看电影都有哪些好处？提升发现美 鉴赏美 感受美 创造美的能力

曾经有人问过一个问题，看电影除了消遣娱乐之外，都有哪些好处？其实，看电影的好处有很多，但是最主要的一条，就是提升了自己发现美、鉴赏美、感受美、创造美的能力。

在观看电影的过程中，也是一种对于视听语言的欣赏和鉴别，不仅能够从中充分地感受、体验、享受这种来源于生活的创作自由，还能使得我们在现实生活中受到束缚和压抑的心灵得到暂时的解脱和释放。

为什么这么说呢？下面，从以下三个方面详细解释下：

一、电影是一门综合艺术，是对现实生活的一种理解，加工和提炼

人们在长期的社会实践中，感受到了美对于人类生活的重要价值和现实意义。于是，人们在享受现实美的同时，开始追求艺术的美，于是有了戏剧、音乐、绘画、雕塑、电影等。

可以说，电影是人类艺术殿堂中最年轻的一门艺术，距今仅仅一百多年，相比绘画、诗歌、雕塑等，它要年轻的多。

同时，它也是一门综合的艺术，融合了多种艺术的精华，并对其进行了改造，它来源于生活，又高于生活。

在观看电影的同时，既是欣赏电影，也是欣赏这些包含各种类别的综合艺术。

比如我们在讲述美术的电影里，可以欣赏到美术；在讲述音乐的电影里，可以欣赏到音乐；在讲述雕塑的电影里，可以欣赏到雕塑等。

黑格尔认为，艺术的对象就是自由的具体的心灵生活，它应该作为心灵生活向心灵的内在世界显现出来。

同样，电影也是如此。它以影片的形式，借助视听语言，把人们在现实生活中的种种经历、人生感悟、情感阅历等，通过电影艺术的方式恰当地表达出来。

它具有视听的优势，因此，能够更好地表现出人们复杂而敏感的心灵生活，这是它比绘画、雕塑等，更有优势的地方。

二、电影中有三美，即“镜头美、音乐美、意向美”

电影的美，包括镜头美，音乐美，意向美。镜头是记录运动的过程，它里面的动与静，平静如水和跌宕起伏，都能够产生一种强大的视觉震撼力和情感冲击力。

在黑泽明导演的电影《罗生门》中，能够感受到这种镜头的美，无论是横拍，竖拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了摄影机的自由性，多变性，带给观众一种美的享受。

电影《罗生门》剧照

这种美，既来源于镜头，也来源于它对心灵的冲击感。比如电影中用晃动的树叶来表现风，用武士的宝剑来表现他的欲望等，这些细节都处理得特别好。

在吉赛贝·托纳多雷导演的电影《海上钢琴师》里，能够感受到这种音乐的美，艺术的美。

《海上钢琴师》剧照

影片采用浪漫主义的唯美风格，展现了钢琴的魅力，音乐的魅力，艺术的魅力。1900在船舱中弹奏音乐的时候，无论是大人，小孩，都被琴声所吸引，沉醉于优美的音乐中，产生了强烈的视觉和听觉的震撼效果。

《阳光灿烂的日子》剧照

在姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里，通过光线的多层次运用，独特的人物旁白，以及舒缓的音乐，营造出青春的意向，灿烂明亮，却又有一种淡淡的忧伤，让人沉醉其中，流连忘返。

三、电影塑造的人物形象，表现出来的情感，具有一定的探索性和挑战性

诚然，电影具有各种各样的美，但是，在长期的发展过程中，它也会受到工业化的影响。

那就是，电影开始变得千篇一律，有着各种各样的套路，模板，仿佛把各种要素随机组合堆砌，同时放入到一个大的机器和模型里面，它就能快速地复制出来一部电影。

看完你不会觉得哪里不对，感觉一切都很完美，甚至挑不出任何毛病，但是看后一两天就完全忘记了，总是觉得少了点什么，因为它没有在心底沉淀下任何东西。

一方面，工业化的生产，让人们觉得电影不再神秘，制作周期加快，艺术感在降低，另一方面，由于程序化的流水线制作方式，让观众在观看之余，产生了一种深深的疲倦感，厌恶感。

因此，电影也在尝试不断的创新，不断地走进现实，重新在现实寻找力量，并通过艺术的形式再反馈于现实。

从这个层面来说，电影每一次的创新和突破，都是一种探索，一种对于电影形式的探索，一种挑战，一种对于既有规则和套路的挑战。

《樱桃的滋味》剧照

法国导演让-吕克·戈达尔和伊朗导演阿巴斯等人，就是这样的挑战者，他们都倡导用极简主义来表现生活，挖掘生活的纯粹，回归电影本身，既是对电影工业化套路的一种化解，也是一种大胆的尝试。

从他们的电影中，无论是《樱桃的滋味》，还是《精疲力尽》等，能够看出这种探索，简约就是力量，纯粹就是回归，更是增加了电影的多样性，散发出一种无穷的魅力。这个也是电影的另一种美。

综上所述，这就是对于这个问题的全部分析。不当之处，还请大家批评指正，欢迎提出你的意见建议，一起讨论交流。