双雄与白鸽，却再难唤起观众的热血，新时代的观众对于血色浪漫的英雄主义早已有不同的认知，以不变应万变在电影创作的角度，似乎就像是一场慢性死亡，往日吴导最为擅长的暴力美学，视听盛宴，在《追捕》中依然精彩刺激，扣人心弦，却再无当初那份令人热血沸腾的兄弟情义。
混乱失控的剧本，强行怀旧的台词，缺乏逻辑的人设，更让这仅有的亮点也变得暗淡无光，显然这位叱咤影坛的七旬大佬没能找到自身艺术风格与当下商业元素之间的平衡点，本该是满满的情怀与回味，却发出阵阵尬笑与躁动，实在唏嘘不已，除了导演，那七个编剧也有着不可推卸的责任。
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平庸榜
《杀破狼·贪狼》
导演：叶伟信，编剧：梁礼彦，主演：古天乐、林家栋、吴樾、托尼贾
《杀破狼·贪狼》，也延续了前两部的宿命论风格，而长于文戏的古天乐在武打戏中，也展现出了超出观众预期的“能打”，可是，剧情的短板也在此时暴露无疑，林家栋所饰演的权利操控者，为什么不去选择一些死囚，而是非要去街头找一个外国来的小女孩杀人取心呢？既然知道其父是香港警察，他为什么仍要大费周章，执意继续使用女孩的心脏呢？
而恰巧目击绑架过程的性工作者,让古天乐并没有费太多功夫，就在语言不通的异国他乡找到了证据。更有从未谋面的警察崔杰一路助攻拿人头。且不说剧情发展的太过顺风顺水，一个香港小警察，手无寸铁，面对持枪悍匪也能突出重围？
当然，全剧中可圈可点的表演还是有的。在拉开冰柜看到女儿尸体的那一瞬间，情绪达到了顶点，整个镜头把控，收放自如，情绪感染力将剧情推到了制高点。可以说，《贪狼》是古天乐2017交出的合格答卷，如果剧情能够设置得更丝丝入扣一些，可能会更上一个台阶。
《常在你左右》
导演：邱礼涛，主演：古天乐、蔡卓妍、林家栋、佘诗曼、张智霖
该片是邱礼涛《阴阳路》系列的回归。比起他之前拍的那些《阴阳路》港式恐怖类型片，此片到也的确做到了他之前一直想摆脱的“斩件式”（或称分段式）的叙事风格，然而这类鬼片本身有着市场与商业的双向考虑，所以多线叙事也是满满的套路，比如林家栋的烂赌造成偷窃的行为，就是“人若不做亏心事，不怕半夜鬼敲门”。
而第二段的张智霖负罪报恩，虽说是影片中拍得最令人动容的，然最终还是不明他为何要吊死在警局（或许是因为大陆公映版有删节？）最后古天乐和佘诗曼这对警察夫妻简直就是“人鬼情未了”的剧情照抄，这种半鬼片半温情的说教（香港上映的版本有更多的血腥和迷信），最后既不够惊栗，也无法达到引起观众深思效果。
《妖铃铃》
导演：吴君如，主演：吴君如、张译、沈腾、岳云鹏
杂糅南北喜剧，融合惊悚喜剧，先让观众置于紧张恐怖的氛围之中，再以出人意料的笑料让你开怀大笑，吴君如的导演处女作为我们带去了一种截然不同的喜剧风格，它既不失传统喜剧诙谐幽默的甩包袱，又有着港式惊悚片的惯用的表现手法，不禁让人联想到当年星爷经典的惊悚喜剧《回魂夜》。
可尽管电影拥有着天南地北最好的喜剧演员，它们八仙过海各显神通，为电影输出着各自的喜剧效果，但电影偏偏少了那将所有元素串联在一起的魂，就像星爷的无厘头喜剧背后包裹着小人物逆袭的动人，开心麻花的喜剧总能让人感受到源于生活精心打磨的笑料，在《妖铃铃》中观众很难能从致敬与多元化的喜剧中感受到电影和自身之间的情感共鸣，而这一点恰恰是经典与平庸之间最大的区别。
《失眠》
导演：邱礼涛 主演：黄秋生
