我做游戏文案这些年（三）：让中国游戏文化焕发活力

文/angelice03

文创这事儿虽说是2019年才流行起来的，但是自己一直做得其实都是这个方向的事情。说起来也挺悲伤的，做游戏文案七八年，没出过书，没写过爆款文章，更没有一款游戏上线，因为以前上过线的现在都下线了。我不禁开始思考，自己在这些年，究竟在干什么呢？

没有成为强者的觉悟，自然不会有强者的光环。这个世界，一直都是强强联手，合作才能共赢。但是我的强，又有什么东西来证明呢？并没有。

当我有了这个觉悟之后，便决定去要深耕一个领域，潜心修行，成为这个领域的强者！原本以为凭借自己，换皮游戏多年且成功的经验，走这条路必定会顺风顺水。可让我没想到的是，游戏项目这条路，比我想象的还要难很多。

一方面游戏文案这个领域能直接转化成经验知识太少，国外很少有针对游戏文案方面的知识体系教学，大多数都是按照编剧的体系来做，比如“英雄之旅”。网上找来的资料，也都是一些很表面的东西。国内的环境又是以数值与系统玩法为主。对于文化什么的，少有项目组重视，即便知道文化的重要性，也只能从包装层面去着手。鉴此，想要走出一条路，只能硬着头皮莽，从文学、编剧、影视、广告、营销等等这些领域汲取理论知识，进行野蛮生长……

最初一直有疑问，游戏文案究竟有没有前景。事实上，这个岗位最后晋升的是总监。总监是能给别人开脑洞，并且能够撑得起游戏方向指导的人。不仅仅是游戏玩得多，还要有丰富的项目经验，储备的各种理论知识很多。

所以游戏文案的前景是一定有的，不过最应该要做的是还是提升自己的能力，最好能写出点成绩，这样你的理论知识和项目实践结合在一起的话，会有惊人的变化。目前我正在朝着这个方向走，而且无比的坚信这个方向是正确的。

文创的重点，在于创新。

在这个行业很多人都知道创新的重要性，从我入行开始就不断地接触到的各种新概念，从最初的“微创新“、“内容为王”到如今的“文创”，对于创新的理解各式各样，千奇百怪。可是，没有人能敢断定“创新”一定会成功。敢断定这个“创新”一定会成功的都活不长久，无一例外。

受此教训，大家都知道，话不能说得太满，又不得不说，毕竟要增加参与者的信心。因此，差异化和细分类的出现也就是必然的结果，创新肯定是有根基的创新，并不是说创新就创新的。

那么什么样的创新能够成功呢？

这个问题，我也在寻找答案。我个人觉得“创新”是一种理念与追求的传递。只是，这种理念与追求能否成功，还要取决于内容表达，是否能够满足市场的需求。在内容表达的形式上，有个很深的领域：视觉传达。

视觉传达这门技术是实现一切的基础，当有了这个基础之后，才能开始说深度和内涵。如果说世界观是决定游戏内容的边界，那么发生在这个世界里的故事，则是深度的体现，视觉所传递出来的内涵表现则是通过美术来赋予。

其次，把深度、内涵具体化了之后，就能进行针对性的提升。这个提升就是创新。

深度的提升，就意味着这个游戏是世界里面的故事要有深度，使剧情反转，反转，再反转。就会很有深度了。而内涵的提升，主要还是美术设计，但是美术设计又涉及到故事表现……但，这个不是绝对的，也可以由美术先行设计并创作，然后根据美术表现，进行故事加工。这个对美术的要求就非常苛刻了，因为美术上的视觉感官统一，并不是一件简单的事情。

这一路走来，接触到很多因概念而“变革创新”的游戏。每次打出来的口号都是与众不同，标新立异。然而做出来的东西，却没有实际上的改变，我想应该是对“创新”的理解还不够彻底。

从几年的火爆产品来看。人们对“创新”的理解，似乎到了一个新的领域，和以前真的不一样了，现在这些火爆产品所传递出来的情绪，不再是单纯的复刻，与致经典。而是产品真的能让人感受到一种情绪：我不一样。

以前玩游戏的感觉是这游戏后期造型很酷炫，然后进游戏从小菜鸟开始憋大招，闷头练级，刷装备，成为酷炫的存在，然后爆发。后来玩游戏的感觉就变成，开始就很很酷炫，各种虐菜，但是爽了没多久，就难受，很多东西都打不过了，强制性的憋大招，然后就发现各种充值……一直充钱一直爽。

现在玩游戏的感觉，虽然保留了充钱爽的套路，但是多了一些变化，从开始就在给你灌输这个世界发生了什么，你的使命是什么，你需要去做什么。这些内容都隐藏在游戏的各种画面里面，并不是浮于表面，很容易就让人沉浸了进去。

从这些成功的游戏项目身上，我感受到这些游戏目的性在逐渐的变强，这种目的性，不同于市场的细分类，而是情绪的调动上，爱憎分明，情感表达到位。而且这些游戏项目的立足点，以及针对的目标用户是什么都是十分明确的……这一点在阴阳师、火影忍者等二次元的游戏上，尤为突出。

在我看来，二次元的爆发并不是单纯的爆发，而是代表中国游戏已找到了一个明确的方向，中国游戏在逐渐成为传播文化的新载体。

游戏，成为传播文化的新载体，这是一件很有趣的事情。

说到到这里，突然想起被尘封已久一个词：第九艺术。现在的游戏，有点像脱胎于哲学的美学，不同的是美学发展到现在，能够成为一门学科，有自成体系的理论知识，已经有经过大量的验证和解释。而游戏，尽管游戏有着大量经过市场验证的经典游戏，但是缺乏科学的理论，缺乏很多的能够支撑其成为自成一脉的艺术理论知识，还有很长的一条路要走。

回首了一下近几年游戏爆款，有印象的就是风之旅人的唯美意境、上古5的自由度、以及黑魂3、使命召唤等游戏上的画面与技术上的提升，再者就战神4的自我突破的叙事手段，塞尔达的真实冒险，以及第五人格不对称游戏体验，其他的就是一些二次元的中二爆发……加上广电发布的一些禁止事项……综合这些现象，明面上感觉中国游戏被逼入一个狭小的空间里面，要么死，要么爆发。在挣扎了一段时间之后，我发现故宫文创的成功，似乎启发了游戏行业……

看到故宫创新的文化焕发出的活力，成绩令人瞩目，也令人垂涎欲滴。想想中国五千年的文化瑰宝，要是都如同故宫文化那样重新焕发活力，那时何等的价值啊？而那些做出自己文化的游戏，并且不断让自己的游戏文化焕发活力，都是经久不衰，经得起市场的检验。

创意解谜书《谜宫·如意琳琅图籍》

（待续）