我们这种老人家看《失眠》是怀旧，著名小成本高手邱礼涛和左翼演员黄秋生继《人肉叉烧包》之后又合作变态，难免惹我比较。比较之下，《失眠》其实更稳妥，稳妥得像是邱导演从《拆弹专家》剧组那边刚收工就跑过来了。邱礼涛也直言，小成本好啊，闷声发大财。
更稳妥的是黄秋生的表演，之前他靠《人肉叉烧包》用中邪的演法拿了影帝，这次他用中毒的造型去演，上一次他杀完店主一家人躺在尸堆里睁大眼睛，这次他垂着眼袋手起到落。
真是没让人失望，表演其实还是那个水准---我的意思是他25年前的水准已经这么高了。至于说尺度更大了，我不觉得。那也叫大？
合理了才能不断放大升级，这回《失眠》也有个伪生物学的合理性来替恐怖把关，邱礼涛趁机把失眠这个事上纲上线，让人看完不是被那些恐怖片的老道具吓坏，而是担心自己今晚会不会失眠。
因为失眠引发的可能性有很多，当然邱礼涛也及时收手，两个人失眠没引发别的，也只是吃人，只不过人肉叉烧包里是蒸的，这里是现切现吃。
是的，这趟怀旧很完美，怀旧这件事，就像张国荣唱过那首歌的歌名---当年情。当年的噩梦温暖如故，人肉还是那个味。
《原谅他77次》
导演：邱礼涛，主演：周柏豪、蔡卓妍
天哪，怎么又是邱礼涛！真是超级大劳模无疑了！
本以为这部爱情电影会像其他落入俗套的都市男女狗血剧一样，男贱女作，没想到在解构叙事平行线的拆解下，意外得有不同的新意。
而原本港产爱情片的生活气质依然被保留了下来，蔡卓妍长大成女人教会一个男孩长大，就好像是在看另一种张志明的恋爱教育。如果女朋友不懂得如何和孩子气的男朋友开口，不妨让他看看这部电影。
《奇门遁甲》
导演：袁和平，监制：徐克，主演：倪妮、大鹏、周冬雨、李治廷
《奇门遁甲》是一部典型的徐克电影，动作上天入地，想象天马行空，台词说出口都是耍贫嘴，男女主角相爱相杀，就算爱死对方，也要嘴硬，装酷，打死不承认，宁愿被扇耳光也不松口，除非死到临头，才说出自己的真心话。
大家伙闯江湖，一定要有可爱诱人的妖精在身边，除了妖精，各种怪兽，长相奇特的人都会轮番登场，一般的，这样的元素加在武侠电影里都不会太难看，而我们平心而论，这部电影的特技做得确实很牛，绝对不是让人诟病的五毛特技。
但是，毫无节制地飞檐走壁，里面的人物谁出现都是一抹黑烟，莫名其妙就能打起来，不是这个人跑着跑着就变成了一条鱼，就是那个小姑娘吃着吃着辣椒就像中了毒一样变身蓝孔雀，大吼大叫。主角拿耍宝当卖萌，人物造型有点COSPAY的意思。
叙事没有章法，整体逻辑混乱，想到哪儿就拍到哪儿，想拍什么就拍什么。使得这部电影一不小心用力过猛，沦为鸡肋，不值一提。
《拆弹专家》
导演：邱礼涛，主演：刘德华、宋佳、姜皓文
影片的高潮是刘德华饰演的拆弹专家与姜武饰演的炸弹专家之间的对决。而让人颇为感动的一处便是一位年轻警官在不慎掉出自己的警官证被匪徒发现时，身上被绑满炸弹，刘德华饰演的专家也无法短时间解救他，于是大喊“你是警察，你有你的责任，远离车群，远离人群，这样伤亡才会最少”。
一个年轻的生命就此陨落。影片的可贵之处，便是体现出一种反英雄倾向，回归人性和真实。即使是拆弹专家也说“拆弹要看上天给不给你机会”，最后更是选择了用生命保卫生命，牺牲在了工作岗位。影片虽有瑕疵，但是体现了导演的满满诚意。
《荡寇风云》
导演：陈嘉上，主演：赵文卓、洪金宝、仓田保昭
作为一部大家耳熟能详的历史英雄故事，本片最大的亮点就是动作，剧情紧凑不拖沓， 赵文卓从开头打到结尾，赵文卓扮演的戚继光这次他不再面瘫了，气宇轩昂 眉宇之间散发这一股正气，与洪金宝的以棍过招，动作舒畅 看得过瘾，与洪天明的矿内摔跤，虽是朴实无华 但是拳拳到肉，特别是山上与倭寇一战，靠着狼筅打败浪人，以及最后的市井街道的追击战，打得够狠 够惨烈，每每出现千军万马 逐队厮杀的刺激场面，让人大饱眼福，可见编剧下了很大的苦心。
影片最后赵文卓单挑仓田保昭 ，两大动作影星的过招，先刺刀后拳脚 真刀真枪看得很过瘾 ，洪金宝再一次展现了动作指导能力。
《春娇救志明》
导演：彭浩翔，主演：余文乐、杨千嬅
系列的第三部，志明在最后终于长大了。而所谓春娇救志明，其实也是一种相互拯救。电影流露出的港味让人印象深刻，曾经幼稚的张志明的饰演者余文乐已经结婚，而像志明春娇这样的爱情故事还在世间继续上演。
本来以为彭胖子在北上以后也变得俗套了，没想到到了第三部，诚意的gag不少，只可惜在整体的烘托上还是不及第一部的“放肆做自己”来得疯狂。私心还是希望彭胖可以偶尔来一两部香港昆汀式的作品。
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好评榜
《明月几时有》
导演：许鞍华，主演：周迅、霍建华
这真是我私心最喜欢的一部电影，我甚至把她列为2017年年度华语电影的前三位置，最主要的原因在于，许鞍华在无可避免的条件限制下，最完完本本得还原了她心目中那个珍贵的香港，那个香港就好像一个不可触犯的公主，在枷锁下畅然舞动。
如此“惊心动魄”的历史题材，许鞍华却选择了用平缓至极的镜头语言去缓缓道来，我们看惯了雄伟历史巨制中费劲千金的轰然，亦对“爱家国、洒热血”的悲壮习以为然。
但《明月几时有》不是《建国大业》，不是《南京！南京！》，更不是《珍珠港》。“克制”代替了“煽情”，许鞍华选择了先去陈述香港的历史，再去说那段“抗日伟迹”。这两个维度所形成的观影落差形成了影片上映后，诸多对该片“不置可否”的评论，但许鞍华以往作品中最看重也正是“还原生活的真相”。
这是有些迷离的悲伤，你说一个普普通通的妇女，为国家死了，谁还会记得，香港会记得，许鞍华会记得，她就用影像记录了下来。
《追龙》
导演：王晶，主演：甄子丹、刘德华
甄子丹刘德华主演，王晶编剧导演，翻拍的是九十年代香港经典枭雄片《跛豪》，这部将江湖，警匪，传记完美融于一身的香港电影《追龙》不负众望，好看到到让众多港产片迷衷心道一句，好久不见！
主角们帅气逼人，配乐带着嬉皮士和爵士蓝调的俏皮玩味，布景灯红酒绿醉生梦死迷人到不行，镜头在快闪与特写间梦幻转换，节奏明快过瘾。
基本上没有废话，不腻腻歪歪，拿着把刀就上，开门见山，似一把精致的大刀一拔出来就锋芒毕露，霸气袭人，刀刀见血，幕幕燃爆！也只有在他的电影里能看到钞票满天飞，开着劳斯莱斯打枪战这样又俗又过瘾的场面。
枭雄有枭雄的狂和智，探长有探长的计谋和手段。
甄子丹随时随地都在怒吼发飙，他拄着龙头拐杖一步一步走得铿锵有力，刘德华玉树临风，谈吐优雅，笑里藏刀，一字一句， 掷地有声。把《追龙》看完你就会知道，那个嬉皮笑脸眼里只有钱的王晶胖子，认真起来是可以写史记的。
《空手道》
导演：杜汶泽，主演：杜汶泽、邓丽欣
把DWZ的这部自导自演的片子放入好评榜内，大多的原因不是因为本身片子的质量过硬，而在于DWZ在尝试开拓本港电影新类型上有了大胆的尝试，并且这个尝试看得出不是“玩票”，而是有卑心机去做。
《空手道》虽然是以运动为电影为题，不过其款式有别于《激战》那种激战连场，也不像《哗！英雄》那样来得柴娃娃，电影的类型其实跟《柔道龙虎榜》又或是日本电影《100円的爱》的模式类似，比赛的场面不多，但是反而用其精神为主题，其实它是一套借空手道精神来表达砥砺人生的励志片。
全片对白非常少，句句精警，且处理得不落俗套。好多转折点更祇用一两句对白便将角色的两极意志层面逆转。
邓丽欣破格演绎 （今次香港亚洲电影节邓丽欣三部电影《蓝天白云》《空手道》《女士复仇》三种截然不同的演绎风格）终于完全摆脱阿宝的定形，演出相当落力搏命。
《空手道》三个字承载的是——DWZ的励志故事与本土情怀。
《29+1》
导演：彭秀慧，主演：周秀娜、郑欣宜
在一切都趋于商业化的当下，什么都讲求快速与高效，而《29+1》却是一部让你慢下来的电影。开篇由周秀娜饰演的女主角面对三十而“下”的焦虑与彷徨切入，一直在奋力奔跑的她尝试停下来，后来遇到了郑欣宜饰演的身患绝症却依然乐观的女孩，导演利用时空的交错讲出了郑欣宜的故事，从而启发周秀娜去寻到了自己心中的那个答案——29+1，不过是又一次由零开始。
与其失落和迷茫，不如笑着面对每一次新的开始。这部电影除了周秀娜的演技加分，还有一个能引起共鸣的点就是它的细腻，真实，节奏舒缓但又不会令人感到困倦，虽是一部女性电影，但是它的受众又绝不仅仅是女性观众。29+1不一定指的是年龄，它可以是你人生中的任何一个坎，一次失恋，一次失业，或是一次生离死别。
我们每个人的故事各不相同，但是一部好电影，却依然能用别人的故事让我们看到自己身上那浅浅淡淡的伤口。很多事都不是我们可以控制的，但至少我们还可以控制自己怎样去看待它。
《相爱相亲》
导演：张艾嘉，主演：张艾嘉、田壮壮、郎月婷
《相爱相亲》是台湾电影，但因获得了香港电影评论学会大奖，故而加入进来。
以女性的视角讲述爱情故事一向是张艾嘉的擅长，电影讲述的是三代女人的感情故事，然最真实最能打动我们的依旧是慧英与老尹这对中年夫妻的情感路，因为在他们身上，我们看到了身边亲朋好友甚至自己所发生的琐事，而“人的一辈子，究竟有多长”，也正是考验一对相恋过后进入婚姻生下孩子的夫妻的感情。幸福的真谛并不是撕心裂肺的煽情，而是与人的相亲和相爱，到头来都是一场和自己最亲近的人的和解与体谅。
感谢张艾嘉，很久没有看到这么一场在平凡中见真见暖心的电影了。而获七项金马奖得名的《相爱相亲》，最终一无所获，不得不说是一种遗憾，而这次张艾嘉凭此片获香港电影评论学会最佳导演，也算是一种补偿吧。
《一念无明》
导演：黄进，主演：余文乐、曾志伟
照理说，《一念无明》不应该摆在17年度里面，在香港3月上映就是为了赶金像奖，而其实它在16年就已经在国际影展上大展拳脚了。但是鉴于《一念无明》在香港和大陆上映的时间是2017年，所以把它也归为2017年的好评榜中。
黄进和陈楚珩的编剧导演夫妻店初出茅庐，极有心思的选了弑母的题材，代入香港变迁背景，其中暗喻不可言说，大时代面前，个人挣扎无力的可笑。
编剧用心，但导演的镜头语言稍显稚嫩，少了雕琢和设计，当然受限于成本，成片效果值得赞扬，余文乐的进步在于首次抛开自我的演出方式进步很大，但曾志伟和金燕玲的浑然天成融为一体当然高了几层境界。波多野裕介的配乐极有特色不是寻常香港风格，排山倒海的压抑中连发泄渠道都没有，可见真正的人间悲剧面前，是没有出口的。
《一念无明》最后代表2017年香港电影申报奥斯卡，小成本文艺片，这或许是日后香港电影的新出路？